Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
A Norwegian Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-421-030 Hymn to Frei. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-421-030
Hymn to Frei.
Composed by Axel Fiske.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
421-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-421-030).
English-German-French-
Dutch.
British
composer Philip Sparke
was asked to write this
arrangement of Hymn to
Frei for the
Norwegian Brass Band Frei
Hornmusikk . Sparke had
already used part of this
hymn by a composer
well-known in the home
region of the band in
The Saga of Haakon the
Good. In A
Norwegian Hymn, three
verses of the tune can be
heard: the first is
performed by various
soloists, followed by a
quieter second verse,
before the third verse
brings the piece to a
triumphal close. A
beautiful piece, which is
also excellent to use to
work on musicality with
bands in lower
divisions.
Philip
Sparke arrangeerde Hymne
to Frei voor de Noorse
Brass Band Frei
Hornmusikk. In A
Norwegian Hymn zijn ook
drie verzen uit zijn
eerdere werk The Saga of
Haakon the Good te horen.
De eerste wordt
uitgevoerd door diverse
solisten, gevolgd door
een rustiger tweede
couplet. Het derde deel
brengt het werk naar een
triomfantelijk einde. Een
mooi werk waarmee u
uitstekend kunt werken
aan de muzikaliteit van
orkesten in de lagere
divisies.
Der
britische Komponist
Philip Sparke schrieb im
Auftrag der Frei
Hornmusikk aus Norwegen
diese Bearbeitung der
Hymn to Frei aus
der Feder eines bekannten
Komponisten aus der
Heimatregion dieser Brass
Band. Sparke hatte Teile
dieses Kirchenlieds
bereits zuvor in The
Saga of Haakon the
Good verwendet. Eine
schönes Stück, dass
sich außerdem sehr gut
für Brass Bands
niedrigerer Klassen
eignet, die an ihrer
Musikalität arbeiten
wollen.
A Norwegian Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-421-130 Hymn to Frei. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-421-130
Hymn to Frei.
Composed by Axel Fiske.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
421-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-421-130).
English-German-French-
Dutch.
British
composer Philip Sparke
was asked to write this
arrangement of Hymn to
Frei for the
Norwegian Brass Band Frei
Hornmusikk . Sparke had
already used part of this
hymn by a composer
well-known in the home
region of the band in
The Saga of Haakon the
Good. In A
Norwegian Hymn, three
verses of the tune can be
heard: the first is
performed by various
soloists, followed by a
quieter second verse,
before the third verse
brings the piece to a
triumphal close. A
beautiful piece, which is
also excellent to use to
work on musicality with
bands in lower
divisions.
Philip
Sparke arrangeerde Hymne
to Frei voor de Noorse
Brass Band Frei
Hornmusikk. In A
Norwegian Hymn zijn ook
drie verzen uit zijn
eerdere werk The Saga of
Haakon the Good te horen.
De eerste wordt
uitgevoerd door diverse
solisten, gevolgd door
een rustiger tweede
couplet. Het derde deel
brengt het werk naar een
triomfantelijk einde. Een
mooi werk waarmee u
uitstekend kunt werken
aan de muzikaliteit van
orkesten in de lagere
divisies.
Der
britische Komponist
Philip Sparke schrieb im
Auftrag der Frei
Hornmusikk aus Norwegen
diese Bearbeitung der
Hymn to Frei aus
der Feder eines bekannten
Komponisten aus der
Heimatregion dieser Brass
Band. Sparke hatte Teile
dieses Kirchenlieds
bereits zuvor in The
Saga of Haakon the
Good verwendet. Eine
schönes Stück, dass
sich außerdem sehr gut
für Brass Bands
niedrigerer Klassen
eignet, die an ihrer
Musikalität arbeiten
wollen.
Have Mercy, Lord Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-424-030 Erbarme Dich, mein Gott from ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-424-030
Erbarme Dich, mein
Gott from St Matthew
Passion. Composed by
Johann Sebastian Bach.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
424-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-424-030).
