Par VIERA JULIO M.. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Saxophone, Bandonéon, Piano et Contrebasse

Par BEYTELMANN GUSTAVO. / classique / Répertoire / Contrebasse, Bandonéon et Piano

Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Guitare et Quintette à Cordes

Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Guitare et Quintette à Cordes

Par VAZART CLAIRE. Lakimade a été composé en 2003 à la demande du pianiste Hakim Bentchouala-Golobitch qui venait de jouer avec le quintette Hora Cero une oeuvre de Claire VAZART et qui désirait une pièce originale pour son propre quatuor relevant du même esprit. La pièce mêle avec bonheur les influences du tango, du jazz et de la musique contemporaine. Tour à tour simple et complexe, rythmique et mélodique, nostalgique et pleine d'énergie, la musique se déroule dans une grande liberté où le plaisir de jouer devient une évidence. Une pièce métissée et originale, résolument ancrée dans le XXIème siècle. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Violon, Piano et Contrebasse

Par VAZART CLAIRE. Commandée en 2003, Facettes est l'exemple même de la collaboration entre Claire VAZART et le quintette Hora Cero. La pièce conserve le caractère nostalgique, mélodique et rythmique propre au tango, répertoire privilégié de l'ensemble. Cependant, elle y développe aussi des jeux de timbres, de grains, de matière sonore résolument contemporains. L'oeuvre construite en arche autour d'un solo de guitare présente, tel un miroitement, les multiples facettes d'un même thème. Se crée ainsi tout un univers sonore à la fois raffiné,personnel et original. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Alto, Bandonéon, Guitare, Piano et Contrebasse

18 Lieder U. Tänze Der Anden. Par SCHWERTBERGER GERALD. 1-2BlflS BlflT Git / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Donde va mi Paloma (Chile) - San Juanito (Ecuador)

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

La référence AL29717 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Ghidoni, qui a pour titre Fantasy, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

Easy Instrumental Duets for Two - Cello Edition. Par . Apprendre à jouer en duo est une composante essentielle de toute formation instrumentale. La collection de Hal Leonard, Easy Instrumental Duets, propose des duos de niveau facile à intermédiaire pour se perfectionner tout en jouant des musiques divertissantes. Tous les arrangements fonctionnent pour deux instruments identiques ou peuvent être utilisés avec les autres recueils de cette famille d'instruments. Dans cette collection, on trouve le populaire Chart Hits for Two, dont la dernière édition propose les meilleurs morceaux de 2022 pour violon, violoncelle, flûte, clarinette, saxophone, trompette et trombone. Titres inclus : All Too Well · Bad Habits · Bang! · Blinding Lights · Happier Than Ever · Heat Waves · High Hopes · Señorita · We Don't Talk About Bruno · et bien d'autres. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / 2 Violoncelles

An amazing selection from VH-1's 100 Greatest Songs Of Rock and Roll, arranged for solo Cello.Includes the songs: All Along the Watchtower, All Shook Up, American Pie, Beat It, Blowin' in the Wind, Blue Suede Shoes, Bohemian Rhapsody, Born to Be Wild, Born to Run, Bridge over Troubled Water, California Dreamin', Dream On, Every Breath You Take, Fire and Rain, Free Bird, Gloria, Good Vibrations, Great Balls of Fire, A Hard Day's Night, Hey Jude, Hotel California, (I Can't Get No) Satisfaction, I Heard It Through the Grapevine, Imagine, Jump, Layla, Let It Be, London Calling, Maggie May, My Generation, Piano Man, Proud Mary, Respect, Rock Around the Clock, Roxanne, Smells like Teen Spirit, Stairway to Heaven, Stand by Me, Sunshine of Your Love, Superstition, We Are the Champions, When Doves Cry, Yesterday, You Shook Me All Night Long and more. / Violoncelle

The arrangement for string quartet was made at the request of Alexander Balanescu for the Bicentenary of Mozart's death in 1991. It was first performed by the Balanescu Quartet at the Queen Elizabeth Hall, London, 1991. Duration 3 minutes. A set of parts is available for sale. / Quatuor A Cordes

Revisiting The Don is a piece of music composed by Michael Nyman for the album 'Mozart 252', a celebration of the 250th anniversary of Mozart's birth. Revisiting The Don is one of the two newly-composed works on this album and is arranged here as parts for String Quintet. Nyman himself states that 'as the title suggests, I revisit the same harmonic material that makes 'In Re Don Giovanni' so powerful, and come up with more lyrical 'solutions'.' The result is a wonderful piece, beginning with a smooth staccato that lays the foundations for wonderful lilting melodies. The piece gradually progresses to widen out the warm strings, making this piece a real joy to play. / Quintette A Cordes