Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 3E SOLO EN FA MAJEUR OPUS 141 No 3 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8122. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 6E SOLO EN DO MAJEUR OPUS 77 No 2 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8125. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:45 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

La référence R13174 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Alkan Charles-Valentin, qui a pour titre SONATE DE CONCERT OPUS 47, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Leopold J. Beer (1865-1956) was a composer, arranger and editor, who is best known for his many pedagogical publications, including the highly successful Leipzig range of Piano music. His Concertino in E Minor (Op. 47) is scored for Viola and Piano. It is the earlier of his two compositions in the Easy Concertos and Concertinos series. / Alto Et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

La série 'Concert des morceaux de Bärenreiter' a maintenant été élargie pour inclure les trois-mouvement étudiant Concerto op. 22 par Friedrich Seitz dans des arrangements pour alto (BA 8986) et violoncelle (BA 8987), précédemment publié pour violon (BA 8979).Les concertos ont été transposées, ce qui les rend idéales pour les débutants et les jeunes élèves.Préfaces Concise par la chaîne de renommée pédagogues et Kurt Christoph Sassmannshaus présenter le travail et le point sur ??les techniques d'playing pertinentes requises. / Alto Et Piano

16 Famous Concert Pieces for Viola and Piano. Par . La collection 'Best of Viola Classics - 16 Famous Concert Pieces' pour alto et piano présentée par Schott contient une sélection d'œuvres qui peuvent accompagner chaque élève pendant de nombreuses années de cours d'alto. Le volume contient des compositions allant de l'époque de Georg Philipp Telemann (1681-1767) à celle de Volker David Kirchner (1942-2020), offrant ainsi un matériel de jeu allant de la période baroque au XXe siècle. La collection, qui comprend un répertoire connu et des pièces rares, est idéale pour les cours et les concours, ainsi que pour les récitals et les concerts. / Niveau : Moyen / Date parution : 2023-09-13/ Recueil / Alto et Piano

Viola and Piano. Par SAINT-LEGER PASCAL. Les jeunes musiciens se régaleront avec cette pièce qui trouvera toute sa place dans un programme d'audition ou de concert. - Pascal SAINT-LEGER - Une pièce adaptée pour un examen de Cycle I 2e année - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 2 mn 15 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal SAINT-LEGER - / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano

Par WIENIAWSKI / KAMASA. In addition to the numerous violin pieces in H. Wieniawski's compositional output there is only one piee for viola and piano, ''Reverie'', which is without opus number. The ''Dream'' ost probably comes from that period when Wieniawski stayed in London (1858-1859) and, apart from his regular concert activities, took part in chamber concerts, which were very popular at that time. During one of the Beethoven-Quartett-Society concerts a quartet of four outstanding virtuosos (Ernst, Joachim, Wieniawski and Piatti, the cellist) performed together. Wieniawski, who played the viola on that occasion, presumably concluded that there were too few original compositions for thisbeautiful instrument and decided to write a short viola piece himself. He endowed it with a lyrical character and the stamp of fervour, characteristic of his other compositions. (S. Kamasa) / Répertoire d'Examen / Répertoire / Alto et Piano

The Bohemian composer Jan Krtitel Vanhal/Johann Baptist Vanhal (1739-1813) settled in Vienna around 1763. There he wrote several concertos for various instruments, of which two for viola have survived. Both are evidently not original compositions, but arrangements by Vanhal of some of his own works, a common practice of that time. The Viola Concerto in C major is based on Vanhal's cello concerto in the same key.Our new revised edition makes this Concerto available once again. The solo part contains cadenzas for each movement. - Popular repertoire piece from the Viennese classical period - Idiomatic piano reduction - Solo part revised by Jan Plichta - New trilingual Foreword by Phillip Schmidt (Ger/Cz/Eng) / Alto Et Orchestre

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Alto Et Piano

Par RUBINSTEIN ANTON. Composé à l'origine pour piano solo, 'Melody' de Rubinstein OP 3/1 est le oeuvre la plus connue écrit par le compositeur russe. Grâce à la mélodie simple, mais tendre et son harmonie expressive, le nom du compositeur se souviendra pour toujours. La pièce a fait un excellent encore pour un concert./ Répertoire / Alto et Piano

Last Night of the Proms 'A sans que cela mars - impensable! 'Pomp and Circumstance militaire Mars n 1', avec sa section du milieu, le 'Land of Hope and Glory 'hymne comme par Edward Elgar (1857-1934), appartient à la finale de l'événement musical de Londres comme le Mars Radetzky habituellement joué que la dernière pièce de Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. La renommée et la popularité des quatre autres marches militaires composées par Elgar entre 1901 et 1907 fade en comparaison de cet hymne secret national de Grande-Bretagne (bien que fortement concurrencé par 'Rule, Britannia!). Il est, en effet, une pièce tout aussi vibrant et accrocheur de la musique, et la mélodie entraînante au milieu vient de devenir un classique 'touché'. Merci à la présente édition, tous ceux qui n'ont pas un grand orchestre symphonique à la maison peuvent maintenant jouer ce mois de mars réveiller par eux-mêmes. / Alto Et Piano

Vieuxtemps is nowadays considered to be the foremost exponent of the Franco-Belgian violin school. Following a concert by the 14-year old 'wunderkind? in 1834, none other than Robert Schumann said: 'With Henri one can safely close one's eyes. His playing is like a flower, at the same time both fragrant and bright.? Vieuxtemps was also an excellent viola player and alongside numerous works for violin, also wrote several compositions for its relative. The Sonata op. 36, published in 1862, is one of the gems of viola literature with its oscillation between expressive maestoso, elegiac barcarola and scherzando passages. Our edition is the first ever Urtext edition. / Alto