| Piazzolla, Astor : Adios
Nonino Pour Bandonéon
and Quatuor À Cordes En Français Bandoneon, Quatuor à cordes Universelles
Adios Nonino Pour Bandonéon and Quatuor A Cordes Conducteur Et Parties Sépa...(+)
Adios Nonino Pour Bandonéon and Quatuor A Cordes Conducteur Et Parties Séparées Pour Bandonéon Et Cordes, Bandonéon, Violon 1, Violon 2 Et Violoncelle. Arrangement Par Astor Piazzolla De Son Son Célèbre Titre `Adios Nonino` Pour Quatuor A Cordes Et Bandonéon. /
30.90 EUR - vendu par Note4Piano Délais: Sur commande | |
| Extravagant (VIERA JULIO
M) En Français Saxophone, Bandoneon, Contrebasse,
Piano [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Lemoine, Henry
Par VIERA JULIO M.. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Sa...(+)
Par VIERA JULIO M.. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Saxophone, Bandonéon, Piano et Contrebasse
21.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Tango (BENSA OLIVIER) En Français Violon, Bandonéon, Guitare et
Piano [Partition] Lemoine, Henry
Par BENSA OLIVIER. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Violo...(+)
Par BENSA OLIVIER. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Violon, Bandonéon, Guitare et Piano
26.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| El Chico (POLITI ADRIEN) En Français Bandonéon, Guitare et Quintette
à Cordes [Conducteur et Parties séparées] Delatour France
Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandon...(+)
Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Guitare et Quintette à Cordes
32.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Tiramisu (POLITI ADRIEN) En Français Bandonéon, Guitare et Quintette
à Cordes [Conducteur et Parties séparées] Delatour France
Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandon...(+)
Par POLITI ADRIEN. / Niveau : Indéterminé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Guitare et Quintette à Cordes
32.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Facettes (VAZART CLAIRE) En Français Alto, Bandonéon, Guitare, Piano
et Contrebasse [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Delatour France
Par VAZART CLAIRE. Commandée en 2003, Facettes est l'exemple même de la collab...(+)
Par VAZART CLAIRE. Commandée en 2003, Facettes est l'exemple même de la collaboration entre Claire VAZART et le quintette Hora Cero. La pièce conserve le caractère nostalgique, mélodique et rythmique propre au tango, répertoire privilégié de l'ensemble. Cependant, elle y développe aussi des jeux de timbres, de grains, de matière sonore résolument contemporains. L'oeuvre construite en arche autour d'un solo de guitare présente, tel un miroitement, les multiples facettes d'un même thème. Se crée ainsi tout un univers sonore à la fois raffiné,personnel et original. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Alto, Bandonéon, Guitare, Piano et Contrebasse
34.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| A Feu (VIERA JULIO M) En Français Saxophone, Bandonéon, Piano et
Contrebasse [Partition] - Intermédiaire Lemoine, Henry
Par VIERA JULIO M.. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Sa...(+)
Par VIERA JULIO M.. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Saxophone, Bandonéon, Piano et Contrebasse
17.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Derrumbe (STRASNOY OSCAR) En Français Saxophone Soprano, Bandonéon et
Contrebasse [Partition] - Intermédiaire Lemoine, Henry
Par STRASNOY OSCAR. / Niveau : Intermédiaire / contemporain / Répertoire /...(+)
Par STRASNOY OSCAR. / Niveau : Intermédiaire / contemporain / Répertoire / Saxophone Soprano, Bandonéon et Contrebasse
24.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| 5 Imagenes (BEYTELMANN
GUSTAVO) En Français Contrebasse, Bandonéon et Piano [Partition] Lemoine, Henry
Par BEYTELMANN GUSTAVO. / classique / Répertoire / Contrebasse, Bandonéon et...(+)
Par BEYTELMANN GUSTAVO. / classique / Répertoire / Contrebasse, Bandonéon et Piano
34.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dying fallings of sweet
airs (SORENSEN BENT)
(SORENSEN BENT) Cordes, Bandonéon et Violon [Conducteur] Wilhelm Hansen
Par SORENSEN BENT . / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Cordes, BandonÃ...(+)
Par SORENSEN BENT . / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Cordes, Bandonéon et Violon
35.63 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Con-Tem-Po (CLAMENS
GILBERT) Guitare, Bandonéon et
Violoncelle [Partition] - Intermédiaire Productions OZ
Par CLAMENS GILBERT. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Bandon...(+)
Par CLAMENS GILBERT. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Bandonéon et Violoncelle
15.45 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Lakimade (VAZART CLAIRE) En Français Bandonéon, Violon, Piano et
Contrebasse [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Delatour France
Par VAZART CLAIRE. Lakimade a été composé en 2003 à la demande du pianiste H...(+)
