La référence CC2511 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Mazelier Jules, qui a pour titre NOCTURNE ET RONDEAU, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Of all his early chamber works, the 'Nocturne' is most clearly by the mature Vaughan Williams, almost anticipating the influence of Ravel which followed his lessons from the French composer in 1908. In the veiled beauty of its highly chromatic harmonies we hear already the tone-poet of the slow movement of 'A London Symphony', while in the fleet-footed 'Scherzo' there is already a French influence in the way the folk-song is subtly woven into the texture, only brief snatches of the tune being heard until the penultimate page when it receives fuller treatment. The work plays for about 10 minutes. The 1904 'Scherzo' is a vigorous march with fugal episodes which lasts some 6 minutes and may effectively be performed by itself./ Répertoire / Trio ou Quatuor à Cordes

Partition complète des 'Six nocturnes' avec accompagnement instrumental (2 clarinettes et cor de basset / piano). / Musique De Chambre

3 Nocturnes and 2 Interludes For Cello and Guitar. Par HEINIO MIKKO. Mikko Heiniö's Mot natten (Towards night), three nocturnes and two interludes for cello and guitar was composed in 2018. This suite found its inspiration and name in Finnish poet Bo Carpelan's (1926-2011) posthumous poetry collection Mot natten (2013), though the movements are not tied to specific poems. The first nocturne, Obscuro (‘twilight'), dominated by pizzicatos, is followed by a more dynamic interlude, Spasimo (‘spasm'). The fragile second nocturne, Sospiro (‘sigh'), is coloured by delicate micro-interval chords plucked on the guitar between the left hand and the nut. The interlude Passi (‘steps') leads with taps on the sound box straight into the third nocturne, Battito (‘beat'), the way having been paved by the heartbeat of strong guitar pizzicatos. The duration is c. 11'30''. The product includes one full score and separate parts for guitar and violoncello./ Répertoire / Violoncelle et Guitare

Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for String Quartet is one of the most important works of its genre, by Henri Dutilleux (1916-2013), a French composer following the paths of Maurice Ravel and Claude Debussy. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasting 18 minutes and divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords, it also uses theoctatonic mode and focuses on harmonies, contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work, winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant world)./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

Par HOFFMEISTER FRANZ ANTON. Une musique enchanteresse nous a donné une sérénade Hoffmeister avec le Nocturne en fa majeur, dans lequel les faucons flûte, en particulier dans l'Adagio, une musique de danse en plein essor. Articulatoire et affiné rythmique./ Répertoire / Flûte Traversière, 2 Cors, Violon, Alto et Violonc

A près de vingt ans de son premier essai pour Quatuor à cordes (Cinq Séquences, en 1963), Maurice Ohana retourne à ce genre difficile, pour lequel il a gardé une secrète prédilection au long de ces années d'apparent éloignement (avec l'exception de Stream pour trio à cordes et voix de basse, composé en 1970).Une commande du Ministre de la Culture en 1977 (c'était, à l'époque, Madame Françoise Giroud), lui fournit le prétexte. L'oeuvre sera écrite entre 1979 et 1980. Une fois encore, Maurice Ohana cherche à échapper au trop grand sérieux que la plupart des compositeurs croient devoir observer en traitant l'assemblage des quatre instruments du quatuor. Les sous-titres, déjà, annoncent une oeuvre d'imagination plutôt que d'écriture ou de recherche: Sagittaire, Mood, Alborada, Faran-Ngô.On perçoit, ici et là, une guitare voilée, des rythmes qui font penser à une mystérieuse 'Nuit dans Grenade', plus tragique peut-être que la 'Soirée' de Claude Debussy.Sagittaire, après un appel initial, enchaîne des rythmes martelés et obsédants.Dans Mood, les réminiscences d'un Negro Spiritual semblent affleurer, comme dans d'autres ouvrages du compositeur où les Blues de sa jeunesse ont laissé un écho persistant.Alborada déploie le prisme d'harmonies lumineuses pulvérisées dans une brume sonore onirique. Faran-Ngô (composée de Farruca et Fandango) enfin est une fête nocturne aux guitares lointaines. / Quatuor A Cordes

Notturni. Par VEGINY GIACOMO. There is no biographical information of Giacomo Veginy except for those provided by the title page of his six nocturnal duets from which it is deduced that he was a native of Bergamo, lived in Paris in rue Charlot in the Marais district and carried out the activity of mandolin teacher. / Date parution : 2022-05-03/ Recueil / Flûte et Mandoline

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Cette pièce s'inscrit dans le prolongement de ma réflexion sur les rapports peinture-musique, commencée avec Nicolas de Staël dans mon concerto pour alto Les Rayons du jour et continuée avec Turner. Le titre est en effet issu d'une toile de Whistler Nocturne en bleu et or: la baie de Southampton, l'une de sa série des Nocturnes que Debussy admirait particulièrement. L'allusion à Debussy est ici volontaire, la facture de ce tableau (Un nocturne est tout d'abord un arrangement de lignes, de formes et de couleurs, disait Whistler) correspondant à la liberté de la forme chez Debussy, liberté dont nous sommes les heureux héritiers. D'autre part, mon travail compositionnel étant particulièrement axé sur l'expression du mouvement, j'ai voulu traiter ici son antidote, l'immobile, le silence, la paix intérieure admirablement évoqués dans cette toile, immobilité au sein de laquelle renaît le mouvement, de façon d'abord fugitive, puis éclatante. D'où la structure en miroir de cette pièce allant de l'immobile au mouvement et du mouvement à l'immobile. Edith Canat de ChizyAuteur : CANAT de CHIZY EdithDiscipline/Instrument : alto et pianoSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : oct.-05

La première série de récital présente littérature de solo/récital de haute qualité appropriée pour les artistes interprètes ou exécutants du débutant au début norme intermédiaire. Un CD enregistré professionnellement est inclus avec chaque livre fournissant une démonstration de chaque pièce suivie d'une piste d'accompagnement qui peut être utilisée pour les performances ou la répétition. Un livre d'accompagnement au piano distinct est également disponible. / Alto / 16 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd