Dieser Band enthält 20 energiegeladene Songs aus dem Bereich Spirituals und Gospels, die garantiert nicht verstaubt sind! Und mit der hochwertigen Begleit-CD, die alle Songs als Voll- und Playback-Versionen enthält, kommt garantiert Schwung in den Saal - ob beim Üben oder beim Konzert. Alle Stücke sind sehr leicht gesetzt, im bewährten übersichtlichen Layout, so dass sie sich bestens für den Unterricht eignen. Sie können alleine oder im Duett gespielt werden. Wahlweise auch mit CD erhätllich. U.a. enthalten: Amen, Down By The Riverside, Go Down, Moses, The Gospel Train, O Happy Day und viele mehr. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

Par ROSAZ JEAN-CHRISTOPHE. Hommage au tango auquel le violoncelle ou l'alto prêtent leur voix chaleureuse et la guitare sa nostalgie: comme un pont lancé par-dessus l'océan, cette composition est dédiée à ma grand-mère née en Argentine ainsi qu'à toute ma famille qui vit dans ce pays. Mais avec la distance, nous n'entendons que des bribes de cette musique légendaire. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2004-07-01/ Répertoire / Guitare et Violoncelle

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Commandée par Alain Meunier, ce deuxième quatuor à cordes est l'imposé du Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux 2003. 'Alive' se situe dans la ligne de mon premier quatuor à cordes, 'Vivere', et prolonge ainsi mon travail sur une écriture des cordes axée sur l'énergie et le mouvement. Ce titre fait référence à un poème d'Emily Dickinson exaltant la puissance de la vie: 'To be alive is Power / Existence in itself / Without a further function / Omnipotence Enough' (Etre en vie est une Force / L'Existence en soi / Sans autre fonction / Suffisante omnipotente) Outre la dimension existentielle de ces vers, ils sont aussi l'expression de cette jubilation de l'écriture qui sous-tend ma démarche actuelle. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

Commissioned by Sospiri for their CD A Multitude of Voices this evocative setting of Edward Thomas’s 1916 poem showcases Alexander L’Estrange’s unique choral voice at its best. Combining classic choral textures flavours of jazz harmony and moments of rhythmic suspense Alexander has crafted a beautiful bitter-sweet work that perfectly complements the wistful nature of this moving text. An ideal choice for services and concerts of remembrance.Features a baritone (or tenor) solo. Faber Music's exciting Choral Signature Series introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. The series draws in a richdiversity of living composers offering a thrilling array of varied styles.

Short Version-For Violin Cello and Piano. Composer's Notes 'Even though this work was intended to celebrate (as instructed by the commissioner Brolly Arts of Salt LakeCity) the wildlife and landscape of Utah (and especially its birdlife notably the sora which has a noticeable influence on the melodic writing at times) the title refers ironically in this 'natural' context to the re-seeing’of (mainly industrial) reality in early Soviet photography. Aleksandr Rodchenko (1881-1956) drew attention to the new type of photographer as someone who photographs 'facts' and who is able through photography to fight against'looking like art' with high quality examples and to do this you have to experiment going as far as the ‘easelisation’ of the photographic art.The work was written for and first performed by the Ahn Trio in November2004 in Salt Lake City and is dedicated to the memory of John Peel the British radio disc jockey who died during the final stages of its composition.' - Michael Nyman

for Cello. Par . Les musiciens apprécieront cette fabuleuse collection de 101 chansons classiques apaisantes : Ave Maria, Op. 52, No. 6 - Bridge over Troubled Water - Come Away with Me - Desperado - Edelweiss - Faithfully - In Your Eyes - Misty - Nobody Does It Better - Yesterday - et plus encore. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Violoncelle

