Par MANTOVANI BRUNO. Le chorégraphe Angelin Preljocaj s'inspire du thème fondateur de Siddharta pour la nouvelle création qu'il offre au Ballet de l'Opéra. Il revisite l'histoire de celui qui deviendra l'Eveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle explorant les thèmes du dépassement, de l'épreuve et du sacrifice dans la quête d'un absolu. Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur, semé d'embûches, d'incertitudes et de doutes. Preljocaj a pour compagnons de route deux artistes aux fortes personnalités, Bruno Mantovani, jeune et brillant compositeur français, qui signe sa première oeuvre pour l'Opéra de Paris, ainsi que le plasticien et scénographe Claude Lévêque, puissant rêveur d'espaces de notre temps. / contemporain / Date parution : 2010-01-19/ Répertoire / Orchestre

Marius Petipa créée le ballet ' The Seasons ' (1899) fondée sur une oeuvre symphonique par Alexander Glazounov. La pièce n'a vraiment pas d'un complot et ses quatre tableaux consiste simplement en chorégraphie représentations de l'hiver, au printemps, en été et automne. / Orchestre

Le 29 mai 2013 voit le 100e anniversaire de la première à Paris d'un travail une fois-dans-un-siècle: Igor Stravinsky 'Le Sacre du Printemps'. Cette date, qui est monumentale pour la musique et le ballet historiographie semblables, marque la percée de l'ère moderne.Pour marquer cet événement, la Fondation Paul Sacher à Bâle qui maintient la succession Stravinsky publie une édition anniversaire en trois volumes: deux fac-similés annotés - la partition autographe ainsi que la version pour piano à quatre mains - et un livre avec des contributions par des chercheurs de pointe. Un enrichissante, sinon édition indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la musique et de l'art moderne! / Orchestre

Ballet in two scenes by Peter Csobádi. Par HENZE HANS WERNER. / Répertoire / Orchestre

Par BRIDGE FRANK. 'The individual emotional quality and organic structure of Oration place it high in Bridge's output and indeed in British music of the first half of this century. . .a profound work. . .'Music and Letters (Trevor Bray), April 1981/ Répertoire / Conducteur

Par SAINT-SAENS CAMILLE. “In this work I gave everything I had to give. […] What I did here I will never do again”. Camille Saint-Saëns was justifiably proud of his Symphony No. 3 in C minor op. 78, dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven’s Ninth, this so-called “Organ Symphony” was commissioned by the Philharmonic Society in London, where itreceived its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony, a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No. 3 marks the launch of a large-scale project: the publication of “Camille Saint-Saëns - Complete Edition of the Instrumental Works”. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. - First scholarly-critical edition of this famous symphony based on “Camille Saint-Saëns – Complete Edition of the Instrumental Works”- Now with separate parts for all winds- Orchestral parts in a large format (25. 5 cm x 32. 5 cm) ; In this work I gave everything I had to give. [… ] What I did here I will never do again. Camille Saint-Saë ns was justifiably proud of his Symphony No. 3 in C minor Op. 78, dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven's Ninth, this so-called ; Organ Symphony was commissioned by the Philharmonic Society in London, where it received its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony, a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No. 3 marksthe launch of a large-scale project: the publication of Camille Saint-Saë ns - Complete Edition of the Instrumental Works. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. First scholarly-critical edition of this famous symphony based on Camille Saint-Saë ns & Complete Edition of the Instrumental Works Now with separate parts for all winds Orchestral parts in a large format (25. 5 cm x 32. 5 cm) / Niveau : 5 / Répertoire / Orchestre

The genre 'pastorale héroïque? is a legacy of the grand siècle of Louis XIV and in the 18th century it only rarely reached the stage. But in the second period of his career it became Rameau's preferred genre: the more unconventional world of shepherds and nymphs gave him greater freedom in terms of dramatic action, stage décor and musical virtuosity compared to the tragédie lyrique. This is demonstrated to masterly effect in 'Acanthe et Céphise? (1751), where even the ballets are fully integrated into the plot.This edition contains all the instrumental numbers from this popular pastorale in a new critical edition by Nathalie Berthon-Blivet. / Conducteur

Pour cette composition, Schubert s'inspira du Septuor op. 20 de Beet­hoven, dont il reprit le caractère divertissant et la structure en six parties, en rajoutant seulement un deuxième violon à l'instrumentation. Dans une lettre, il fit figurer son octuor parmi les oeuvres de musique de chambre qui lui permettraient de se frayer 'la voie vers la grande symphonie'. On ne peut plus déterminer si la composition fut commandée par le comte Ferdinand Troyer, lequel tenait un salon musical à Vienne et jouait personnellement de la clarinette. En revanche, il est certain que Schubert composa l'oeuvre en quelques semaines au début de l'année 1824 et que la création eut lieu peu après chez Troyer. Elle figure aujourd'hui parmi les oeuvres les plus populaires pour les grands ensembles de musique de chambre. / Violon, Alto, Violoncelle,Contrebasse, Clarinette (Si Bémol), Basson Et Cor

