Quels musiciens ne connaît pas le problème : au lieu de Haydn, Mozart et Beethoven, quelque chose ' Light ' est requise. La fête d'anniversaire, ou le Kaffeetafel à l'air libre, le Festbankett ou le Noël parti divertissant, mais la musique discrète doit sonner. Le / Quatuor A Cordes

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par ROCHE COLIN. Cette pièce est une commande de l'association Syntono, écrite pour l'Itinéraire. Marqué par les enseignements tirés de ma résidence dans l'abbaye de Royaumont, je décidais de revoir la forme sur laquelle je travaillais, mais aussi de revenir à une épure qui m'allait définitivement mieux. J'ai toujours été attiré, pendant que je compose, par les bruits périphériques, qui font une grande partie du plaisir d'écrire: bruit de papier frotté, tourné, arraché, jeté, bruits du crayon, etc. J'avais été frappé par la sensualité de ce geste d'écriture dans le film de Michel Deville, La maladie de Sachs - Albert Dupontel jouait un médecin, calmant son insomnie en écrivant la nuit, au feutre sur des feuilles de bristol, appuyé sur une épaisse table de campagne en bois. C'est un court extrait audio de ce moment d'écriture que j'ai utilisé comme matière première à cette pièce: l'acteur prend une feuille sur une pile de bristol, la pose devant lui, la caresse du dos de la main, puis expire avec intensité. J'y ai vu une belle image de l'acte d'écriture. Colin Roche / contemporain / Répertoire / Alto et Harpe

Ca y est: dans les années à venir, tous les 26 quatuors à cordes de Mozart paraîtront en Urtext chez Henle - en partition et en parties séparées. Toutes les éditions publiées à ce jour laissent considérablement à désirer à bien des égards - par exemple quant au placement correct des signes de dynamique. L' édition Henle, qui a bénéficié du concours artistique du Quatuor Armida, puise dans les acquis les plus récents de la philologie et de l'interprétation mozartiennes. La collection est inaugurée par la publication des quatre derniers quatuors: le quatuor dit 'Hoffmeister' K. 499 ainsi que les trois quatuors 'Prussiens' K. 575, 589 et 590. La composition des trois dernières oeuvres pourrait avoir été inspirée par l'excellent violoncelliste qu'était le roi de Prusse Frédéric Guillaume II - les violoncellistes d'aujourd'hui pourront en tous cas prendre plaisir à de nombreuses et belles cantilènes. / Quatuors À Cordes

Ceci est le livre ultime pour vous aider à affiner la position des changements dans les trois premières positions. Contenant vingt-deux et trente-six exercices instructifs grands morceaux à jouer, le livre est divisé en trois chapitres, chacun clairement structurée pour démontrer les différentes manières de positions changeantes. L'utilisation de 'l'entre-deux notes' et de couleur pour mettre en évidence un nouveau quart fournit une clarté supplémentaire. En bref: c'est un livre bien-fondé et pratiques qui peuvent être utilisés parallèlement n'importe quelle méthode. L'accompagnement sur ??deux CD complète la position de quart et fournit encore plus de plaisir à jouer. / Alto / 64 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Si vous êtes un violoniste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violon Et Cordes

Le Petit Altorama est un répertoire de morceaux pour altistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Pasquier, altiste de renom, reconnu pour son jeu sensible et virtuose, et Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France. La partie piano a été réalisée par Dominique Le Guern. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Bruno Pasquier lui-même, sur un instrument de légende : un alto de Paolo Maggini (début XXIeme). Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis altistes, ainsi qu'à tous les mélomanes ! Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité./ Recueil / Alto

Si vous êtes un violoncelliste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violoncelle Et Cordes

L'ultime série débutant a aidé de nombreux musiciens aspirants faire leurs premiers pas aux prises avec le plaisir de jouer de la musique. Maintenant vous pouvez vivre ensemble les deux volumes 1 et 2 pour la première fois en DVD ! Ce disque est parfait pour compter les étudiants, pour les étudiants qui changent d'un autre instrument, ou comme un cours de recyclage pour le joueur à l'instrument de retour après de nombreuses années. Vous découvrirez des soins et entretien, Posture et positionnement de la main, Simple s'incliner et plumaison Techniques, base patrons de doigt sur les échelles de la Major. Les caractéristiques spéciales comprennent : Getting À savoir l'Instrument caractéristique - début Music Theory Interactive - imprimable Reference Materials. / Alto / Dvd

Conducteur

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des 'uvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces 'uvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble.

Les 6 quatuors à cordes de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces 'uvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Méthode D'Alto Pour La 2E Position. Par LABROUSSE-BAERT SARAH. Cette méthode très complète permet d'apprendre avec plaisir et efficacité tout ce qui concerne la 2e position et les démanchés entre la 1e, la 2e et la 3e position - Formation : Solo - Instrumentation : Alto Solo - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : -- - Style Musical : Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Méthode - Compositeur : Sarah LABROUSSE-BAERT - / Niveau : Facile / Pédagogique / Méthode / Alto

Dans le volume des quatuors facile, en plus de mouvements indépendants un certain nombre de travaux peut être trouvé qui peut être effectuée en même temps aux suites de la forme. Ainsi, de petits mouvements qui peuvent également être utilisés séparément cycles peuvent être formés qui peuvent animer un petit concert domestique, une manifestation de l'instrument ou le programme d'un spectacle pour une occasion festive. outre des séquences de danses Renaissance, arrangements de chorals de Bach, des oeuvres chorales et danses classiques, le contenu varié comprend aussi des mouvements romantiques appropriés pour agréable musique de décision nationale. volumes de cette nouvelle série contient des duos, trios et quatuors, de leur degré de difficulté allant de facile à travers intermédiaire à avancé. Chaque pièce est une transcription ou un arrangement, puisque dans l'édition des volumes notre principale préoccupation était d'offrir une collection de compositions intéressantes et utiles, comme librement variables que possible en ce qui concerne l'instrumentation, pour les élèves des écoles de musique et aussi pour les adultes qui font de la musique pour leur propre plaisir. L'étendue et la hauteur des pièces permettent les travaux devant être réalisés sur n'importe quelle combinaison des instruments donnés nécessaire ou possible. / Ensemble Mixte

Par VAZART CLAIRE. Lakimade a été composé en 2003 à la demande du pianiste Hakim Bentchouala-Golobitch qui venait de jouer avec le quintette Hora Cero une oeuvre de Claire VAZART et qui désirait une pièce originale pour son propre quatuor relevant du même esprit. La pièce mêle avec bonheur les influences du tango, du jazz et de la musique contemporaine. Tour à tour simple et complexe, rythmique et mélodique, nostalgique et pleine d'énergie, la musique se déroule dans une grande liberté où le plaisir de jouer devient une évidence. Une pièce métissée et originale, résolument ancrée dans le XXIème siècle. / Niveau : Moyen à Avancé / Moderne / Répertoire / Bandonéon, Violon, Piano et Contrebasse