L'édition DVD de cette série immensément populaire de tuteurs obtient vous encore rapprochée à votre instrument avec un ensemble de leçons de musique réelle là sur votre écran ! Une vedette de nouveau Tune A Day la même logique, doux de l'APCE et soucieux de l'attention aux détails que les éditions précédentes donc immensément populaire et réussie. Photographies et schémas explicatifs clairement à vous guider à travers les leçons et atteindre les meilleurs dans le ton, la technique et la posture. La sélection de la musique est fraîche et passionnant, y compris les duos et tours d'inspirer l'étudiant et de s'assurer que ces heures de pratique essentielle ne sont jamais ennuyeuses ! Le livre comprend: * conseils sur votre instrument et l'équipement vous devez * Instructions pour la technique efficace et confortable jouant * pages explicatives sur la lecture et la compréhension de la musique * Tests pour vérifier vos progrès et la compréhension des caractéristiques de CD audio qui l'accompagne une performance virtuose et soutien suivre pour chaque pièces, ainsi qu'enregistré des exemples à l'appui des leçons. ... / Violoncelle

Le Petit Violoncellorama est un répertoire de morceaux pour violoncellistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel : la Reine des Neiges, California Dreamin', La flûte enchantée, Go down Moses, Dès que le vent soufflera, Y'a d'la joie, Symphonie n°9 "du Nouveau Monde" etc. Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l?élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l?ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Jean Taverne. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoncellistes, ainsi qu?à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Parties piano sur cahier séparé (inclus). CD audio.

 Les 'Variations sur quatre haïkus' pour violoncelle ont été composés en 2009 à l'intention de Florian Lauridon, qui les a créés en Janvier 2010 à l'Auditorium Saint Germain à Paris, au cours d'un concert de l'Itinéraire, Ces quatre petites pièces s'inspirent de haïkus de Buson ('Pluie de printemps? '), Sodô (' Après avoir contemplé la lune,,, '), Issa (' Ondulante serpentante? ') et Bashô (' Au milieu de la plaine,,, '), ' pluie de printemps? ' 02:35' après avoir contemplé la lune? ' 03:55' ondulante, serpentante? ' 01:25' au milieu de la plaine? ' 02:50 / Violoncelle

Haydn's Symphony #26 received its nickname 'Lamentazione? during his lifetime, though it is unclear whether this stems directly from the composer.This work probably originated no later than 1770. Its first and second movements quote excerpts from Gregorian chants used in Holy Week. In Haydn's day it was customary to play individual movements in church services, and it may be assumed that these two movements were performed, and possibly composed, independently from each other.Continuing the collaboration between Bärenreiter and the Henle publishing company in the areas of large-scale choral works, operas and symphonies, Haydn's Symphony #26 is appearing, based on the Henle Complete Edition of the 'Works of Joseph Haydn?. The complete performance material for several of Haydn's 'Sturm und Drang? symphonies and all of the London and Paris symphonies has already been published.- Based on the Henle Complete Edition of the 'Works of Joseph Haydn?- Orchestral parts available in a large format (25.5 x 32.5 cm) / Violoncelle

Par WATTS CHRISTINE. Une merveilleuse nouvelle édition de notre livre de violoncelle méthode qui enseigne à l'étudiant de violoncelle début tout ce dont ils ont besoin de savoir. Le livre commence par des sièges et Bow Hold, puis couvre tous les détails de la langue de la musique, lire, écrire et jouer. Méthode violoncelle suit avec une vaste exercices s'incliner et Stretch Position avec une Instruction approfondie et matériel tout au long Shifting en 4ème Position. Suivez enchanteur de nouvelles chansons et de vieux classiques et sont mélangés avec des explications détaillées et de nombreux exercices de s'incliner pour créer un son beau avec la proue. Méthode violoncelle possède trois différents niveaux de l'enseignement de la proue avec des variations de l'archet, exclusives à cet ouvrage de méthode seulement. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violoncelle

Cette composition exige des violoncelliste une faculté d'expression particulière qui reflète le message spirituel, prononçant et fredonnant les mots 'Kyrie eleison, Christe eleison' pendant le jeu du violoncelle, la musique et le texte se fondent en une profonde unité. / Violoncelle / niveau : Avancé / Partition