English-German-French-
Dutch.
Have
Mercy, Lord from J.S.
Bach’s St
Matthew Passion is
one of the most beautiful
arias from the baroque
period. In Philip
Sparke’s
arrangement, it is
envisaged that the
soloists stand together
as a group stage right,
while the other musicians
stand behind to form the
tutti group. This
piece is easily playable
for both the soloists and
the band, and will create
a beautiful moment of
reflection whether
performed on the concert
stage or in a
church.
Erbarme
dich, mein Gott uit de
Matthäuspassion van
J.S. Bach is een van de
mooiste aria's uit de
barok. Bij dit
arrangement van Philip
Sparke is het de
bedoeling dat de solisten
bij elkaar gaan staan,
terwijl de andere
muzikanten zich
hierachter formeren en de
tutti groep vormen.
Gemakkelijk speelbaar
voor solisten en orkest
is dit werk een mooi
moment van bezinning op
het podium of in een
kerk…
Have Mercy,
Lord (Erbarme
dich, mein Gott) aus
Johann Sebastian Bachs
Matthäuspassion
ist eine der schönsten
Arien des Barock. Philip
Sparkes Arrangement sieht
vor, dass die Solisten
sich vorn auf der
Bühne gruppieren und
das Orchester als
Tutti-Gruppe dahinter
stehend spielt. Mit
diesem sowohl für die
Solisten als auch die
übrigen Musiker sehr
zugänglichen Stück
kreieren Sie einen
meditativen Moment - auf
der Konzertbühne oder
in einer
Kirche.
Have Mercy, Lord Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-424-130 Erbarme Dich, mein Gott from ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-424-130
Erbarme Dich, mein
Gott from St Matthew
Passion. Composed by
Johann Sebastian Bach.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
424-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-424-130).
English-German-French-
Dutch.
Have
Mercy, Lord from J.S.
Bach’s St
Matthew Passion is
one of the most beautiful
arias from the baroque
period. In Philip
Sparke’s
arrangement, it is
envisaged that the
soloists stand together
as a group stage right,
while the other musicians
stand behind to form the
tutti group. This
piece is easily playable
for both the soloists and
the band, and will create
a beautiful moment of
reflection whether
performed on the concert
stage or in a
church.
Erbarme
dich, mein Gott uit de
Matthäuspassion van
J.S. Bach is een van de
mooiste aria's uit de
barok. Bij dit
arrangement van Philip
Sparke is het de
bedoeling dat de solisten
bij elkaar gaan staan,
terwijl de andere
muzikanten zich
hierachter formeren en de
tutti groep vormen.
Gemakkelijk speelbaar
voor solisten en orkest
is dit werk een mooi
moment van bezinning op
het podium of in een
kerk…
Have Mercy,
Lord (Erbarme
dich, mein Gott) aus
Johann Sebastian Bachs
Matthäuspassion
ist eine der schönsten
Arien des Barock. Philip
Sparkes Arrangement sieht
vor, dass die Solisten
sich vorn auf der
Bühne gruppieren und
das Orchester als
Tutti-Gruppe dahinter
stehend spielt. Mit
diesem sowohl für die
Solisten als auch die
übrigen Musiker sehr
zugänglichen Stück
kreieren Sie einen
meditativen Moment - auf
der Konzertbühne oder
in einer
Kirche.
Cowboy Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000807-030 Composed by Alan Laken. Set (...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000807-030
Composed by Alan Laken.
Set (Score & Parts). 62
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000807-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000807-030).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000807-130 Composed by Alan Laken. Score...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000807-130
Composed by Alan Laken.
Score Only. 36 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000807-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000807-130).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-471-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-471-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 98 pages.
Anglo Music Press #AMP
471-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-471-130).
English-German-French-
Dutch.
