Après le succès rencontré par sa première sonate pour violon (HN 980), il allait de soi que Fauré devait poursuivre avec la composition d?oeuvres pour musique de chambre. En 1880, il composa une petite pièce pour violoncelle et piano qui était censée devenir le mouvement lent d?une sonate. Fauré abandonna son projet de sonate et, au lieu de cela, publia la pièce sous le titre d?«Élégie». Il connut un tel succès que l?éditeur de Fauré l?encouragea écrire de nouvelles pièces et que le chef d?orchestre Édouard Colonne lui passa commande de la version pour orchestre de l?«Élégie», créée deux ans plus tard. Comme c?est l?usage, notre édition Urtext comporte une partie devioloncelle avec ou sans indications. / Violoncelle / Henle Verlag

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

4 Pièces Pour Flûte(S) et Clarinette(S). Gaëlle Belot, flûtiste et Szymon Kaça, clarinettiste, tous deux enseignants au conservatoire de musique et de danse d'Ivry-sur-Seine, sont, dans leur pratique artistique, engagés dans le répertoire contemporain et convaincus de l'importance de la musique de notre temps dans la formation des élèves. De leur envie de créer un concert autour de la notion de double, de la dualité, du 'jeu à deux' est née l'idée d'un projet associant des pièces du répertoire pour la flûte et la clarinette jouées par les professeurs et des pièces spécialement écrites pour les élèves où les jeunes musiciens auraient l'occasion de rencontrer et de travailler avec des compositeurs, de participer au processus de la création. La ville d'Ivry-sur-Seine a soutenu leur projet et a passé commande à Noriko Baba, Jérôme Combier, Julien Malaussena et Martin Matalon. Les pièces, qui sont le fruit de leur travail et qui se trouvent dans ce recueil, ont été crées à l'Auditorium Antonin Artaud d'Ivry-sur-Seine le 8 juin 2018./ Recueil / Flûtes Traversières et Clarinettes

Pavane, Op. 50, Berceuse, Op. 16, Élègie, Op. 24. Par FAURE GABRIEL. / Répertoire / 2 Violoncelles

Position de jouer avec une différence - de motiver duos dans des styles populaires qui sont amusantes à jouer. Le joueur progresse à petits pas de la position demi à la 7e place, couvrant ainsi l'ensemble des postes. Chaque position est d'abord isolé puis pratiquée en alternance avec d'autres postes. L'ordre des morceaux est flexible de sorte que la collection peut être utilisé avec n'importe quelle méthode de violoncelle.La deuxième partie est indépendant de la position et destiné à l'enseignant ou l'élève avancé. Ainsi, il est amusant d'apprendre à changer de position.L'original ouvrage en deux volumes a été réuni et réarrangés dans cette nouvelle édition, qui fournit désormais des informations sur tous les aspects de changements de position en un seul volume. / 2 Violoncelles

21 pieces for cello players with piano accompaniment. Par COLLEDGE HUGH / COLLEDGE KATHERINE. La collection Easy String Music de Boosey & Hawkes, dirigée et composée par Katherine et Hugh Colledge, compte quatre volumes d’un répertoire pour cordes destiné aux instrumentistes débutants et en cours d’apprentissage. Ces titres sont très appréciés des professeurs comme de leurs étudiants en raison de leurs vertus pédagogiques : ils introduisent des techniques nouvelles et proposent doigtés, notes et rythmes conçus pour acquérir la maîtrise nécessaire et poser des fondations solides en vue de la suite de l’apprentissage. Chaque titre est disponible en deux versions : l’une est fournie avec un CD de démonstration et de pistes audio d’accompagnement - l’autre comprend un livret d’accompagnement au piano et l’accès à des ressources audio téléchargeables. / Niveau : Très Facile / Recueil / Violoncelle et Piano

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Avance rapide, partie de hautement considéré facile série de la Colledge de chaîne, est depuis longtemps le choix du répertoire des enseignants de la chaîne. La série de chaîne facile est une collection de pièces faciles par l'équipe de rédaction de la chaîne préférée Kathy

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Voici une partition musicale pour Violoncelle que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Elegie ( violoncelle solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 446 qui a les droits pour éditer cette partition. / Violoncelle / Partition