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Shouting Silences n'est pas née d'une image mentale qui lui aurait préexisté. Elle a été construite au présent, sans anticipation, dans la pratique quotidienne de mon écriture musicale. Cette manière d'aborder la création me permet d'écrire une musique de l'Instant, de l'Instinct et surtout, sans forme pré-établie. La forme n'a plus d'importance pour moi, elle existe, mais est issue simplement du rapport des masses en présences, de la diversité des dynamiques et de la profondeur d'articulation. C'est ainsi une musique sans cesse en mouvement, dans le passage et le déséquilibre permanent, où les voix se rompent et glissent les unes sur les autres. L'Elan vital y est le moteur de chaque instant. Le passage c'est à la fois le relais et la transformation. C'est ce qui m'intéresse principalement dans le fonctionnement de notre cerveau. Comment la pensée, la vision, l'audition deviennent parole... Comment l'expérience des différents arts, de la littérature ou de la philosophie passent dans ma musique... Il n'y a pas de stabilité, mais un déséquilibre constant, le passage incessant de quelque chose à quelque chose d'autre - rien ne s'arrête jamais, tout se transforme en permanence au moment de l'écriture. Ainsi la création, la découverte, sont présentes à chaque instant de l'écriture, à chaque mesure. 'J'apprends, je découvre ce que je cherche en peignant. Ainsi j'ai rencontré souvent ce que je n'attendais pas. Connaître à l'avance ce que l'on cherche c'est déjà l'avoir trouvé',Pierre Soulages. Shouting silences est une ligne rompue, violente, répétée avec insistance, de là jaillissent tensions et énergies. Cette tension tente d'être maximale à chaque instant, mais ce climax se déplace, se dérobe sans cesse. Cette pièce est aussi un réseau complexe de connexions, d'une précision chirurgicale, comme dans notre cerveau, mais que j'espère toujours sensuel et porteur de sens, jamais gratuit. Shouting silences est dédiée, à ma famille et à mes amis proches. Marco-Antonio Pérez-Ramirez / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Ensemble

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12petites fantaisies dans le style de Mozart ( violoncelle solo ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1334 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Violoncelle . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Violoncelle Solo / Partition

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition Suites for Violoncello solo BWV 1007-1012 qui a été écrite pourVioloncelle. Les éditions Wiener Urtext qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence UT_50133. / Violoncelle / Partition

Par GANDRILLE JEAN-CHARLES. Les violoncellistes trouveront dans ce cycle de douze pièces des compositions énergiques et d?autres méditatives, ainsi que deux chants grégoriens de Noël. L?univers est modal et exprime des émotions variées : intensité, jubilation, cantabile, aussi bien que poésie et finesse avec des sonorités très douces, dialoguant parfois avec le silence. Quelques discrètes allusions aux Suites de Bach jalonnent la partition. Par ailleurs, il y a beaucoup d?accords de quatre sons pour faire sonner le violoncelle comme un orgue. Organiste de formation, Jean-Charles Gandrille côtoie l??uvre de Jean-Sébastien Bach depuis longtemps. En 2020, après quelques années d?apprentissage du violoncelle, le compositeur commençait ce Livre pour violoncelle, l?écriture s?étalant sur un an et demi. Cette partition serait pour l?anniversaire des 40 ans de Gautier Capuçon, que J.-C. Gandrille apprécie particulièrement. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violoncelle

Score available: KP30120 The composer writes:The slow choral-like music which initiates 'Adieu' was the result of an image or almost a dream that I had. Without being able to explain why I imagined a procession of people maybe medieval munks wearing large gray mantles with Ku-Klux-Klan-like white cowls on their heads something like a funeral procession. The title Adieu is partly a comment on this funeral procession but also used because the piece is split up by three slow-ascending glissandi a kind of 'farewell glissandi' which removes the intervening music. The first absorbing glissando is soft and removes both the slow funeral choral and the agitating figures inthe first half of the piece. The second glissando is given only to the cello and crawls out from the elegiac melodies in the middle part. The third and 'final' glissando is intense and agitating and prepares the way for the end of the piece. This end primarily deals with the relationship fast - slow. This relationship is turned topsy turvy: the music gets faster and faster until it is so fast that it suddenly becomes slow so slow in fact that it is very quickly able to become extremely fast again.

Pour Quator á Cordes-Born in 1947 Laurent Duvillier-Wable trained under pianist Suzanne Joly and studied composition with Michel Puig. The latter a student of Ren? Leibowitz introduced him to the mysteries of Sch?nberg and Webern's twelve-note composition. To create a coherent œuvre Duvillier-Wable drew on the array of possibilities offered by chamber music in his series of six Sonatas composed between 1992 and 2007. Sonata IV For String Quartet was written in 1994 the year his father – painter Ren? Duvillier a friend of Charles Estienne and Andr? Breton – fell gravely ill. Divided into four movements thecomposition contains two beautifully expressive musical references: the Lamento religioso refers to Bach's Passion according to Saint Matthew by quoting the choral 'Was ist die Ursache aller solcher Plagen' (No.19: What is the cause of all this suffering?) when Jesus distressed by his imminent agony asks his disciples to watch over him. The Agitato final borrows the inexorable 'Must it be? It must!' theme from Beethoven's Quartet No.16 in F that crowns this poignant work.