Sinfoniet
ta: The Town Beneath the
Cliff was
commissioned by
Holmestrand Ungdomskorps
from Vestfold in Norway.
The work is in four
movements: a spectacular
fanfare followed by a
‘moto
perpetuo’-like
toccata. The third
movement Hymn is a
beautiful piece of music
allowing the band to show
its musicality and sound.
The last movement
Scherzo Finale
opens with a short phrase
from Holmestrand’s
own ‘town
song’
Holmestrandsangen, which
comes again in full at
the end of the piece,
accompanied by a florid
passage based on the
opening
theme.
Sinfonie
tta: The Town Beneath the
Cliff werd geschreven
in opdracht van het
Holmestrand Ungdomskorps
uit Vestfold in
Noorwegen. Het werk
bestaat uit vier delen:
eerst een spectaculaire
fanfare, gevolgd door een
moto perpetuo-achtige
toccata. Het derde deel,
Hymn, is een
prachtig stukje muziek
waarin de muzikaliteit en
klank van de band fraai
tot hun recht kunnen
komen. Het laatste deel,
Scherzo Finale,
opent met een korte frase
uit Holmestrands eigen
lokale lied
(‘Holmestrandsangen
’), dat aan het
eind van het werk opnieuw
klinkt, begeleid door een
sierlijke passage die op
het openingsthema is
geënt.
Sinfo
nietta: The Town Beneath
the Cliff wurde vom
Holmestrand Ungdomskorps
aus Vestfold in Norwegen
in Auftrag gegeben. Das
Werk hat vier Sätze:
eine spektakuläre
Fanfare, gefolgt von
einer Toccata, die an ein
Perpetuum mobile
erinnert. Im
wunderschönen dritten
Satz, Hymn kann
das Orchester all seine
Musikalität und seinen
Klang entfalten. Der
letzte Satz, Scherzo
Finale, beginnt mit
einer kurzen Phrase aus
Holmestrandsangen,
dem Stadtlied“ von
Holmestrand, das zum
Schluss in voller
Länge erklingt,
begleitet von einer
ausgelassenen Passage,
die auf dem
Eröffnungsthema
basiert.
To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-130 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-130
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2002.
Anglo Music Press #AMP
026-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-026-130).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-030 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-030
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2002. Anglo Music Press
#AMP 026-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-026-030).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Lord Tullamore Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000423-030 Composed by Carl Wittrock. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000423-030
Composed by Carl
Wittrock. Concert Piece.
Set (Score & Parts). 25
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000423-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000423-030).
In Lord
Tullamore, composer
Carl Wittrock shows us
his vision for Irish folk
music. The result is a
diverse three-part
composition of rousing
Irish folk with a
continental touch.
Lord Tullamore
reflects the full variety
of the folk music of the
Emerald Isle, featuring
not only brilliant
technical passages, but
also tranquil sections of
lyrical calm.
Opzwepende,
uitdagende en
inspirerende Ierse
volksmuziek in een
continentaal jasje! Dat
is Lord Tullamore,
een rijk gevarieerde
driedelige compositie
waarmee Carl Wittrock
zijn visie op de Ierse
volksmuziek geeft. De
compositie bevat zowel
briljante, technische
passages als ook lyrische
momenten van rust.
Lord Tullamore:
aanstekelijke dansmuziek
met een vleugje
romantiek…
In
Lord Tullamore
setzte Carl Wittrock
seine eigene Vorstellung
irischer Volksmusik um.
Das Resultat ist eine
sehr abwechslungsreiche
dreiteilige Komposition,
die man als
mitreißenden,
inspirierenden irischen
Folk im kontinentalen
Gewand“ bezeichnen
könnte. Lord
Tullamore enthält
sowohl brillante
technische Passagen als
auch lyrische Momente der
Ruhe.
