Par DEBEAUVOIS CLAUDIE. Cet ouvrage a été conçu dans la continuité des volumes 1, 2 et 3 pour des élèves de fin de second cycle et début de troisième cycle de formation musicale. Dans le même esprit que les volumes précédents, il aborde des notions de théorie musicale de manière simplifiée et adaptée à leur âge. A chaque contenu théorique est associée une application écrite que l'élève devra réaliser sous forme d'exercices, le plus souvent en liaison avec des extraits musicaux du répertoire, lui permettant de mémoriser avec une efficacité accrue les notions apprises et de vérifier si celles-ci sont bien comprises. Des évaluations insérées à la fin de l'ouvrage permettent à l'enseignant de situer la progression de la classe, de contrôler le travail fourni et à l'élève d'évaluer ses résultats. Dans le sommaire figure la répartition de ces évaluations. Si avec l'aide de ce recueil, conçu après des années d'enseignement et de recherches, les élèves maîtrisent plus aisément cette discipline qu'est la théorie musicale, et comprennent mieux la musique qu'ils interprètent, l'objectif recherché sera atteint. Claudie Debeauvois / Niveau : Fin Du 1er Cycle à Début 2ème Cycle / classique / Théorie / Théorie Musicale

Fin du 2e cycle et début du 3e cycleCet ouvrage a été conçu dans la continuité des volumes 1, 2 et 3 pour des élèves de fin de second cycle et début de troisième cycle de formation musicale.Dans le même esprit que les volumes précédents, il aborde des notions de théorie musicale de manière simplifiée et adaptée à leur âge.A chaque contenu théorique est associée une application écrite que l'élève devra réaliser sous forme d'exercices, le plus souvent en liaison avec des extraits musicaux du répertoire, lui permettant de mémoriser avec une efficacité accrue les notions apprises et de vérifier si celles-ci sont bien comprises.Des évaluations insérées à la fin de l'ouvrage permettent à l'enseignant de situer la progression de la classe, de contrôler le travail fourni et à l'élève d'évaluer ses résultats.Dans le sommaire figure la répartition de ces évaluations.Si avec l'aide de ce recueil, conçu après des années d'enseignement et de recherches, les élèves maîtrisent plus aisément cette discipline qu'est la théorie musicale, et comprennent mieux la musique qu'ils interprètent, l'objectif recherché sera atteint.Claudie Debeauvois

La Théorie Musicale Des Jeunes de Marguerite Surloppe a pour objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants dans un exposé simple et clair l'ensemble des notions théoriques fondamentales nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique.Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signesmusicaux clés notes) à la mesure et au rythme (indications métriques durées mouvement) aux hauteurs (gammes et modes tonalités altérations intervalles) à l'harmonie(accords arpèges modulations cadences) aux nuances à l'accentuation etc.La présente édition remaniée et augmentée par Christine Simonin-Fessard dans le sens d'uneorganisation logique encore plus progressive paraît ici dans une présentation entièrement neuve.La force de cette théorie bien que s'adressant plus spécialement aux jeunes dès sixans est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge qui désirent commencer l'étude de la musique.

Volume 3: Trattato Di Contrappunto E Fuga. Par SANCTIS C.DE. Spiegata Secondo I Principi Classici/ Autre FM / Oeuvres théoriques

Nouvelle édition revue et augmentée par Christine Simonin-Fessard. La théorie musicale des jeunes a comme objectif pédagogique de mettre à la disposition des débutants l'ensemble des outils théoriques fondamentaux, nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique. Sont ainsi introduites les notions liées à l'écritures, à la esure et au rythme, aux hauteurs, à l'harmonie, aux nuances, à l'accentuation... L'avantage de cette théorie est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge désirant commencer l'étude de la musique. / Oeuvres théoriques

Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - L’ouvrage Les Bases de l’Harmonie s’adresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles d’aujourd’hui : jazz, rock et variétés. Il s’agit d’une véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi qu’un lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, l’harmonisation des gammes et des mélodies, le travail de l’oreille et la construction des accords. Elle constitue l’ouverture indispensable au monde de la composition et de l’arrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font qu’on privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de l’analyse et des enchaînements d’accords. La troisième partie explique le rôle des accords dans l’harmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou d’enrichir une composition, de l’analyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre s’adresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à l’intérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent l’équilibre harmonique d’un morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de l’harmonie et de s’initier à l’analyse des suites d’accords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à l’arrangement. Les Bases de l’Harmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode d’apprentissage, et par tous les musiciens en tant qu’ouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.'Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Cette nouvelle théorie musicale explique tous les éléments de la musique, avec des difficultés graduées du début du 1er cycle au début du 3e cycle. Elle est partagée en 4 parties : ECRITURE, RYTHME, HARMONIE, et GENRES and FORMES. De nombreux exemples musicaux tirés du répertoire illustrent les notions théoriques. Un index en fin d'ouvrage vous aide à trouver rapidement le point de théorie recherché. Marie-Alice Charritat a su donner des explications claires qui conviendront tant aux adultes qu'aux enfants. C'est ce qui fait sa marque, déjà récompensée par le prix SACEM de la partition pédagogique en 2013.

Alberto E. Colla's Trattato Di Armonia Moderna E Contemporanea is a respected treatise on modern and contemporary harmony told through exercises examples diagrams and prose.

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
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