Par TRADITIONAL. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : Très Facile à Facile / Méthode / Flûte Traversière

16 bekende Sinterklaasliedjes voor twee blazers. Par TRADITIONAL. 16 Bekende Sinterklaasliedjes Voor Twee Blazers / Niveau : Facile à Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

for Flute & Piano accompaniment-Klezmer est un mot yiddish qui désigne un morceau composé dans la tradition de la musique juive instrumentale. Ce recueil avec accompagnement de piano rassemble 12 klezmers arrangés avec élégance et finesse.

Arrangements for a dozen holiday favorites in the unique neo-classical electronic music style of Mannheim Steamroller are featured in this collection perfect for budding instrumentalists. It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound. Includes: Carol of the Bells · Deck the Halls · God Rest Ye Merry Gentlemen · Hark! the Herald Angels Sing · Joy to the World · Silent Night · Traditions of Christmas · and more.

Par BRODERICK VINCENT. Cette collection unique de 68 turluttes irlandais, bobines, hornpipes, polkas, diapositives, slip jigs, Grange dances, marches et est diffusé pour les flûte irlandaise a été composé par le célèbre fluter de Galway Vincent Broderick. Comprend aussi des histoires sur la vie et le oeuvre de m. Broderick. Avec la popularité croissante de ses nombreuses compositions, son nom et sa renommée sont assurés dans les Annales de la musique traditionnelle irlandaise. Mfg. Walton et UK produit # WM1190. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par JANUS RYAN. Une collection de quinze classiques intemporelles tirées de diverses traditions musicales - les arrangements sont fraîches et inhabituels, encore bon goût. Les pièces sont appropriées pour les récitals, solos festivals et concours, églises et une grande variété de contextes de performance. Ils comprennent Eine Kleine Nachtmusik, America the Beautiful, Oh, Susanna, Jesu Joy désirant de l'homme, et d'autres. Le niveau de difficulté varie de début à début intermédiaire. Un CD qui contient toutes les traces de l'accompagnement au piano avec et sans les flûte solos, est inclus avec le livre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Des danses et des chansons folkloriques FROM THE BALKANS - L EDITION est un petit, mais une collection représentative de bien connus et moins connus de belles mélodies des Balkans. La différence entre la musique folklorique de la Macédoine, la Roumanie, Bulgarie, Grèce, Serbie, Dalmatie, Turquie ou Slovénie est très facile de les entendre. Il existe également des différences régionales à l'intérieur de ces styles nationales. Cette grande diversité culturelle est transmise à la musique de ces peuples, qui constitue une partie importante de leur vie et leurs traditions. Les types et les styles de musique folk vocale et instrumentale sont très différents : lentes vieilles ballades épiques avec la forme archaïque et riches ornements, vitales chansons avec divers textes sur tous les sentiments humains (amour, satiriques, boire, berceuses, etc.), pastorales chansons, danses de sexe masculins ou féminins dynamiques pour les grands et les petits groupes et de belles mélodies chantées en un cercle ouvert ou fermé, le demi-cercle, ligne droite ou sinueuse. Le soigneusement choisi les mélodies offrent un riche, agréable... / Flûte Traversière

150 Gems Of Irish Music For Flute: Book/2-CD l'ensemble des caractères non seulement une fantastique sélection de chansons cueillies à la main, mais utilise également le système innovateur de Grey Larsen de la notation ornementation irlandaise. Les 150 Gems Of Irish Music for Flute: Set Book/2-CD aideront les joueurs à acquérir une compréhension plus profonde de la tradition musicale irlandaise ainsi de nouvelles connaissances de la musique et le répertoire pour soliste et participants de musique irlandaise. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Flûte Traversière

71 Traditional Pieces-Irish Folk Tunes for Flute presents seventy-one superb Irish traditional tunes including jigs reels polkas hornpipes and slow airs and pieces by Carolan and are suitable for flute recorder or tin whislte. Experienced folk musician Patrick Steinbach provides an excellent introduction explaining style and traditional ornamentation and there are also notes on each of the seventy-one tunes. All pieces are recorded on the accompanying CD.

Media Type : Book/CD Set Level : Beginning Musical Genre : Celtic/Irish Series : Complete Number of pages : 192 While the wooden simple-system flute is traditionally used in playing Irish music, a growing number of folk players have adopted the silver flute as a viable alternative. Here for the first time, The Complete Irish Flute Book presents the silver or Boehm flutist with a method for learning authentic Irish ornamentation! This thorough guide provides detailed fingering charts, exercises, and technical essays for learning to execute ornaments in the in the Irish style. Through a wealth of hornpipes, reels, jigs, set dances, and slow airs and songs. This book focuses not only on musical accuracy, but stylistic authenticity as well. The companion CD contains 26 of the 101 tunes from the book.

A wonderful collection of music which will give Western Flautists a set of colourful and entertaining solos which both contrast with existing repertoire and offer a glimpse of another musical culture. Originally written for the traditional Chinese bamboo flute these pieces have been selected and transcribed for performance on the Western transverse flute by Jonathan Stock.

41 Traditional Pieces-Argentinian Folk Tunes for Flute presents a collection of beautiful pieces arranged for solo flute with chords for accompanying instruments drawn from the rich tradition of Argentinian music.. Highly regarded performer author and teacher Ros Stephen provides notes on all of the pieces explaining their background and history. The volume is accompanied by a CD with a recording of all tunes. German and French translations of all texts are available as pdf downloads from the Schott Music website. Suitable for players of grades 3-8.MP3 play-along tracks can be downloaded from the Schott Music website. Part of the best selling World Music series which also includes music fromEngland Ireland Scotland Wales Eastern Europe America Mexico India China and Korea.

Written in 1747 while C P E Bach was in Berlin probably for his then employer Frederick the Great or for Frederick's teacher J J Quantz this work was not printed until 1763. Like his father J S Bach C P E Bach chose the key of A minor for his only compositon for solo Flute but it's structure is quite different to that of Bach senior. Like J. S. Bach's Partita in A minor (BWV 1013) the sonata edited here is considered one of the most important works for solo Flute of the eighteenth century. In contrast to J. S. Bach's composition which still represents the traditional polyphonic and figurative style the work of the youngBach displays great sensitivity and occasionally an almost romantic expressiveness. This new edition of C. P. E. Bach's Sonata in A minor is based on a copy in the anthology 'Musikalisches Mancherley'; the editor owes his thanks to the Zurrich Central Library.

Three favourite melodies-Colin Cowles has arranged three traditional melodies in this fantastic publication for solo flute.