Cette pièce, dédiée à Joëlle Léandre, est une commande du Ministère de la Culture pour contrebasse solo, sans projet de chorégraphie à l'origine. L'idée d'une chorégraphie est venue se greffer par la suite alors que j'étais en résidence de compositeur à Metz, sur la proposition de Susan Buirge, également en résidence à Metz au même moment que Joëlle Léandre et moi-même. C'est ainsi que j'ai eu l'idée de cette Danse de l'aube. Ce titre fait allusion au combat de Jacob avec l'ange, texte de la Genèse: Jacob resta seul et quelqu'un lutta avec lui jusqu'au lever de l'aurore . Ce passage est généralement interprété comme étant le symbole de la lutte avec Dieu que Jacob, la hanche démise, a vu face à face cette nuit-là. Edith Canat de ChizyEnregistrement:1 CD aeon, AE0210, MovingIrisations - Tiempo - Moving - Hallel - Vivere - Danse de l'aubeTrio à cordes de Paris, Quatuor Parisii, D. Tosi, M. SiffertCompositeur/Auteur : CANAT de CHIZY Edith
Discipline/Instrument : contrebasse solo Support : Partition
Style/Genre : contemporain
Date de parution : janv.-98 Nombre de pages : 6

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Double Bass Solo. Par HARTLEY KEITH. Mélodies soigneusement nivelée et pièces du répertoire pour orchestre. Keith Hartley est l'auteur de la célèbre série Double Bass Solo, publié par Oxford University Press. Il est un contrebassiste de l'Orchestre du Royal Opera House, Londres. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Contrebasse

Originally for solo cello, 'Tre Laude Dolçe' is characterised by long phrases and open structures - a beautiful work perfect for any good bassist. / Contrebasse

La méthode attendue Sassmannshaus 'Early Start sur le Double Bass' est maintenant ici. Enfin les étudiants de la plus grand instrument de la famille des cordes peut faire usage de cette méthode éprouvée et testée pour les débutants, avancés par Egon Sassmannshaus pour les autres instruments à cordes et appliqué ici à la contrebasse par Holger Sassmannshaus et J. Peter Fermer. Cette méthode permettra de répondre aux besoins du nombre croissant d'étudiants basses jeunes.'Early Start sur le Double Bass' englobe tout ce que l'on pourrait attendre d'une méthode Sassmannshaus: un démarrage facile, la progression à un taux approprié, de nombreux renvois vers les autres instruments à cordes, des chansons et des échelles dans différentes positions dès le début, comme ainsi que de nombreux duos. Illustrations vives et colorées par Charlotte Panowsky compléter l'édition.Depuis plus de trois décennies 'La Tradition Sassmannshaus' a été le nom du ménage pour l'excellence dans les méthodes de chaînes débutant en pays de langue allemande. Les éditions en anglais pour violon, alto et violoncelle, qui ont été introduits sur le marché international en 2008, se sont avérés très fructueux, en particulier aux Etats-Unis.Enfants à la basse!Alors que les enfants qui apprennent autres instruments à cordes peut commencer dès l'âge de quatre ans, l'âge approprié pour commencer la contrebasse est d'environ huit (peut-être même six), ce qui permet une progression plus rapide que sur les autres instruments à cordes, et la méthode consiste à de seulement trois volumes. Le premier volume sera publié séparément dans un anglais et une édition allemande, les deux volumes suivants auront texte allemand et en anglais dans chaque livre. Compositions originales de Furtok Boguslaw enrichir les volumes.- Basé sur les méthodes essayées et testées Sassmannshaus pour violon, alto et violoncelle- Volume 1: éditions séparées en allemand et en anglais- Les volumes 2 et 3: bilingue, éditions allemand / anglais- Augmentation modérée en difficultéLa position de jeu, duos -- Comprend les nouvelles compositions originales de B. Furtok3 tome avec accompagnements de piano à 7 pièces -Les auteursHolger Sassmannshaus est un bassiste avec le Sinfoniker Niederrheinische à Mönchengladbach / Krefeld. Il enseigne également la contrebasse et se produit avec plusieurs autres ensembles.J. Peter Close est un enseignant pour violoncelle et contrebasse à Munich. / Contrebasse

Le but de maîtriser le Bow Partie 1 est d'aider les bassistes développer leurs vocabulaires sonores: apprendre à fabriquer une grande variété de couleurs et de formes avec la musique. La main gauche ne fait aucun bruit, c'est l'arc qui crée des articulations, des rythmes, et monte et descend dans une phrase.En utilisant les célèbres études Wohlfahrt Franz pour violon de base, Gaelen McCormick a sélectionné et édité ces etudes pour enseigner et renforcer les techniques de la basse en s'inclinant. Tout simplement, il n'existe aucun autre livre là-bas pour les bassistes chaîne qui aborde la technique de proue de cette manière, et Mastering the Bow permettra d'améliorer grandement le répertoire pédagogique pour l'enseignement de la basse.Tous les bassistes devraient avoir cela comme faisant partie de leurs matériaux d'étude. Pour débutants et les joueurs intermédiaires. / Contrebasse