Carl
Wittrock nous propose de
découvrir, avec Lord
Tullamore, sa propre
vision de la musique
traditionnelle
irlandaise, aboutissant
un triptyque riche et
varié contenant la fois
des passages de
virtuosité technique et
des moments de calme
lyrisme. Tullamore est un
petit village irlandais :
un pays perpétuellement
associé un magnifique
paysage naturel, la
musique résolument
contagieuse et au whisky
délicieux. Il appartient
au chef d’orchestre et
aux musiciens de
communiquer ces trois
extrêmes leur
auditoire.
In
Lord TullamoreCarl
Wittrock ci comunica la
“sua” musica folk
irlandese. La musica di
questa composizione è
molto variegata,
coinvolgente e tutta nel
segno della splendida
isola. Lord
Tullamore contiene
passaggi tecnici
brillanti ma anche
momenti lirici.
Lord Tullamore Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000423-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000423-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000423-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000423-130).
In Lord
Tullamore, composer
Carl Wittrock shows us
his vision for Irish folk
music. The result is a
diverse three-part
composition of rousing
Irish folk with a
continental touch.
Lord Tullamore
reflects the full variety
of the folk music of the
Emerald Isle, featuring
not only brilliant
technical passages, but
also tranquil sections of
lyrical calm.
Opzwepende,
uitdagende en
inspirerende Ierse
volksmuziek in een
continentaal jasje! Dat
is Lord Tullamore,
een rijk gevarieerde
driedelige compositie
waarmee Carl Wittrock
zijn visie op de Ierse
volksmuziek geeft. De
compositie bevat zowel
briljante, technische
passages als ook lyrische
momenten van rust.
Lord Tullamore:
aanstekelijke dansmuziek
met een vleugje
romantiek…
In
Lord Tullamore
setzte Carl Wittrock
seine eigene Vorstellung
irischer Volksmusik um.
Das Resultat ist eine
sehr abwechslungsreiche
dreiteilige Komposition,
die man als
mitreißenden,
inspirierenden irischen
Folk im kontinentalen
Gewand“ bezeichnen
könnte. Lord
Tullamore enthält
sowohl brillante
technische Passagen als
auch lyrische Momente der
Ruhe.
Carl
Wittrock nous propose de
découvrir, avec Lord
Tullamore, sa propre
vision de la musique
traditionnelle
irlandaise, aboutissant
un triptyque riche et
varié contenant la fois
des passages de
virtuosité technique et
des moments de calme
lyrisme. Tullamore est un
petit village irlandais :
un pays perpétuellement
associé un magnifique
paysage naturel, la
musique résolument
contagieuse et au whisky
délicieux. Il appartient
au chef d’orchestre et
aux musiciens de
communiquer ces trois
extrêmes leur
auditoire.
In
Lord TullamoreCarl
Wittrock ci comunica la
“sua” musica folk
irlandese. La musica di
questa composizione è
molto variegata,
coinvolgente e tutta nel
segno della splendida
isola. Lord
Tullamore contiene
passaggi tecnici
brillanti ma anche
momenti lirici.
Eres Tu Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.1536-08-130-MS As performed by Mocedade...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1536-08-130-MS
As performed by
Mocedades. Composed
by J.C.Calderon Lopez de
Arroyabe. Arranged by
John Blanken_Roland
Kernen. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Music Sales
#1536-08-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1536-08-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1973 Juan
Carlo Calderón wrote
Eres Tu for the Spanish
Basque pop group
Mocedades. The song was
placed second in that
years Eurovision Song
Contest and is one of
only five Spanish
language songs to get
into the US top ten.
Subsequently the song was
translated into 15
different languages
including an English
version entitled Touch
the Wind. This romantic
ballad is a great
inspirational item that
will be well received by
your audience.
In
1973 schreef Juan Carlos
Calderón het nummer
Eres tú voor de
Baskische groep
Mocedades, die er de
tweede plaats mee
bereikte op het
Eurovisiesongfestival.
