Romance est la plus célèbre page de la bande originale composée en 1955 par Dimitri Chostakovitch pour le film Ovod (Le Taon) du réalisateur russe Alexander Feinzimmer. Ce film en costume d'époque est une adaptation du roman The Gadfly (Le Taon - 1897) d'Ethel Lilian Voynich, née Boole.Cette charmante mélodie a connu une seconde jeunesse dans les années 1980, en tant que générique de la célèbre série télévisée Reilly: Ace of Spies (Reilly, l'As des Espions) qui raconte les aventures de Sidney Reilly, le plus grand espion britannique. / Violoncelle Et Piano / niveau : Elementaire / Partition

Classical music for children: 36 easy pieces from the Baroque to the Romantic era in easily playable arrangements for string trio or beginners' string orchestra. Ideal for early ensemble work, and includes pieces from Vivaldi's Four Seasons, Mozart's Magic Flute and many more! / 2 Violons Et Violoncelle

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par GERLE HANS. Le premier volume de tablatures allemandes pour les violes de gambe, de Hans GERLE. / Niveau : Facile / baroque / Répertoire / Consort de Violes de gambe

Par MIRANDA LIN-MANUEL. Your orchestra (and audience!) will love the catchy music from Disney's big hit featuring Latin rhythms. / Date parution : 2022-05-17/ Recueil / Ensemble de Cordes

With Online Accompaniments. Arrangements de niveau élémentaire avec accompagnement de piano, dans une tessiture adaptée à chaque instrument. Les morceaux contiennent diverses indications comme le phrasé, les articulations, ce qui permet de les interpréter en cours ou lors d'une audition. Les accompagnements ont été enregistrés sur un piano à queue acoustique et sont disponibles en ligne pour écoute ou téléchargement./ Recueil / Violoncelle et Piano

Par . La collection De Haske Flexible String Trios présente de multiples avantages pour les ensembles à cordes à instrumentation variable : le set complet contient un conducteur à trois voix et neuf parties séparées. En effet, chaque voix est déclinée pour chacun des trois instruments (violon, alto et violoncelle), permettant ainsi d?envisager toutes les combinaisons instrumentales. Le recueil Discover Roma Music conçu par Nico Dezaire réunit un florilège de mélodies populaires attrayantes de Hongrie, de Roumanie et de Bosnie en un joli panorama de la culture musicale des Roms d?Europe centrale et méridionale. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Trio de Cordes

Par KOSKINEN JUHA T.. Juha T. Koskinen's (b. 1972) responsiveness to timbre and particular inetrest to take into account the musical dramaturgy as a parameter in the duration of the movements are important in the String quartet no. 3 (2022). The aim of the composer 'is to provide the listener with clear musical marks, using which one can navigate on the ocean of one's own mind.' This product includes the full score and string parts. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Quatuor à Cordes

40 Of His Greatest Hits. Par LLOYD WEBBER ANDREW. 40 of the most memorable songs composed by the inimitable Andrew Lloyd Webber are gathered in this value-packed instrumental solo collection. Songs include: Amigos Para Siempre (Friends for Life) - Any Dream Will Do - Don't Cry for Me Argentina - I Believe My Heart - I Don't Know How to Love Him - Learn to Be Lonely - Love Changes Everything - Memory - No Matter What - The Phantom of the Opera - Pie Jesu - Starlight Express - Stick It to the Man - Tell Me on a Sunday - 'Til I Hear You Sing - Whistle Down the Wind - With One Look - You Must Love Me - and many more./ Recueil / Violoncelle

The composer states:'The term 'oblique strategies? was coined jointly by British musician Brian Eno and German-born British visual artist Peter Schmidt to describe a series of printed cards they developed throughout the 1970's. The cards had their origins in sets of uncannily similar working principles that both artists had established independently, and featured aphorisms intended as a means of triggering inspiration or providing useful stimulus during the creative process, particularly when encountering difficulties of fatigue or time constraint.As Eno and Schmidt wrote in their introduction to the first edition in 1975: 'They can be used as a pack (a set of possibilities being continuously reviewed in the mind) or by drawing a single card from the shuffled pack when a dilemma occurs in a working situation. In this case, the card is trusted even if its appropriateness is quite unclear. They are not final, as new ideas will present themselves, and others will become self-evident?.I chose eleven of Eno and Schmidt's strategies, ordering them in a way that revealed to me a logic and potential inter-relatedness within a hitherto disparate set of single ideas I had assembled for solo cello, each of them in turn a reflection upon the commission's initial purpose of creating a test piece for the 2014 Emanuel Feuermann cello competition.It's my hope then that the resultant composition may provide not only an interesting test of the competitors' talents but also offer the interpreter an opportunity to reflect upon the delights and pitfalls of creativity as he or she comes to terms with the various musical and technical challenges to be found within these ten minutes of music for solo cello.? / Violoncelle

Through the centuries, the Christmas season has inspired composers, poets, lyricists and hymn writers to apply their craft in devotion to this event. This book presents 100 arrangements of favorite Christmas carols and advent hymns for cello solo with guitar accompaniment. Suggested chordal accompaniment is included for each solo so that any chordal instrument can accompany the cello. Where appropriate, capo chords are shown.The author has also indicated whether the guitarist should use fingerstyle or strum accompaniment. The music in this book spans centuries and represents a wonderful assortment of solos which may be used as preludes or offertories throughout the various seasons in the church year. / Niveau : Intermédiaire / Musique religieuse / Date parution : 2018-05-04/ Recueil / Violoncelle et Guitare

Manfred Trojahn ont amplement dimensionné quatuor avec piano en quatre mouvements d'une durée d'env. 40 minutes a été composé et développé en plusieurs étapes.Les mouvements intérieurs, un Vivace caractérisé par des rythmes lombards et de la vitalité et un adagio de rêve ont été écrits dans l'année Mozart 2005. En 2008, les mouvements extérieurs ont été achevés.L'ouverture Adagio 'Zerbrochenes Lied' est une lamentation d'imposer des morts tandis que le Finale, une profonde, se déplaçant 'Wanderlied', a été consacrée à un ami Trojahn et compositeur Wilhelm Killmayer à l'occasion de son 60e anniversaire.De cette façon, les travaux de Trojahn s'inscrit dans la tradition des quatuors de Mozart pour piano de deux, mais ajoute un élément biographique.C'est un grand, travail musicalement exigeant mais gratifiant pour les musiciens ambitieux. / Violon, Violoncelle, Alto Et Piano

'Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées musicales et des projets non en tant qu'individu, autonomes mais comme des oeuvres des cycles de travailavec différentes relations fonctionnelles. Ces pièces contrastées se complètent mutuellement si vécue comme de la pièce de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais il avait commencé la planification, à sa mort il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une édition complète éventuelle.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Sketches et des fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'Introduction et le Commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les administrateurs de rédaction et une introduction par l'éditeur du volume, la délimitation de la genèse et l'historique des performances de l'oeuvre, avec les instructions de performance authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont présentés dans un Malthus critique, édition savante qui est également approprié pour l'étude et la performance. Chercheurs Hindemith accueillera les premières publications de nombreux travaux de par le compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le nouveau prêt, la performance des matériaux philologiquement commandé. ' / Quatuor A Cordes / 120 pages / Partition et commentaire critique