Ces 3 pièces pour violoncelle seul ont été écrites à 3 époques différentes, la plus récente (2009) est celle qui donne son nom au recueil. Le violoncelle est pour moi l'un des instruments qui évoque le mieux la voix humaine porteuse de toutes les émotions. / Violoncelle Solo

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Contient tous les accompagnements au piano pour Cello Time Sprinters (les duos violoncelle ne sont pas accompagnés et donc imprimé dans le livre de violoncelle seul). De caractère et facile à jouer, ces parties de piano de fournir l'accompagnement parfait de style à la violoncelliste premiers morceaux, et aider à capturer l'esprit et l'humeur des pièces. Essentiel pour les enseignants et les parents musicale, ces livres permettront de motiver tous les jeunes violoncellistes comme ils apprennent à jouer. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Violoncelle

Gabriel Fauré
Sonate pour violoncelle n° 2 en sol mineur op. 117
Fabian Kolb (Editeur)
Markus Bellheim (Doigtés)
David Geringas (Doigtés violoncelle)
Edition Urtext, reliure paperback
partie de corde avec ou sans indications de doigté
À l’inverse de la première Sonate pour violoncelle composée quatre ans plus tôt (HN 1357), cette seconde Sonate, sensiblement plus séduisante et plaisante à jouer a obtenu dès le début un grand succès auprès du public et des critiques. Son ami et compagnon de route Vincent d’Indy écrivit à Fauré, le lendemain de la création en mai 1922: «Je veux te dire combien je suis encore sous le charme de ta si belle Sonate. J’ai trouvé là-dedans: La Musique que l’on semble oublier à présent». Il n’est donc guère étonnant que cette sonate ait rapidement figuré au répertoire des concerts, où elle tient aujourd’hui solidement sa place. Pour les indications de doigtés, nous avons pu compter sur le duo David Geringas et Markus Bellheim. / Partitions classique / Cordes / Violoncelle / HENLE VERLAG

Dans cette édition de Johann Sebastian Bach ' Six Suites pour violoncelle solo ', Maurice Gendron, ayant rédigé ces, met principalement l'accent sur l'utilisation de l'archet comme sur les schémas de doigté. La principale demande qu'il phrases doit être correcte avec les instructions sur l'utilisation de l'archet. Selon sa déclaration c'est comment la 'pureté du style de Bach' continue d'exister. Gendron édité les Suites sur les patrons de doigté pour être jouable pour chaque violoncelliste. Sur ce compte, il tente d'éviter ' extensions de doigt inutiles '.Dans la notation originale, Bach forbeard de donner des instructions sur la dynamique des romantique comme crescendo ou diminuendo. Pour cette raison, Maurice Gendron a seulement ajouté quelques suggestions dynamiques dans les 1 à 5 de Suites. Tout aussi important que l'évitement de la dynamique romantique est, selon sa propre déclaration, d'éviter les ' un vide de sens rubato '. Il est particulièrement important pour lui que les violoncellistes voient l'importance de ' prendre le temps de changer sans heurt ' d'un... / Violoncelle

Une suite au violoncelle et violoncelle seconde tuteur ABC Le principe de base de sa construction est semblable à celle des deux précédents volumes: clairement groupées, le matériel attractif musical pour lequel l'ordre le plus efficace pour l'enseignement peut être décidée par l'enseignant, en tenant compte des capacités des étudiants. Le seul but du volume 3 est de jeter les bases de jeu clair et confiant dans les quatre premières positions, donc il ne contient pas de nouvelles tâches liées à l'arc de manipulation ou de rythme. Disposés dans l'ordre des positions, chaque position dans le matériau commence par des exercices les plus techniques essentielles, puis progresse de plus facile et plus d'oeuvres exigeantes plus longs. Une proportion considérable de la matière se compose de pièces avec accompagnement de piano, duos et Le ? Ceux-ci permettent à chaque leçon pour l'apprenant à faire de la musique avec l'enseignant. / Violoncelle

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Violoncelle

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par FEUILLARD LOUIS R.. La méthode du jeune violoncelliste de L. R. Feuillard est la référence en la matière et est utilisée dans les conservatoires. Pas de long textes introductifs précédant la musique, mais des exercices utiles, dans l'objectif de donner aux élèves une connaissance autorisant l'étude des oeuvres de Dotzauer, Romberg, Duport, ? La volonté d'offrir une approche attrayante se concrétise par l'utilisation des musiques universellement appréciées des auteurs classiques (Lully, Couperin, Rameaux, Bach, Haendel, Mozart, Schumann, Schubert, Chopin,...). / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Cette édition séparée de la première Suite pour violoncelle solo de Johann Sebastian Bach contient le texte musical de l'édition de Wiener Urtext réputé avec tous les six suites violoncelles de Bach par Ulrich Leisinger. Grâce à nouvelles découvertes, Leisinger géré de réévaluer les sources qui n'ont pas quitté la structure du texte musical et le problème délicat associé des insultes intacte. Sa réévaluation a motivé une liberté plus forte de la copie manuscrite de Anna Magdalena Bach, qui avait toujours citée comme source principale jusqu'alors malgré qu'il soit très peu fiable à l'articulation - donc la nouvelle édition mène à des solutions plus convaincantes. Cette édition séparée est le point de départ idéal pour l'étude des suites -s Bach

12 chansons pop indémodables sont présentées dans cette collection idéale pour les instrumentistes débutants. Ce recueil donne accès en ligne à des pistes demo et à des pistes play-along pour chaque titre. / Violoncelle

L'édition DVD de cette série immensément populaire de tuteurs obtient vous encore rapprochée à votre instrument avec un ensemble de leçons de musique réelle là sur votre écran ! Une vedette de nouveau Tune A Day la même logique, doux de l'APCE et soucieux de l'attention aux détails que les éditions précédentes donc immensément populaire et réussie. Photographies et schémas explicatifs clairement à vous guider à travers les leçons et atteindre les meilleurs dans le ton, la technique et la posture. La sélection de la musique est fraîche et passionnant, y compris les duos et tours d'inspirer l'étudiant et de s'assurer que ces heures de pratique essentielle ne sont jamais ennuyeuses ! Le livre comprend: * conseils sur votre instrument et l'équipement vous devez * Instructions pour la technique efficace et confortable jouant * pages explicatives sur la lecture et la compréhension de la musique * Tests pour vérifier vos progrès et la compréhension des caractéristiques de CD audio qui l'accompagne une performance virtuose et soutien suivre pour chaque pièces, ainsi qu'enregistré des exemples à l'appui des leçons. ... / Violoncelle