Daarna werd het een
wereldwijde hit. Het
arrangement van Roland
Kernendoet niet onder
voor het origineel. Geef
met deze song een
romantisch en herkenbaar
tintje aan uw volgende
concert.
Im Jahr
1973 schrieb Juan Carlos
Calderón Eres
Tu für die
baskische Gruppe
Mocedades, die damit den
zweiten Platz beim Grand
Prix d’Eurovision
belegte. Danach trat das
Lied einen Siegeszug um
die ganze Welt an: Es
wurde in nicht weniger
als 15 Sprachen gesungen,
darunter auch in der
deutschen Fassung Das
bist du. Höchste
Zeit also, den
romantischen Song auf
Ihre Bühne zu bringen!
Eres Tu Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.1536-08-030-MS As performed by Mocedade...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1536-08-030-MS
As performed by
Mocedades. Composed
by J.C.Calderon Lopez de
Arroyabe. Arranged by
John Blanken_Roland
Kernen. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Music Sales
#1536-08-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1536-08-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1973 Juan
Carlo Calderón wrote
Eres Tu for the Spanish
Basque pop group
Mocedades. The song was
placed second in that
years Eurovision Song
Contest and is one of
only five Spanish
language songs to get
into the US top ten.
Subsequently the song was
translated into 15
different languages
including an English
version entitled Touch
the Wind. This romantic
ballad is a great
inspirational item that
will be well received by
your audience.
In
1973 schreef Juan Carlos
Calderón het nummer
Eres tú voor de
Baskische groep
Mocedades, die er de
tweede plaats mee
bereikte op het
Eurovisiesongfestival.
Daarna werd het een
wereldwijde hit. Het
arrangement van Roland
Kernendoet niet onder
voor het origineel. Geef
met deze song een
romantisch en herkenbaar
tintje aan uw volgende
concert.
Im Jahr
1973 schrieb Juan Carlos
Calderón Eres
Tu für die
baskische Gruppe
Mocedades, die damit den
zweiten Platz beim Grand
Prix d’Eurovision
belegte. Danach trat das
Lied einen Siegeszug um
die ganze Welt an: Es
wurde in nicht weniger
als 15 Sprachen gesungen,
darunter auch in der
deutschen Fassung Das
bist du. Höchste
Zeit also, den
romantischen Song auf
Ihre Bühne zu bringen!
Inner Space Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000980-130 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000980-130
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000980-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000980-130).
Today's society
means to many people:
bustle, hurry, quick and
more ... No wonder that
many are looking for
(inner) tranquility and
balance in their
overloaded existence.
Listen to music or active
music is a way to relax
and also to draw new
energy. The
repetitive motifs in
Innerspace provide a
relaxing effect. Enjoy
and use the strength of
your own 'innerspace'.
De huidige
maatschappij betekent
voor veel mensen drukte,
haast, snel en meer ...
Niet zo gek dat velen op
zoek zijn naar
(innerlijke) rust en
evenwicht in hun
overbelaste bestaan.
Muziek beluisteren of
actief musiceren is een
manierom tot rust te
komen en er bovendien
nieuwe energie uit te
putten.
De
repeterende motieven in
Inner Space zorgen voor
een ontspannende werking.
Vervolgens kunnen
muzikanten en publiek
zich laven aan een
energieke bronvol
bruisende thematiek en
ritmiek. Geniet en
gebruik de kracht om er
weer fris tegenaan te
gaan.
Inner Space Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000980-030 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000980-030
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000980-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000980-030).
Today's society
means to many people:
bustle, hurry, quick and
more ... No wonder that
many are looking for
(inner) tranquility and
balance in their
overloaded existence.
Listen to music or active
music is a way to relax
and also to draw new
energy. The
repetitive motifs in
Innerspace provide a
relaxing effect. Enjoy
and use the strength of
your own 'innerspace'.
De huidige
maatschappij betekent
voor veel mensen drukte,
haast, snel en meer ...