Une suite substantielle en six mouvements, composée en 2001 comme une commission pour le concours de violoncelle de Turku. Le titre a ses racines dans le manuscrit original de partitas de Bach pour violon dont il utilise le vieux italien nom partia. Cependant, les mouvements n'ont aucune similitude structurale directe avec les partitas baroques et leurs titres sont empruntés à une période de temps de Bach. Seuls les textures dans les divers mouvements sont en quelque sorte rappelle celui de leurs prédécesseurs. La suite commence avec un carrousel ressemblant Sinfonia, suivi par Coranto, Aria, Boria, Double et Giga. Un ajout important pour le répertoire violoncelle solo. / Violoncelle

Un ouvrage de plus concernant les gammes ' Tout d'abord et pour les gammes simples, nous avons délibérémenl adopté des doigtés pouvant être utilisés dans tous les styles. Il en existe d'autres bien sûr mais nous avons privilégié l'efficacité. Ensuite, rendons à César ce qui lui revíent : le travail des doubles cordes en quartes nous avait été suggéré à l'époque de nos études par Anner Bijlsma ; il forme remarquablemenl l'oreille. Certains doigtés de tierces ont été empruntés à Paul Tortelier car épargnant beaucoup les tendons, particulièrement ceux des petites mains. Nous avons quant à nous, mené une réflexion sur les arpèges en utilisant au maximum les positions hautes sur chacune des cordes et pas seulemenl sur la chanterelle comme habituellement. ll nous semble que cela complète à la fois les concertos de Romberg et les études de Popper et que cela développe une aisance appréciable. Nous n'avons en revanche pas voulu une approche systématiquement exhaustive ole toutes les tonalilés car, pour certaines, les arpèges auraient comportés trop de bb ou ##. Vous ne trouverez pas la gamme de Dob maieur par exemple ! Aussi, pour plus de lisibililé, lorsque la tonalité apporte trop de bécarres dans l'écriture, nous avons préféré supprimer l'armure et noter les altérations nécessaires. Enfin, nous laissons le soin à nos collègues de faire travailler ces gammes comme ils l'entendent : coups d'archet, rylhmes... Laissons-nous, à chacun, un peu de fantaisie et d'imagination ! Odile Bourin

For The Developing Cello Student. Par ROSEN AMY. Une introduction sur les éléments essentiels de la célèbre Schroeder études et etudes présentés de façon logique et dans un format pour développer les étudiants à utiliser. Cet ouvrage permettra d'améliorer les installations techniques et la musicalité du jeune violoncelliste la façon dont les études Schroeder et etudes ont de plus d'un siècle. Mon premier Schroeder pour l'étudiant de développer violoncelle est conçu pour fonctionner en un individu et le paramètre de groupe et est un outil inestimable pour prendre le jeune violoncelliste au prochain niveau de jeu./ Etude / Violoncelle

Per Violoncello Solo. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-13/ Répertoire / Violoncelle

Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition dont le titre est 12 CAPRICES ETUDES OPUS 7 VOLUME 1 AVEC 2E VIOLONCELLE AD LIB a été composée par le célèbre compositeur Franchomme Auguste. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence R19318 1 qui a les droits pour éditer cette partition. / Etudes / Partition

Contenu : Recueil d'études progressives choisies, doigtées et annotés par L.R. Feuillard: C-N. BAUDIOT, J. MARTINN, B. CAMPAGNOLI, R.KREUTZER, F. MAZAS, Fr. GRÜTMACHER, L. SPOHR, I. FIORILLO, J. DONT, J. MARTINN, H-E. KAYSER, I. FIORILLO, Fr. GRÜTMACHER, J. MARTINN, J. DONT, H-E. KAYSER, J-L. DUPORT, F. MAZAS, J. DOTZAUER et J-S. BACH

Mnaïdra est un temple de l'âge du cuivre situé dans le sud de l'île de Malte. Mnaïdra est une pièce lyrique, robuste. Le soliste déclame sur quatre cordes, discours ponctué par des pizzicati prémonitoires. Le Si bémol aigu entame chaque période. C'est sur cette note qu'on reviendra sans cesse dans toute la première partie de l'oeuvre. Puis elle chancelle, s'appuie sur le Si naturel. Le lyrisme disparaît, de longues tenues s'installent. C'est d'un seul coup le La qui domine, qui éclaire la scène. C'est en brodant cette note, La, que va s'achever cette pièce en une longue mélodie plane sur quatre notes étirées (La bémol, La, Si bémol, Si), mélodie ponctuée de pizzicati de cordes à vide. Le Si bémol aigu reviendra, cinq fois, comme une réminiscence, puis se fondra dans une harmonique de La et la pièce se perdra, Fa dièse aigu perdendosi...C'est un monde qui est passé, une présence qui a disparu, une voix qui s'est tue mais dont l'écho demeure, une mémoire. / Violoncelle