L'Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig 1827, rapporte que Mendelssohn, entre les âges de 12-14 et sous les conseils de son professeur Carl Friedrich Zelter, composée des ' symphonies pour les chaînes seuls dans le style de c. P. e. Bach, qui étaient alors effectuées dans la maison de ses parents très raffinés et cultivées. ' Ces oeuvres remarquablement douce et précocement accomplis ont été présentées lors musicales dimanche tenue à la résidence familiale de Mendelssohn et exécutées par les membres de l'orchestre de Cour de Berlin sous la direction du compositeur lui-même. Les parties instrumentales sont basés sur les notes d'étude Eulenburg récemment publiées des 12 Sinfonias pour les chaînes, nouvellement-édités par Boris von Haken de l'autographe existante MSS dans la collection de la Staatsbibliothek zu Berlin - Stiftung Preussischer Kulturbestiz. / Orchestre A Cordes

The Rosegarden Of Light - String Sextet Parts-Gulistan-e Nur: The Rosegarden of Light for String Sextet and Youth Ensemble. Instrumentation: Professional String Sextet (2 Vlns 2 Vlas 1 Cello 1 Db). Youth/amateur ensemble (Interludes only): open instrumentation (5 treble alto bass parts (transpositions available) Keyboard). The Three Interludes are supplied separately. The sextet movements/Three Interludes can also be performed separately. I Bahar-e nastaran-bihag (Radio Piece) Interlude 1/ Introduction (Youth ensemble) Sextet Movement 1 (Professional) II - Shirin dokhtar-e maldar (Sweet Nomad Girl)Interlude 2 Sextet Movement 2 III - Watan Jan (Dear Homeland) Interlude 3 Sextet Movement 3 Duration: c.26 mins (complete) / c.16 mins (sextet movements only). On 11 December 2014 several young musicians from the Afghanistan National Institute of Music were performing at the Istiqlal School home to the French Cultural Centre in Kabul. The venue was targeted by a suicide bomber with devastating results leaving a number of students (and ANIM’s founder and Director Dr. Ahmad Sarmast) with severe injuries. Despite these most challenging of circumstances ANIM continues to provide an extraordinary learning environment for all its students regardless of gender ethnicity or social circumstances. They are committed to assuring musical rights rebuilding lives through music training future music educators establishing intercultural dialogue and to reviving and preserving Afghan Music. Gulistan-e Nur: The Rosegarden of Light is dedicated with great admiration to Dr. Ahmad Sarmast and to the students and staff of the Afghanistan National Institute of Music in Kabul particularly remembering those who were injured in the 11 December attack. The work is also dedicated to Kevin Bishop and members of the pioneering ensemble Cuatro Puntos who are dedicated to global co-operation and

Serenade In E Op.22 by Anton n Dvorák. Set of string parts - 4 violin 1 3 violin 2 2 viola 2 cello 1 double bass - string orchestra.

One of the most famous opera arias of all time La Donna e Mobile has been performed by countless artists from Pavorotti to Bugs Bunny. It is light-hearted classical programming at its very best - a musical moment that will bring a smile to all its listeners.

Dvo ák?s Serenade In E Major for String Orchestra is one of his most popular and frequently played works. It was written in the spring of 1875 when he had just experienced his first successes at the conductor?s podium and had received a state arts scholarship. The score and parts were published by Bote & Bock Berlin in 1879.This Urtext edition is based on the composer?s autograph score. It corrects mistakes found in the first edition and so for the first time the editor incorporates omitted passages from the autograph marking them with Vi-de. This reconstruction makes it possible to clarify the piece?s structure. The author of theForeword Kate ina Nová is head of the Dvo ák Museum in Prague.Detailed Foreword by Kate ina Nová (Cz/Eng/Ger) and Critical Commentary by the editor (Eng)Including Vi-de passages from the autograph scoreFull score & parts (BA10423) available for sale

The full score and parts for Elgar's Serenade For Strings In E Minor Op.20 written in 1888 for String Orchestra.

Les tibe?tains utilisent le mot Dzong pour de?finir un monaste?re-forteresse,En effet, on voit souvent dans les images de ces hauts plateaux de l'Himalaya ces imposants ba?timents, recouverts de chaux blanche, surplombants ine?vitablement le village et lui donnant par la? me?me une impression de force, de se?curite? et d'e?ternite?, C'est e?galement une trace e?ternelle de sa spiritualite?,Ces ba?timents de 2 ou 3 e?tages sont une re?fe?rence a? la possibilite? pour chacun des villageois d'un cheminement spirituel quotidien,Quand Pierre Badol m'a sugge?re? la composition d'une pie?ce pour 2 Cors, Percussions et Orchestre a? Cordes, j'ai imme?diatement visualise? l'expression de cette puissance humaine sortie de terre a? co?te? des sommets environnants,Les deux Cors associe?s a? la Percussion refle?tent cette impression de force, ancre?e dans le sol, et presque immobile que de?gage l'architecture des Dzongs, malgre? les intempe?ries, nombreuses et violentes a? ces altitudes,J'ai de?libe?re?ment travaille? sur un continuum entre les deux instruments a? vents pluto?t que, comme cela peut s'entendre dans les oeuvres du passe?, dans une pre?occupation compositionnelle utilisant l'imitation, l'e?cho ou le jeu question/re?ponse,, / Orchestre A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Les mélodies de ballets célèbres de Tchaïkovski sont aimés dans le monde entier, et pas plus que cette fameuse valse. Dans ce chef-d'oeuvre romantique de l'époque, les jeunes étudiants à cordes découvriront de belles figures musicales avec des rythmes, des coups d'archet, doigtés et réalisables même par les étudiants dans leur première année d'études. Toutes les sections ont des pièces intéressantes, mais les premières sont en vedette. Les élèves plus avancés trouveront également l'arrangement enrichissante et motivante. Il s'agit d'une sélection qui rehaussera n'importe quel programme du concert de l'orchestre à cordes, à tout moment de l'année. / Orchestre A Cordes

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Couperin François et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Orchestre. Si l'instrumentation Orchestres A Cordes correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Orchestres A Cordes / Partition