Dans ce DVD rempli d'informations, le bassiste Ed Friedland révèle les détails techniques et stylistiques derrière des performances dressées jazz professionnel. Grâce à des démonstrations de groupe live et une analyse détaillée, étape par étape, Ed vous montre comment à: développer la stylistique gauche et droite techniques pour ton maximale et soutenir - organiser des patrons de l'échelle et l'Arpège pour une plus grande portée et l'efficacité si la marche ou isolation - deal avec les défis de la performance live typique - protocole de performance, stocks intros, terminaisons, trading fours et plus encore - jouent des variations stylistiques classiques, y compris le Latin jazz, musiques rythméesle ' deux-feel, 'ballades, 3/4 temps et bien plus encore. Ed s pratique, enseignement direct style offre des explications faciles à comprendre et démonstrations méthodiques de chaque sujet. La brochure d'accompagnement comprend des versions répétitons de chaque exemple pour plus de clarté. / Guitare Basse

Double Bass Spécimen Déchiffrage Grades 1-5 Essais contient du matériel pratique utile pour les candidats préparant à des examens ABRSM Double Bass, Grades 1-5.Inclut les tests d'échantillons pour la version révisée du déchiffrage des exigences à partir de 2012 et est représentatif du niveau technique attendue à l'examen.NB: l'échelle révisée et lecture à vue des exigences entreront en vigueur pour tous les instruments cordes frottées de 1 Janvier 2012. Contrairement aux morceaux nouvel examen, il n'ya pas de période de chevauchement de la nouvelle échelle et de lecture à vue et les exigences actuelles exigences fin le 31 Décembre 2011. Les nouvelles exigences ne représentent toutefois un changement à long terme et au-delà des quatre années du programme. / Guitare Basse / Partition

Cette leçon met un bassiste début fermement en territoire intermédiaire avec l'enseignement du mineur échelles, des tonalités, une variété de signatures du temps et des changements de corde plus complexes. Todd Phillips fournit inestimable exercices pour vous aider à renforcer et étirer vos doigts et développer une technique rythmique solide. Importants conseils sont donnée sur la façon de fonctionner comme un bassiste dans un groupe, l'écoute, de soutenir et de répondre aux autres joueurs. Comme dans la leçon 1, notre unique à l'écran diagrammes et close up camera work vous aidera à comprendre les tendances de l'échelle et vous permettra de localiser avec précision les notes sur la touche. Approche minutieuse, étape par étape de Todd sera démystifier la contrebasse et sera shownyou comment jouer avec la technique, le moment et ton niveau professionnel / Guitare Basse

Double Bass Scales and Arpèges Grades 1-5 contient toutes les gammes et arpèges requis pour les élèves de 1-5 ABRSM examens Double Bass.Comprend toutes les gammes et arpèges pour le programme révisé à partir de 2012, avec des motifs et a suggéré s'inclinant doigté, introduction utile, y compris des conseils sur la préparation à l'examen, le tout dans un format convivial et mise en page claire.NB: l'échelle révisée et lecture à vue des exigences entreront en vigueur pour tous les instruments cordes frottées de 1 Janvier 2012. Contrairement aux nouveaux morceaux mis en examen, il n'ya pas de période de chevauchement de la nouvelle échelle et de lecture à vue des exigences. La fin exigences actuelles, le 31 Décembre 2011. Les nouvelles exigences ne représentent toutefois un changement à long terme et au-delà des quatre années du programme. / Guitare Basse / Partition

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Contrebasse

For Violone-Very little is known about the two sonatas which appear here in their original keys. They were placed in the library of the Music School in Oxford at the end of the seventeenth century in a form convenient for playing (i.e. unbound). The library was catalogued by Hake between 1850 and 1855 and the sonatas were eventually bound in 1855 with other instrumental and vocal manuscripts of the same period some of which are dated 1698.The sonatas are both inscribed on the title page Sonata Violone Solo. Col Basso per l'Organo o Cembalo. A third sonata bears the words Sonata Violino e Violoncino … di Giovannino del Violone. Giovannino (=Little or Young John) musthave been a performer and although the third sonata has been copied by a different hand it is conceivable that Giovannino is a connecting link between the three. He cannot however be assumed to be their author.The Violone was a six-stringed instrument with frets and there is evidence to suggest that the Contrabasso of the same period was similar but probably a little larger; the Violoncino (=Little Violone or Violoncello) must have been smaller. The word 'Violone' was also used as a collective term embracing all members of the Viol family which means that the sonatas might well have been written for a tenor or a bass Viol and not necessarily a Violone as such. Indeed when they are played on a Violone or Double Bass the continuo bass line must be played at a lower pitch than the solo instrument to prevent inversion of the intended harmony. (The use of a Violone/Double Bass continuo or 16' organ tone would overcome this problem.)The editor has added no ornaments or embellishments to the solo part as it appears in the original manuscript. It is open to debate whether a Violone player owing to the very nature of his instrument would have used any but the simplest melodic decorations. Nevertheless the performer should acquaint himself thoroughly with those seventeenth century traditions that are known today (see Dart

La partition Coups D'Archet a été composée pour Contrebasse. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Contrebasse / Partition

sette esercizi da suonare e cantare per sei solisti (1968, rev. 1976) per contrabbasso. Par PANNI MARCELLO. Sette Esercizi Da Suonare E Cantare Per Sei Solisti (1968, Rev. 1976) Per Contrabbasso / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Contrebasse

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Concerto pour contrebasse et piano ( d'après Bellini ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1245 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition