This eclectic collection for solo Flute will delight film fans of all ages! 101 Movie Hits contains a dazzling selection of favourites from the silver screen, including Diamonds Are A Girl's Best Friend (Gentlemen Prefer Blondes), Eye Of The Tiger (Rocky III), Hallelujah (Shrek), Happy (Despicable Me 2), Mrs. Robinson (The Graduate), The Dreame (Sense And Sensibility), Let It Go (Frozen), Summer Nights (Grease), The Music Of Goodbye (Out Of Africa) and more. / Alto

Richard Reed Parry's Quartet For Heart And Breath is an innovative and original piece based on the performers' own bodily rhythms. This sheet music is for String Quartet (Violin/Violin/Viola/Cello).Richard Reed Parry is familiar to millions as the lead singer of rock band Arcade Fire, yet his foray into classical music is equally worthy of attention. Quartet For Heart And Breath is an experiment into using the performers' heartbeats and breathing to dictate the tempo. The performers are instructed to wear stethoscopes in order to listen to their heartbeats closely, while one complete breath corresponds to one bar and two heartbeats equal two crotchets.The result is a quiet and subtle piece, as each instrument has to play softly so as to be able to keep in time. The piece also has a naturally occurring dynamism in that the players' heart rates constantly change as the performance goes on, with each instrument falling in and out of sync sometimes culminating in a beautiful moment of all heartbeats matching each other. Interestingly, this unique aspect means that no performance will ever be the same, meaning to hear or play this composition will be a truly once in a lifetime experience.Quartet For Heart And Breath is a superbly one-of-a-kind composition by Richard Reed Parry. Commissioned by the Kronos Quartet, this piece makes for a wonderfully distinctive performance, with fascinating implications for the connection between the music and the body. / Quatuor A Cordes

Remember fighting off the Sandman, desperately struggling to stay awake at the chance that you might catch a glimpse of Saint Nick. Every rustle or bump made you jolt from your quilted pod and race to the living room where the lit tree posed, draped in soft light. Still no Santa! It took all your energy to climb back into bed with your eyelids drawn and your body heavy. Tucked back in as best as you could with the sheets and pillows slightly disheveled, you dozed off while musical thoughts fill your groggy head. A wide, animated grin filled your face as you dreamt of chilly nights of caroling and warm, fire-lit sing-a-longs. Music has always been an integral part of the holiday season. As everyone knows, there is no better way to celebrate than with a song. Re-live your childhood memories and share your love of music this holiday season with Santa's Little Helper published by Santorella Publications. Santa's Little Helper for Viola is also written as solos or duets in accommodating keys for Violin, Cello and Bass. This best selling Santorella Publication includes a piano accompaniment CD with lyrics, so the whole family can sing along. The Piano Accompaniment book for this Stringed Instrument Edition is sold separately. Santorella's Horn Edition is also available for trumpet, clarinet, flute, alto sax and trombone../ Recueil / Alto et Piano

Three Movements For Improvising Oboe, Soprano Sax, Viola, Cello. Par LIEBMAN DAVID. It is natural as we age to contemplate the finality of passing on, if not personally, then certainly as an effect from others around you whom have left this space. Having to endure the passing of family and friends is of course very trying. This is especially true when the perception is that someone 'passed before their time” though there are those of us who believe in fate implying that the Force works in its own mysterious way. In some ways I can subscribe to that concept, but for me when someone passes early, say in their fifth or sixth decade of life, it is 'before their time.” Composers often commemorate passings with music as a means to mourn and as well to celebrate the life of an individual who meant something to them. Such is the nature of this piece. Movement 1 - Past uses as source material themes I wrote for my mother Frances and father Leo when they passed - movement 2 - Present centers around a choral ('Prayer for Mike”) I wrote for my dear friend, saxophonist Michael Brecker when he passed a few years ago. This same period also saw the passing of other friends and associates whom I had known for years, all way too premature, beginning with JF Jenny Clarke and Bob Berg, Hans Gruber, Thomas Stowsand, David Baker, James Williams, Dennis Irwin, John Stubblefield. The final movement - ­Future is a requiem of sorts for all of us still here. With its improvisational character, it is meant to suggest the positive implications of living life to its fullest./ Recueil / Hautbois, Saxophone Soprano, Alto et Violoncelle

Par MANTOVANI BRUNO. La notion de conflit est au centre de mes préoccupations depuis que j'écris de la musique. Elle a nourri à la fois mon goût pour le genre du concerto, mais aussi pour la spacialisation. Depuis quelques années, j'ai tenté de synthétiser ces deux axes dans l'écriture de pièces où la partie soliste était confiée à plusieurs instruments de même nature (deux pianos dans Si près, si loin (d'une fantaisie) ou trois caisses-claires pour Eclair de lune). Ici, ce sont deux altos qui sont mis à l'honneur. Dans cette oeuvre de longue durée (presque 40 minutes), les deux instruments fonctionnent soit dans une logique de fusion (homorythmie), soit dans des relais rapides qui créent l'illusion d'une ligne mélodique unique animée par le passage d'une sonorité (liée à un espace) à une autre. Le conflit se situe aussi au niveau formel, dans la mesure où certains matériaux sont présentés de façon juxtaposée, sans aucune logique autre que la recherche de contraste. Par un jeu de retours, la forme trouve sa cohérence qui repose aussi sur une relative économie de moyens. Commande de Radio France (qui a donné la première exécution de l'oeuvre sous la direction de Pascal Rophé le 9 mars 2009), de l'orchestre philharmonique de Liège, et de la WDR, ce concerto est dédié à ses deux créateurs : Tabea Zimmermann et Antoine Tamestit. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / 2 Altos et Orchestre