Par VAZART CLAIRE. Lakimade a été composé en 2003 à la demande du pianiste Hakim Bentchouala-Golobitch qui venait de jouer avec le quintette Hora Cero une oeuvre de Claire VAZART et qui désirait une pièce originale pour son propre quatuor relevant du même esprit. La pièce mêle avec bonheur les influences du tango, du jazz et de la musique contemporaine. Tour à tour simple et complexe, rythmique et mélodique, nostalgique et pleine d'énergie, la musique se déroule dans une grande liberté où le plaisir de jouer devient une évidence. Une pièce métissée et originale, résolument ancrée dans le XXIème siècle. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Violon, Piano et Contrebasse
26.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Flautas De Los Andes
(SCHWERTBERGER GERALD) Donde va mi Paloma (Chile) - San
Juanito (Ecuador) [Partition] - Facile Doblinger
18 Lieder U. Tänze Der Anden. Par SCHWERTBERGER GERALD. 1-2BlflS BlflT Git / Ni...(+)
18 Lieder U. Tänze Der Anden. Par SCHWERTBERGER GERALD. 1-2BlflS BlflT Git / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Donde va mi Paloma (Chile) - San Juanito (Ecuador)
19.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dufourt H. - Les
Chardons D'apres Van Gogh
En Français Alto et orchestre Lemoine, Henry
Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre ...(+)
Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt
65.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Les Chardons
D'Après Van
Gogh (DUFOURT HUGUES) En Français Alto et Orchestre de Chambre [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année.
Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme.
Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme.
Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent.
Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs.
L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue.
La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son.
La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite.
La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor.
La partition est une Commande de l'Etat, Ã l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre
65.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dona Nobis Pacem En Français Alto seul Billaudot
Dona Nobis Pacem littéralement se traduit par Donne Nous la Paix.Texte extrait ...(+)
Dona Nobis Pacem littéralement se traduit par Donne Nous la Paix.Texte extrait de la messe en latin.'Dona Nobis Pacem' est une oeuvre où se mêlent les rythmes tango et les mesures irrégulières qui marquent une amitié entre deux personnes. Mitigée de désir, d'admiration, de jalousie cette amitié évolue et passe par des moments de grandes tensions pour aboutir à une sérénité et une confiance que l'on gagne avec le temps.Le temps donne aux choses du relief et de la consistance. Cette oeuvre pour Alto Solo reflète une pensée qui évolue, contrarie, passionne, rend heureuse ou triste, pour au final se référer à ce que l'Homme peut faire de mieux en lui : avoir la foi en ce qu'il fait et ce qu'il est. / Alto
8.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
80.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
15.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Michael Nyman: In Re Don
Giovanni For (Amplified)
String Quartet: String Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Chester
Set of Parts for Nyman's 'In Re Don Giovanni' for amplified string quartet. The...(+)
Set of Parts for Nyman's 'In Re Don Giovanni' for amplified string quartet. The arrangement for string quartet was made at the request of Alexander Balanescu for the Bicentenary of Mozart's death in 1991. It was first performedby the Balanescu Quartet at the Queen Elizabeth Hall London 1991. Duration 3 minutes. Full score also available on sale.
17.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Michael Nyman: Revisiting
The Don: String Quintet:
Score Quintet à cordes [Partition] Chester
Revisiting The Don is a piece of music composed by Michael Nyman for the album '...(+)
Revisiting The Don is a piece of music composed by Michael Nyman for the album 'Mozart 252' a celebration of the 250th anniversary of Mozart's birth. Revisiting The Don is one of the twonewly-composed works on this album and is arranged here as a full score for String Quintet. Nyman himself states that 'as the title suggests I revisit the same harmonicmaterial that makes 'In Re Don Giovanni' so powerful and come up with more lyrical 'solutions'.' The result is a wonderful piece beginning with a smooth staccato that lays the foundations for wonderful lilting melodies. Thepiece gradually progresses to widen out the warm strings making this piece a real joy to play.
9.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Michael Nyman: Revisiting
The Don: String Quintet:
Parts Quintet à cordes [Partition] Chester
Revisiting The Don is a piece of music composed by Michael Nyman for the album '...(+)
Revisiting The Don is a piece of music composed by Michael Nyman for the album 'Mozart 252' a celebration of the 250th anniversary of Mozart's birth. Revisiting The Don is one of the twonewly-composed works on this album and is arranged here as parts for String Quintet. Nyman himself states that 'as the title suggests I revisit the same harmonic material thatmakes 'In Re Don Giovanni' so powerful and come up with more lyrical 'solutions'.' The result is a wonderful piece beginning with a smooth staccato that lays the foundations for wonderful lilting melodies. The piece graduallyprogresses to widen out the warm strings making this piece a real joy to play.
11.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Michael Nyman: In Re Don
Giovanni For (Amplified):
String Quartet:
Instrumental Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Chester
The arrangement for string quartet was made at the request of Alexander Balanesc...(+)
The arrangement for string quartet was made at the request of Alexander Balanescu for the Bicentenary of Mozart's death in 1991. It was first performed by the Balanescu Quartet at the Queen Elizabeth Hall London 1991.Duration 3 minutes. A set of parts is available for sale.
10.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Compatible Trios For
Strings - Viola Trio à Cordes: violon, alto,
violoncelle [Partie séparée] Carl Fischer
Si vous êtes un altiste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre in...(+)
Si vous êtes un altiste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne / Alto Et Cordes
21.99 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Stadium Rock for Viola:
Viola Solo: Instrumental
Album Alto seul [Partition + Accès audio] Hal Leonard
13 songs guaranteed to get the fans fired up including: Crazy Train · Don't ...(+)
13 songs guaranteed to get the fans fired up including: Crazy Train · Don't Stop Believin' · Eye of the Tiger · Havana · Seven Nation Army · Sweet Caroline · We Are the Champions · and more. Songs are arranged for instrumentalists and feature access to great demonstration and backing tracks so they can play along and sound like a pro! Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right.
14.50 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Encanto for Viola
(MIRANDA LIN-MANUEL) Alto seul [Partition + Accès audio] Hal Leonard
Instrumental Play-Along. Par MIRANDA LIN-MANUEL. Get ready to have a blast playi...(+)
Instrumental Play-Along. Par MIRANDA LIN-MANUEL. Get ready to have a blast playing all the fun tunes from Disney's smash hit Encanto! These books feature instrumental solos with online recordings of both demonstration and professional backing tracks so you can practice and then take the lead and sound like a pro! Songs include: All of You · Colombia, Mi Encanto · Dos Oruguitas · The Family Madrigal · Surface Pressure · Waiting on a Miracle · We Don't Talk About Bruno · What Else Can I Do' Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2022-04-12/ Recueil / Alto
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Hommage A Jacob Obrecht
(String Quartet) Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle EMB (Editio Musica Budapest)
The volume of trios for advanced players mainly offers a selection from works of...(+)
The volume of trios for advanced players mainly offers a selection from works of the most prominent and most popular composers (Bach, Händel, Haydn, Mozart and Beethoven). Of special interest are extracts of Beethoven's variations composed on the famous theme of Mozart's Don Giovanni, Fughetta by Robert Schumann and Dream by the less well-known composer Benjamin Godard. / Quatuor A Cordes
8.91 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Rolf Riehm: Don't cry
mummy isn't here anyway:
Viola: Instrumental Work Alto (Viole) Ricordi
Don't cry mummy isn't here anyway
23.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Pop Favorites - 10 Fun
Hits: Viola Solo:
Instrumental Work Alto seul [Partition + Accès audio] - Intermédiaire Hal Leonard
Easy Instrumental Play-Along-10 songs carefully selected and arranged for first-...(+)
Easy Instrumental Play-Along-10 songs carefully selected and arranged for first-year instrumentalists. Even novices will sound great! Audio demonstration tracks featuring real instruments are available via download to help you hear how the song should sound. Once you've mastered the notes download the backing tracks to play along with the band! Songs include: Achy Breaky Heart (Don't Tell My Heart) I'm a Believer Imagine Jailhouse Rock La Bamba Louie Louie Ob-La-Di Ob-La-Da Splish Splash Stand by Me Yellow Submarine.
10.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Daumier Face A Don
Quichotte En Français Quatuor de Flûtes : Flûte,
Violon, Alto, Violoncelle [Partition] Billaudot
Editée il y a moins de 10 ans par les éditions Billaudot, sous la référence ...(+)
Editée il y a moins de 10 ans par les éditions Billaudot, sous la référence GB8507 cette partition de musique Daumier face à Don Quichotte du compositeur Duhamel Antoine a été composée pour Musique de chambre. L'instrumentation exacte de cette partition est Flûte Traversière, Piccolo Et Trio A Cordes. Elle fait partie intégrante des partitions de la catégorie Classique. / Flûte Traversière, Piccolo Et Trio A Cordes / niveau : Difficile (7) / Partition
36.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
Page suivante 1 31 61 ... 631 |
|