Niet zo gek dat velen op
zoek zijn naar
(innerlijke) rust en
evenwicht in hun
overbelaste bestaan.
Muziek beluisteren of
actief musiceren is een
manierom tot rust te
komen en er bovendien
nieuwe energie uit te
putten.
De
repeterende motieven in
Inner Space zorgen voor
een ontspannende werking.
Vervolgens kunnen
muzikanten en publiek
zich laven aan een
energieke bronvol
bruisende thematiek en
ritmiek. Geniet en
gebruik de kracht om er
weer fris tegenaan te
gaan.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
The Baron of Dedem Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001137-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001137-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 60 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001137-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001137-030).
The Baron of
Dedem once ruled over a
large plot of peat in the
Netherlands. 1809 saw the
beginning of the
construction of a canal
to transport this fuel,
so important in those
days. The canal was named
after the Baron, as was
the nearby village. This
work describes the
establishment of the
canal and the village,
but also life in the
region nowadays, thereby
setting a slice of Dutch
life to music.
Met The Baron
of Dedem verklankt
Wittrock op bijzondere
wijze een mooi stukje
Nederlandse geschiedenis.
Baron van Dedem heerste
200 jaar geleden over een
aanzienlijk gebied waar
turf werd gewonnen. Toen
begin negentiende eeuween
groot kanaal werd
gegraven om deze
brandstof te vervoeren,
kreeg deze vaart de naam
Dedemsvaart mee. Ook een
nabijgelegen dorp kreeg
deze toepasselijke naam.
Dit werk beschrijft het
ontstaan van het kanaal
en het dorp. Maarook
staat het hedendaagse
leven op en rond de vaart
centraal. Dit werk werd
speciaal geschreven ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig jubileum
van Dedemsvaart. The
Baron of Dedem is
geschreven in opdracht
van muziekverenigingJubal
uit Dedemsvaart
(Nederland) ter
gelegenheid van het
200-jarig jubileum van De
Dedemsvaart.
Der
Baron von Dedem herrschte
einst über ein
großes Torfabbaugebiet
in den Niederlanden. Im
Jahre 1809 begann man zum
Abtransport des damals so
wichtigen Brennstoffs
einen Kanal zu bauen, der
nach dem Baron
Dedemsvaart genannt wurde
und in der Folge auch
einem nahe gelegenen Dorf
seinen Namen gab. Dieses
Werk beschreibt die
Entstehung des Kanals und
des Dorfes, aber auch das
Leben in der Region heute
und setzt damit ein
Stück
niederländischer
Geschichte in Musik
um.
Le Baron de
Dedem était
propriétaire d’une
grande tourbière dans
une province située au
nord des Pays-Bas. En
1809, l’idée lui vint
de construire un canal
pour faciliter le
transport de
combustibles. Le canal
fut nommé tel son
propriétaire, ainsi que
le fleurissant village
avoisinant. Alors que le
canal était l’apogée
de son influence
commerciale, le Baron dut
réduire son projet par
manque de financement.
Carl Wittrock signe avec
passion une page musicale
dans l’histoire de la
province
d’Overijssel.
Il
Barone di Dedem possedeva
una torbiera in una
provincia dei Paesi
Bassi. Nel 1809, l’uomo
ebbe l’idea di
costruire un canale per
facilitare il trasporto
della torba. Il canale
prese il nome del
proprietario e contribuì
alla prosperit dei
villaggi limitrofi. Al
culmine delle attivit
commerciali, il barone
dovette ridurre
l’importanza del
progetto per mancanza di
fondi. Carl Wittrock
firma con passione una
pagina musicale della
provincia olandese di
Overijssel.
The Baron of Dedem Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001137-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001137-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001137-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001137-130).
The Baron of
Dedem once ruled over a
large plot of peat in the
Netherlands. 1809 saw the
beginning of the
construction of a canal
to transport this fuel,
so important in those
days. The canal was named
after the Baron, as was
the nearby village. This
work describes the
establishment of the
canal and the village,
but also life in the
region nowadays, thereby
setting a slice of Dutch
life to music.
Met The Baron
of Dedem verklankt
Wittrock op bijzondere
wijze een mooi stukje
Nederlandse geschiedenis.
Baron van Dedem heerste
200 jaar geleden over een
aanzienlijk gebied waar
turf werd gewonnen. Toen
begin negentiende eeuween
groot kanaal werd
gegraven om deze
brandstof te vervoeren,
kreeg deze vaart de naam
Dedemsvaart mee. Ook een
nabijgelegen dorp kreeg
deze toepasselijke naam.
Dit werk beschrijft het
ontstaan van het kanaal
en het dorp. Maarook
staat het hedendaagse
leven op en rond de vaart
centraal. Dit werk werd
speciaal geschreven ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig jubileum
van Dedemsvaart. The
Baron of Dedem is
geschreven in opdracht
van muziekverenigingJubal
uit Dedemsvaart
(Nederland) ter
gelegenheid van het
200-jarig jubileum van De
Dedemsvaart.
Der
Baron von Dedem herrschte
einst über ein
großes Torfabbaugebiet
in den Niederlanden. Im
Jahre 1809 begann man zum
Abtransport des damals so
wichtigen Brennstoffs
einen Kanal zu bauen, der
nach dem Baron
Dedemsvaart genannt wurde
und in der Folge auch
einem nahe gelegenen Dorf
seinen Namen gab. Dieses
Werk beschreibt die
Entstehung des Kanals und
des Dorfes, aber auch das
Leben in der Region heute
und setzt damit ein
Stück
niederländischer
Geschichte in Musik
um.
Le Baron de
Dedem était
propriétaire d’une
grande tourbière dans
une province située au
nord des Pays-Bas. En
1809, l’idée lui vint
de construire un canal
pour faciliter le
transport de
combustibles. Le canal
fut nommé tel son
propriétaire, ainsi que
le fleurissant village
avoisinant. Alors que le
canal était l’apogée
de son influence
commerciale, le Baron dut
réduire son projet par
manque de financement.
Carl Wittrock signe avec
passion une page musicale
dans l’histoire de la
province
d’Overijssel.
Il
Barone di Dedem possedeva
una torbiera in una
provincia dei Paesi
Bassi. Nel 1809, l’uomo
ebbe l’idea di
costruire un canale per
facilitare il trasporto
della torba. Il canale
prese il nome del
proprietario e contribuì
alla prosperit dei
villaggi limitrofi. Al
culmine delle attivit
commerciali, il barone
dovette ridurre
l’importanza del
progetto per mancanza di
fondi. Carl Wittrock
firma con passione una
pagina musicale della
provincia olandese di
Overijssel.
In Memoraim: for the Fallen Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Score & Parts) - Grade 4 SKU: HL.44012855 For Brass Band (...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 4
SKU:
HL.44012855
For
Brass Band (Score and
Parts). Composed by
Philip Sparke. De Haske
Brass Band. Softcover.
Composed 2014. Anglo
Music Press #AMP416030.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012855).
English(UK).
In Memoriam: For the
Fallen was
commissioned by Bolsover
District Council for the
Bolsover Brass Summer
School 2014. It is a
setting for narrator and
band of Laurence Binyon's
(1869-1943) poem, For the
Fallen, which was first
published in The Times in
September 1914. The poem
is known world-wide as
the famous fourth stanza
(They shall grow not
old...) has become a
regular part of
Remembrance Day and ANZAC
Day services. In
Memoriam: For the
Fallen is a musical
accompaniment to the
poem, shadowing the mood
of each
stanza.
In
Memoriam: For the
Fallen is een werk
voor verteller en
blaasorkest, gebaseerd op
het gedicht 'For the
Fallen' van Laurence
Binyon (1869-1943), dat
in september 1914 in The
Times werd gepubliceerd.
Het gedicht is wereldwijd
beroemd omdat de vierde
strofe (They shall grow
not old...) onderdeel is
geworden van herdenkingen
in Groot- Brittannie,
Australie en Nieuw-
Zeeland. In Memoriam:
For the Fallen is een
muzikale begeleiding bij
het gedicht, waarin de
sfeer van elke strofe tot
uiting komt.
In
Memoriam: For the
Fallen ist eine
Vertonung fur Erzahler
und Orchester des
weltberuhmten Gedichts
For the Fallen von
Laurence Binyon (1869-
1943), das im September
1914 erstmals in der
Times veroffentlicht
wurde. Binyon war
entsetzt uber den
Ausbruch des Krieges und
die vielen Opfer durch
die British Expeditionary
Force in den ersten
Monaten der Schlacht an
der Westfront. Die
beruhmte vierte Strophe
(They shall grow not
old...) wird regelmassig
beim Remembrance Day und
beim ANZAC Day rezitiert.
In Memoriam: For the
Fallen eignet sich
besonders fur feierliche
Anlasse.
In
Memoriam : For the
Fallen est une
adaptation pour narrateur
et brass band du poeme de
Laurence Binyon
(1869-1943), For the
Fallen (<< Pour les
Morts>>), qui apparut
pour la premiere fois
dans The Times en
septembre 1914. Binyon
fut consterne par le
declenchement de guerre
et s'inquieta
particulierement sur le
grand nombre de pertes
souffertes par le Corps
expeditionnaire
britannique durant les
premiers mois de la
guerre sur le front
occidental. In
Memoriam : For the
Fallen est un
accompagnement musical du
poeme qui reflete
l'humeur de chaque
strophe.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-130 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-130
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-030 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-030
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Anglo Music Press
#AMP 238-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
A Western Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000451-030 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000451-030
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Arranged
by David Well. Set (Score
& Parts). 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000451-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000451-030).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
A Western Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000451-130 Composed by Andreas Ludwig Sc...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000451-130
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Arranged
by David Well. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000451-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000451-130).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
X-mas for Three Ensemble de cuivres [Conducteur] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000561-130 Composed by David Well. Score On...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000561-130
Composed by David Well.
Score Only. 6 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000561-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000561-130).
David Well
composed ‘X-mas for
Three’ for three young
pupils of his, who wished
to give a Christmas
concert. He arranged
six well-known Christmas
songs for them, and their
first performance was a
great success. This was
reason for the composer
to adapt the piece for
‘orchestra’ by adding
percussion. The title
has stayed the same, and
the work can still be
played by as few as three
musicians, but as the
saying goes: “The more,
the merrier”!
‘X-mas for Three’
consists of the following
parts : 1. Oh du
fröhliche 2. Kling,
Glöckchen, kling 3.
Gloria in excelsis
deo 4. Joy to the
world! 5. The first
Noel 6. We wish you a
MerryChristmas
David Well
componeerde ‘X-mas for
Three’ voor drie
jeugdige leerlingen die
een Kerstconcert wilden
geven. Hij bewerkte
zes bekende kerstliederen
voor hen en zij oogsten
veel succes met hun
eerste optreden. Dit was
de reden voorde componist
om het stuk geschikt te
maken voor ‘orkest’
en voegde daarom
percussie toe. De
titel is gelijk gebleven
en het stuk kan nog
steeds met z’n drieën
gespeeld worden maar met
meer mag ook en dat is
natuurlijk nog
veelleuker.
‘X-m
as for Three’ bestaat
uit de volgende
delen: 1. Oh du
fröhliche 2. Kling,
Glöckchen, kling 3.
Gloria in excelsis
deo 4. Joy to the
world! 5. The first
Noel 6. We wish you a
MerryChristmas