Le dernier volume de la série contient pas trop longues oeuvres romantiques arrangé pour quatre plus cellos.In à deux oeuvres chorales et orchestrales de Liszt funéraire mars par Tchaïkovski, pièces pour piano connues de Schumann, Chopin et Liszt a servi de bases pour ces place des modalités quatre parties diffèrent dans leur degré de difficulté: les supérieures se situent plus élevé, tandis que ceux du bas sont plus faciles, jouable au niveau des classes supérieure en école de musique. / Violoncelle

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. The Piano Quintet in C is a substantial and superbly written work lasting some 30 minutes. The first movement, marked Allegro con fuoco, is expansive, loquacious and filled with late romantic passion, its harmonies Brahmsian for the most part but tinged with modality in the quieter passages. The expressive romantic melody of the Andante second movement is fully characteristic of the composer and resembles the song Silent Noon that he composed in the same year. The finale is a set of five well-differentiated variations, ending with a beautiful bell-like coda. This work was written in 1903. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Quintette à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par LAKS SIMON. Szymon Laks 'Sonate pour violoncelle en 1936 par Maurice Maréchal, les violoncellistes de renom français de son temps, et le spécialiste de Ravel Vlado Perlemuter dans Laks 'la maison de Paris a adopté soulevé par le baptême. Cette plante élégante, virtuose et parfaitement en forme est le Néoclassicisme français et - surtout dans sa seconde (blues) et le troisième mouvement (Perpetuum mobile) - Ravel engagé. Elle montre un jeune compositeur à la hauteur de sa maîtrise, qui se trouvait sur son chemin vers le succès international, comme le déclenchement de la 2e Seconde Guerre mondiale et la collaboration du régime de Vichy et l'Allemagne nazie, sa carrière a pris fin abruptement. Laks a été déporté à Auschwitz et a survécu à l'Holocauste comme un meneur d'hommes dans la chapelle du camp d'extermination de Birkenau. Ce joyau de la littérature pour violoncelle était épuisée depuis des décennies et est finalement vu et corrigé par une réimpression de la première édition à nouveau disponible. '... Un travail unique et inoubliable à partir de 1932, les influences du jazz, intense contrepoint comme Ravel et alla montre Honneger, mais qui est vraiment différent de tout ce dans le répertoire. Après un Andante Allegro robuste et bluesy suivie par un transfert modal avec brio attractif finales, presque minimaliste dans ses ostinatos hypnotiques. ' BBC Music Magazine / Niveau : Avancé / Répertoire / Violoncelle et Piano

Cette balade au pays de macareux est un duo rythmé et lyrique dont les thèmes balancent entre les deux instruments. Ecrit en ré mineur avec les couleurs modales, la pièce est construite sur un fond syncopé joué tour à tour par les deux musiciens. La mélodie voyage sur un tempo modéré de la tristesse vers l'esprit blagueur. / Basson Et Violoncelle