Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-282-130 Quelle est cette odeur agreab...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-282-130
Quelle est cette odeur
agreable. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 20
pages. Anglo Music Press
#AMP 282-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-282-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
‘Whence
is that Goodly Fragrance
Flowing?’ is the
first line of an old
French Christmas song
that originated in the
17th century. In 1728
John Gay used this joyous
and markedly festive
melody that honours Jesus
Christ and His miraculous
birth in his
Beggar’s
Opera. Philip Sparke
has given this melody a
new lease of life with
his charming and
imaginative arrangement
for the Christmas season.
Woher kommt
dieser angenehme
Duft?“ lautet die
erste Zeile dieses
ursprünglich
französischen
Weihnachtsliedes aus dem
17. Jahrhundert. Die
strahlend fröhliche
und festliche Melodie
dieses Liedes über die
Geburt Jesu wurde 1728
von John Gay in seiner
Bettleroper
verwendet und kommt auch
in Philip Sparkes
Bearbeitung für Brass
Band sehr schön zur
Geltung.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-282-030 Quelle est cette odeur agreab...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-282-030
Quelle est cette odeur
agreable. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
Anglo Music Press #AMP
282-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-282-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
‘Whence
is that Goodly Fragrance
Flowing?’ is the
first line of an old
French Christmas song
that originated in the
17th century. In 1728
John Gay used this joyous
and markedly festive
melody that honours Jesus
Christ and His miraculous
birth in his
Beggar’s
Opera. Philip Sparke
has given this melody a
new lease of life with
his charming and
imaginative arrangement
for the Christmas season.
Woher kommt
dieser angenehme
Duft?“ lautet die
erste Zeile dieses
ursprünglich
französischen
Weihnachtsliedes aus dem
17. Jahrhundert. Die
strahlend fröhliche
und festliche Melodie
dieses Liedes über die
Geburt Jesu wurde 1728
von John Gay in seiner
Bettleroper
verwendet und kommt auch
in Philip Sparkes
Bearbeitung für Brass
Band sehr schön zur
Geltung.
The Lonesome Knight Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000401-130 Composed by Saskia Apon. Scor...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000401-130
Composed by Saskia Apon.
Score Only. 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000401-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000401-130).
The composition
the Lonesome Knight was
based on a fairytale. The
piece was written by
Saskia Apon for the
National Brass Band
Championships
2001.
Once upon a
time there was a knight
who went to fight and
defeat the dragon that
had beenkilling the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far away from
his home and now is lost.
He roames around trying
to findhis way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins in the
festivities but after a
long evening is once more
leftalone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomes greatly
disillusioned when there
is none to be found.
Inhis desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thanks him for killing
the dragon, a spark
ingnites between themand
they build a life
together and.... live
happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
with credit, however it
was her love of
composition thatremained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartet and the brass
band quintet Brass
Ability. Atpresent
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic function
of the brass wind
instruments in her music.
Hercompositions and
arrangements can be found
on many diverse Cds.The
composition the Lonesome
Knight was based on a
fairytale. The piece was
written by Saskia Apon
for the National Brass
Band Championships
2001.
Once upon a
time there was aknight
who went to fight and
defeat the dragon that
had been killing the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far awayfrom
his home and now is lost.
He roames around trying
to find his way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins inthe
festivities but after a
long evening is once more
left alone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomesgreatly
disillusioned when there
is none to be found. In
his desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thankshim for killing the
dragon, a spark ingnites
between them and they
build a life together
and.... live happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
withcredit, however it
was her love of
composition that remained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartetand the brass band
quintet Brass
Ability. At present
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic functionof
the brass wind
instruments in her music.
Her compositions and
arrangements can be found
on many diverse
Cds.
The Lonesome Knight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000401-030 Composed by Saskia Apon. Set ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000401-030
Composed by Saskia Apon.
Set (Score & Parts). 56
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000401-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000401-030).
The composition
the Lonesome Knight was
based on a fairytale. The
piece was written by
Saskia Apon for the
National Brass Band
Championships
2001.
Once upon a
time there was a knight
who went to fight and
defeat the dragon that
had beenkilling the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far away from
his home and now is lost.
He roames around trying
to findhis way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins in the
festivities but after a
long evening is once more
leftalone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomes greatly
disillusioned when there
is none to be found.
Inhis desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thanks him for killing
the dragon, a spark
ingnites between themand
they build a life
together and.... live
happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
with credit, however it
was her love of
composition thatremained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartet and the brass
band quintet Brass
Ability. Atpresent
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic function
of the brass wind
instruments in her music.
Hercompositions and
arrangements can be found
on many diverse Cds.The
composition the Lonesome
Knight was based on a
fairytale. The piece was
written by Saskia Apon
for the National Brass
Band Championships
2001.
Once upon a
time there was aknight
who went to fight and
defeat the dragon that
had been killing the
people of his town.
There is a short but
intense battle between
the two and the knight is
triumphant. However
whilst persuing the
dragon the knight has
travelled far awayfrom
his home and now is lost.