Par NELSON SHEILA MARY. Stringsongs développer les compétences de lecture commencées en Tetratunes, par l'utilisation de chant et jouant de la partie, sans exiger que les touches plus avancés ou poste de travail. Les principaux objectifs sont en développement musicalité, l'utilisation des compétences de base archet pour l'interprétation exacte tangue basée sur des échelles de chant et bien comprises et la capacité d'écouter une partie contrastée./ Recueil / Alto

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Par RONCHETTI LUCIA. / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette et Orchestre

To complement the 'Sassmannshaus Early Start on the Viola? method, Bärenreiter offer a selection of recital pieces tailored to this educational concept. This edition presents 14 pieces covering a wide stylistic spectrum, giving viola players a rich body of appealing concert pieces to choose from.The works are arranged in increasing order of difficulty, the cornerstones being two works by Georg Eduard Goltermann- his technically simple 'Andante religioso? and his demanding 'Adagio? and 'Tarantella?. Works by Kalliwoda, Fauré, Grieg, Dvorák, amongst others, are included.- 14 recital pieces presented in increasing order of difficulty- Wide range of styles includedThe editorKurt Sassmannshaus is a violinist and viola player, a professor of violin in Cincinnati (OH) and a promoter of violin teaching with projects in Germany, China and the United States. He continues the work of his father Egon Sassmannshaus, who set new standards with the Sassmannshaus string methods. / Alto Et Piano

This is the full score of Aheym for String Quartet, composed by Bryce Dessner, best known as the guitarist of The National, but also an acclaimed composer in his own right.Composed in 2009 for the Kronos Quartet for their performance in Brooklyn's Prospect Park for the Celebrate Brooklyn! festival, Aheym (meaning 'homeward' in Yiddish) was directly inspired by his grandmother's migration to America. Dessner states that the stories and information she used to tell them permeated their collective imagination and created a close connection to the past. He dedicates Aheym to his grandmother, Sarah Dessner. The score in this edition was first performed on the 12th of March 2009 at the MusicNOW Festival, and on the 18th of July 2009 in Prospect Park, Brooklyn. The work lasts around 10 minutes and is filled with dynamic tempo changes, a mix of staccato and smooth playing and all-round excitement. It's a fantastic piece to play and the genius composition will keep audiences on their toes. / Quatuor A Cordes

This first volume of the 'Viola Recital Album? contains nine pieces that learners are especially fond of playing. They are based on English folk songs (such as 'Baa Baa Black Sheep?), familiar German nursery rhymes ('Hänschen Klein?) and less well-known but judiciously selected little compositions, e.g. by Moritz Hauptmann or Benjamin Cutter. The pieces can be interspersed in lessons at the teacher's discretion to enliven the repertoire.Each piece is accompanied by duo version in which the teacher or an advanced learner can play the second part. There is also a piano part that can be played by the teacher or parents.- New recital pieces for the proven viola tutor- Well-known traditionals- Every piece in first position- Second viola part for duo performance- Piano accompanimentAll the pieces in the four 'Viola Recital Albums? represent welcome additions to the already varied repertoire of Egon Sassmannhaus's viola tutor 'Early Start on the Viola.?Kurt Sassmannshaus is the editor of many string editions in the Bärenreiter catalogue. He continues in the tradition of 'Early Start on String Instruments? founded by his father, Egon Sassmannshaus. The new editions mentioned here were developed by Kurt Sassmannshaus in conjunction with his wife Melissa Lusk and his son Christoph Sassmannshaus. / Alto Et Piano (Ou 2 Altos)

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade?), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Alto

Par MILHAUD DARIUS. Second of the series of ; Four Faces by Darius Milhaud, II. The Wisconsonian is a short piece for Alto and Piano. Easy to play, it requires some technique of the instrument and some theory knowledge to read in different keys. The book includes the parts for Viola and Piano and for Viola only. The music is cheerful and quite fast, with the Viola part playing mainly semisquavers alternating up and down every two bars. It is supposed to represent an American girl coming from Wisconsin. She is part of the four faces with: I. The Californian girl, II. The Wisconsonian and IV. The Parisian girl. Darius Milhaud (1892-1974) was a French modernist composer and a teacher. He was also part of the Les Six and was strongly influenced by Jazz. His opus list ended at 443./ Répertoire / Alto et Piano

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Alto