Haydn's Symphony #26 received its nickname 'Lamentazione? during his lifetime, though it is unclear whether this stems directly from the composer.This work probably originated no later than 1770. Its first and second movements quote excerpts from Gregorian chants used in Holy Week. In Haydn's day it was customary to play individual movements in church services, and it may be assumed that these two movements were performed, and possibly composed, independently from each other.Continuing the collaboration between Bärenreiter and the Henle publishing company in the areas of large-scale choral works, operas and symphonies, Haydn's Symphony #26 is appearing, based on the Henle Complete Edition of the 'Works of Joseph Haydn?. The complete performance material for several of Haydn's 'Sturm und Drang? symphonies and all of the London and Paris symphonies has already been published.- Based on the Henle Complete Edition of the 'Works of Joseph Haydn?- Orchestral parts available in a large format (25.5 x 32.5 cm) / Orchestre

Schumann, Saint-Saens, Dvorak . Par SCHUMANN / SAINT-SAENS / DVORAK. Complete scores of three great romantic cello concertos brought together in one convenient source. Spanning the last half of the nineteenth century, the compositions reveal extraordinary lyricism, imagination and individual interpretation of the concerto form. Complete and unabridged edition. Complete scores of three great romantic cello concertos brought together in one convenient source. Spanning the last half of the nineteenth century, the compositions reveal extraordinary lyricism, imagination and individual interpretation of the concerto form. Complete and unabridged edition./ Répertoire / Orchestre

Couverture Rigide. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. For his Paris 'Cythère assiégée?, Gluck drew on his eponymous opéra comique from 1759, transforming it into an opéra-ballet. The libretto which was expanded by Charles Simon Favart was adapted: Gluck added recitative passages, reworked individual sections and also added his own compositions, modifying them in parts. By March 1775, the compositional work had progressed sufficiently for Gluck to leave behind a copy of the score as he departed from Paris. However, he was unable to supervise rehearsals or be present at the premiere (1 August 1775) or any of the subsequent 21 performances. Due to these particular circumstances, three versions of the work are to be distinguished: the original version, the performed version and the printed version. This edition of 'Cythère assiégée? contains the original version of the main part and is printed here for the first time. The reconstruction which was necessary in order to determine the original form of this opera draws on all orchestral parts, the printed score and with regard to a large gap in Act III, pages were taken from the score copy. The four-part appendix includes the changes made to this score copy, sections that deviate from the printed score as well as the final version of Act III, also from the printed score. The last part of the appendix also presents a Divertissement in six movements by Berton, which is only available as a rare contemporary set of printed parts. The Foreword offers detailed information regarding the work's genesis, subject matter, preparations for performance and print, premiere, reception, and this edition. Selected pages from significant musical sources, the libretto of the premiere performance, and images illuminating the performance context, have been added as facsimiles./ Répertoire / Conducteur

Par HAYDN JOSEPH. Only eleven of the over one hundred symphonies by Joseph Haydn are composed in a minor key. Written in the early 1770s, the Symphony Hob.I:52 in C minor bears some similarities to the slightly earlier Symphony in E minor Hob.I:44 (?Mourning?, BA 10988), not only because they both are composed in a minor key but also because they both feature a pair of horns tuned at different pitches. Haydn seems to have experimented with differently tuned horns inspired by an article in Johann Adam Hiller?s journal ?Musikalische Nachrichten und Anmerkungen? of July 1770, which suggested to tune the horns a minor third apart in order to expand the total horn range. While Haydn followed this recommendation just like that in the E-minor symphony, he chose to have the horns tuned a major sixth apart (high C and E-flat) in the outer movements of the C-minor symphony Hob. I:52, resulting in an unusual horn sound within the orchestral texture. In continuation of the collaboration between Bärenreiter and G. Henle Verlag, this edition is based on the Urtext of the Complete Edition ?Joseph Haydn Works? published by G. Henle Verlag. - Urtext of the Complete Edition ?Joseph Haydn Works? published by G. Henle Verlag - Orchestral parts in a large format (25.5 cm x 32.5 cm) / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par BARTOK BELA. With the “ Concerto for Orchestra , ” Henle inaugurates a series of affordable study scores based on the text of the Bartók Complete Edition. When Bartók received the commission to compose this piece from Serge Koussevitsky in May 1943, it meant not only financial support, but also an important creative impetus for the gravely ill composer. By October, the five-movement concerto, which Koussevitsky enthusiastically dubbed “the best orchestral work of the last 25 years, ” was already complete. The first performances in the winter of 1944–45 were also very successful. Nevertheless, Bartók was moved to set down an alternate ending, which thecomposer, who passed away in September 1945, would never be destined to hear. Bartók specialist Klára Móricz includes both versions in her edition and summarises the history and transmission of the “Concerto for Orchestra” in a fascinating foreword. A brief commentary section provides information about the principles underlying the edition. / Móricz, Klára / Répertoire / Orchestre

Balletto In Due Parti Su Musiche Di J. S. Bach. Par SCIARRINO SALVATORE. Balletto In Due Parti Su Musiche Di J. S. Bach / Etudes et exercices / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Orchestre