Par ALLERME JEAN-MARC. J'ai composé cette collection inédite de petits duos originaux afin d'offrir l'opportunité à tous ceux qui le souhaitent de se retouver et de jouer ensemble facilement. Une kyrielle de duos de cordes, de bois ou de cuivres - instruments identiques ou de la même famille -, est ainsi à votre disposition au gré de vos besoins et de vos envies. Cette collection est constituée de recueils de difficulté progressive regroupant, chacun, huit pièces ludiques et variées. L'accompagnement de piano proposé dans le cahier complet séparé, volontairement d'un niveau de difficulté très accessible, peut venir agrémenter et enrichir une séance de travail ou une prestation en public. Mais vous noterez que, à dessein, il reste optionnel et que les deux parties en duo peuvent se suffir musicalement à elles-mêmes. Musicalement. Jean-Marc Allerme / variété - jazz / Recueil / 2 Altos

A travers cette méthode d'apprentissage Alto vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Muller/ Rusch String Method Viola Bk.1 a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions ID Music sous la référence KJ51VA. / Alto / niveau : Débutant / Partition

Voici une occasion fantastique pour vous de devenir le soliste dans ces favoris de Disney spécialement sélectionnés ! Chaque chanson est présenté en notation claire et les caractéristiques de CD qui l'accompagne, que suivre une démonstration complète et soutien pour chaque chanson afin que vous pouvez découvrir le bruit d'un ensemble de professionnel comme votre bande ! Quinze chansons ont été sélectionnés du riche patrimoine de Disney, y compris des moments inoubliables de Mary Poppins et livre de la Jungle tout spécialement adaptés pour alto. / Alto

Cette oeuvre a été écrite pour remercier la pianiste Tran Ngoc Nguyen Trinh de son investissement hors du commun lors de la création de mon Poème lyrique Kim Vân Kiêu dans sa version pour cinq voix, récitant et piano (création à Paris en décembre 2017).
Le titre porte en lui-même un projet esthétique : comment traduire ce qui est intime, tendre, infime, sensible, l'émotion à fleur de peau , la relation entre les êtres, faite de fragments de mémoire, de convergences et divergences.
Cette musique assez épurée et simple, au caractère léger, si ce n'est gai, est à jouer avec précision et finesse. La forme est constituée de diverses motifs aux caractères très différenciés qui se succèdent rapidement, s'entremêlent et échangent leurs caractéristiques. Les instrumentistes devront veiller à rechercher dans les plus infimes détails, les couleurs sonores, les articulations, les nuances, etc. les plus diversifiées possibles et changer de mode de jeu instantanément dès une nouvelle indication.
Bien que l'oeuvre soit à jouer sans interruption, dans un cadre d'étude, chaque partie peut se jouer seule. La partie centrale (écrite en 2001) est éditée à part aux Éditions François Dhalmann dans sa version alto seul sous le titre Esquisse. / Partitions classique / Cordes / Alto / EDITIONS DELATOUR FRANCE

Last Night of the Proms 'A sans que cela mars - impensable! 'Pomp and Circumstance militaire Mars n 1', avec sa section du milieu, le 'Land of Hope and Glory 'hymne comme par Edward Elgar (1857-1934), appartient à la finale de l'événement musical de Londres comme le Mars Radetzky habituellement joué que la dernière pièce de Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. La renommée et la popularité des quatre autres marches militaires composées par Elgar entre 1901 et 1907 fade en comparaison de cet hymne secret national de Grande-Bretagne (bien que fortement concurrencé par 'Rule, Britannia!). Il est, en effet, une pièce tout aussi vibrant et accrocheur de la musique, et la mélodie entraînante au milieu vient de devenir un classique 'touché'. Merci à la présente édition, tous ceux qui n'ont pas un grand orchestre symphonique à la maison peuvent maintenant jouer ce mois de mars réveiller par eux-mêmes. / Alto Et Piano

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Brouillons... l'onomatopée 'scratch!!!'... l'idée de brouiller etc...L'abord du genre du quatuor à cordes reste dans le parcours d'un compositeur un passage important. Cet instrument à seize cordes est un véritable laboratoire de recherche et une magnifique source de stimulation pour l'imaginaire sonore. Le dispositif électronique est là comme prolongement du son, extrapolation du timbre ou excroissance de la masse - il vient densifier, décupler les possibilités sonores et provoquer une sorte de 'schizophrénie' du quatuor à cordes. Grâce à un système de spatialisation, il devient possible d'extraire l'image sonore du quatuor, de la déplacer ou bien même de l'exploser. Ce procédé de diffusion permet de plonger, d'immerger l'auditeur à l'intérieur même du son pour pouvoir mieux le sentir, le ressentir ou bien même de le 'toucher'. Aucun son n'a été au préalable enregistré en studio, tous les traitements et les transformations ont lieu en temps réel. Ce qui signifie que les algorithmes réagissent au jeu des interprètes à un instant T et rendent l'interprétation plus dynamique donc plus vivante. Ceci, dans un sens, 'humanise' les machines et les mets quelque part au service de l'homme !Yann Robin / Quatuor à cordes et Electronique

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Snow, Moon and Flowers est une oeuvre pour violoncelle, saxophone et piano inspirée des Cent Vues d'Edo d'Utagawa Hiroshige (1797-1858). Caractéristiques du mouvement artistique ukiyo-e, ces estampes gravées dans le bois puis reproduites sur papier sont publiées au milieu du XIXè siècle. Si elles célèbrent la beauté de la nature, elles saisissent également ces instants contemplatifs et rêveurs de la vie quotidienne - ces moments intimes où l'on peut s'émerveiller de l'immensité d'un ciel étoilé, savourer la fraîcheur de l'ombre d'un cerisier, écouter le craquement de nos pas sur la neige, ou encore flâner au bord d'une rivière et apprécier le chant des oiseaux. A une époque où l'agitation prend parfois le pas sur notre quotidien, ce sont ces images sereines et contemplatives, et le lyrisme poétique de ces paysages japonais qui m'ont attirée et inspirée pour cette oeuvre. La pièce s'articule ainsi en dix épisodes, chacun représentant un de ces moments rares et précieux. Snow, Moon and Flowers est dédiée aux commanditaires et créateurs : Michel Supéra, Camille Supéra et Cyril Huvé./ Répertoire / Violoncelle, Saxophone et Piano