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Ce quatuor à cordes est une sorte de tombeau, dans le sens musical du terme: un hommage... Avec Primitive Dream, c'est une nouvelle voie que j'ouvre dans mon travail. Ce sentiment de perte, de deuil, qui grandit à chaque nouvelle oeuvre, a toujours existé dans ma musique, mais il a souvent été voilé. Sans doute mon passé de déraciné participe-t-il à ce sentiment permanent chez moi. C'est aussi cela qui créé en moi une force créatrice. Après ma pièce Shouting Silences (concerto pour violoncelle) et Atacama (concerto pour violon In memoriam Iannis Xenakis), je voudrais révéler cette perte dans ma musique, la porter encore plus loin. La violence et l'énergie sont toujours au centre de l'oeuvre. Car cette désolation, ce sentiment de perte n'empêchent pas le sentiment violent. C'est ma manière de donner une force vitale et respiratoire à ma musique. Marco-Antonio Perez-Ramirez / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Ce recueil contient trois succès des dernières décennies : The Rose, avec ses sonorités simples et épurées et ses harmonies à demi cachées / La Solitudine, à l'énergie dissimulée et enfin Wonderwall, un choix inattendu dont le tapis sonore est continuellement rythmé. Des symboles d'accords ont été ajoutés sur la partition afin de permettre au quatuor à cordes de se faire accompagner d'une guitare ou clavier (partie optionnelle). / Quatuor A Cordes / Partition

Les airs de violoncelle Mellow sont conçus pour fournir une introduction à des styles de musique jazz et populaire pour jeunes violoncellistes, allant des débutants aux artistes à un niveau un peu plus avancé. Les premières pièces que l'utilisation des cordes à vide, les deux pizzicato et s'inclina: ici, l'expérience le violoncelliste gains dans le comptage repose ainsi que d'explorer les quatre cordes. De morceaux de 4 à 9, les doigts sont mis en jeu, à commencer par le premier doigt seulement, jusqu'à ce que tous les quatre sont utilisés. Les pièces dans la seconde moitié du livre permettent le violoncelliste d'explorer une variété de styles de jazz. Une partie accompagnement au piano est inclus pour des concerts. / Violoncelle / 40 pages / niveau : Très Facile - Facile / Partition + Cd

Original Works from the Baroque to the Modern era. Par . Quiconque ouvre ce «coffre au trésor» découvrira avec plaisir les gemmes de la littérature pour deux violoncelles. Ce volume contient des compositions des époques baroque, classique, romantique et moderne. Elles traitent de surcroît tous les aspects du jeu en duo, tels que la confiance en soi pour mener sa propre partie, l'atteinte d'un son équilibré, l'intonation et l'amélioration de la condition physique. Ce volume est particulièrement d'utilité pour les cours, les duos étant classés par positions et pouvant servir de matériau supplémentaire pour jouer dans les 1e à 4e positions. Ce recueil était auparavant publié en tant que 'Duo-Schatzkiste' (Un coffre à trésors de duos). / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / 2 Violoncelles

Par BORSARELLO FREDERIC. Fresque instrumentale pour violoncelle et bras droit solo Pas de vacances, Monsieur l'Archet ! Cette Fresque pour violoncelle et bras droit solo a été composée dans le but de mettre à jour tous les artifices techniques concernant le bras droit et la main droite, et permet de développer la sonorité sous tous ses angles. Elle offre également aux interprètes un contexte musical approprié pour s'initier aux effets de la musique d'aujourd'hui. En outre, elle représente un outil précieux pour les violoncellistes souffrant de traumatismes ponctuels du bras ou de la main gauche (tendinites, entorses du poignet ou des doigts, fractures...) qui, pendant leur convalescence, doivent délaisser leur instrument... Frédéric Borsarello, violoncelliste formé par Paul Tortelier et Maurice Gendron, est diplômé de deux 1ers prix du CNSM de Paris et d'un 1er prix du Concours International de Naples. Il est membre du Trio à cordes Borsarello avec lequel il parcourt le monde - il a rejoint récemment le trio Thalberg. Passionné de pédagogie, membre de la SACEM et auteur de nombreuses pièces pour violoncelle, il est professeur au Conservatoire de Paris-CRR du XIe arrondissement. / Niveau : Intermédiaire / classique / Date parution : 2010-07-01/ Répertoire / Violoncelle