He roames around trying
to find his way home, but
exhausted and weary he
falls to the ground. He
awakens startled by a
Giant and a group of
Goblins who are
celebrating the death of
the dragon. The
knight joins inthe
festivities but after a
long evening is once more
left alone. The sun
rises the following
morning and he sees a
castle on the horizon. He
enthousiastcally ventures
towards the castle in the
hope of meeting other
people. However he
becomesgreatly
disillusioned when there
is none to be found. In
his desperation the
knight climbs the tower
ready to jump off.
Suddenly he hears a
heavenly voice. Right
before him is the most
beautiful princess he has
ever seen. She graciously
thankshim for killing the
dragon, a spark ingnites
between them and they
build a life together
and.... live happily ever
after!
Saskia
Apon studied harp at
Rotterdam School of
music. With this
instrument she rounded of
her studies by passing
withcredit, however it
was her love of
composition that remained
her focus.
Self-taught, she began
composing at the age of
nine. Since then she has
written pieces for The
Dutch Brass Quintet, The
Dutch Brass Ensemble, The
Rotterdam Trombone
Quartetand the brass band
quintet Brass
Ability. At present
she is the in-house
arranger for The
Rotterdam Philarmonic
Brass Ensemble.
Besides the customary
attention for the real
splashworks she
endeavours to add value
to the melodic functionof
the brass wind
instruments in her music.
Her compositions and
arrangements can be found
on many diverse
Cds.
Frontier Vision Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175759-030 (Extended Edition). C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175759-030
(Extended
Edition). Composed by
Stephen Bulla. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175759-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175759-030).
English-German-French-
Dutch.
Frontier
Vision is a concert
or contest piece based on
three elements: the
commemoration of the
500th anniversary of
Reformation Day, the
Martin Luther melody,
A Mighty Fortress Is
Our God (Ein Feste
Burg ist unser Gott)
on whichthis composition
is based, and thirdly the
spreading of the
evangelical movement in
the late 19th century, of
which the analogous
storyline forms the
structural basis of this
work. Multi-cultural
ethnic influences, along
with the driving rhythms
thatreflect the
perseverance and hard
work of those
mission-minded pioneers,
are both important
components that make
Frontier Vision an
outstanding choice for
your concert or contest.
Frontier Vision
was the test piece for
the seconddivision in the
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision is een
concert- of wedstrijdwerk
ter gelegenheid van de
500ste hervormingsdag.
Vijfhonderd jaar geleden
presenteerde de Duitse
theoloog Maarten Luther
zijn 95 stellingen.
Enkele jaren later
schreef hij het lied
‘Ein Feste Burgist
unser Gott’ Zijn
werk vormde de basis van
de verspreiding van een
evangelische beweging
over Noord-Amerika, eind
19e eeuw. Multiculturele
etnische invloeden in
combinatie met stuwende
ritmes die de
vasthoudendheid en het
harde werk van
pioniersmet een missie
weerspiegelen, zijn
belangrijke elementen die
dit werk een uitstekende
keus voor uw orkest
maken. Frontier
Vision was het
verplichte werk voor de
tweede divisie van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen van
2017.
Frontier
Vision ist ein
Konzert- oder
Wettbewerbsstück, das
auf zwei Elementen
basiert: einerseits auf
dem Gedenken an das
500-jährige
Jubiläum des
Reformationstages und der
Melodie Ein feste Burg
ist unser Gott“ von
Martin Luther, das
alsGrundlage für diese
Komposition dient,
andererseits auf der
Verbreitung einer
evangelikalen Bewegung im
späten 19.
Jahrhundert, deren
geschichtliche
Entwicklung die
strukturelle Grundlage
des Werkes bildet.
Multikulturelle ethnische
Einflüsse
sowietreibende Rhythmen,
die die Ausdauer und
harte Arbeit der
missionarischen Pioniere
darstellen, sind wichtige
Elemente, die Frontier
Vision zu einem
hervorragenden Konzert-
oder Wettbewerbsstück
machen. Frontier
Vision war
Pflichtstückin der
Leistungsklasse 2 bei den
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier Vision Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175759-130 (Extended Edition). C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175759-130
(Extended
Edition). Composed by
Stephen Bulla. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 53
pages. De Haske
Publications #DHP
1175759-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175759-130).
English-German-French-
Dutch.
Frontier
Vision is a concert
or contest piece based on
three elements: the
commemoration of the
500th anniversary of
Reformation Day, the
Martin Luther melody,
A Mighty Fortress Is
Our God (Ein Feste
Burg ist unser Gott)
on whichthis composition
is based, and thirdly the
spreading of the
evangelical movement in
the late 19th century, of
which the analogous
storyline forms the
structural basis of this
work. Multi-cultural
ethnic influences, along
with the driving rhythms
thatreflect the
perseverance and hard
work of those
mission-minded pioneers,
are both important
components that make
Frontier Vision an
outstanding choice for
your concert or contest.
Frontier Vision
was the test piece for
the seconddivision in the
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision is een
concert- of wedstrijdwerk
ter gelegenheid van de
500ste hervormingsdag.
Vijfhonderd jaar geleden
presenteerde de Duitse
theoloog Maarten Luther
zijn 95 stellingen.
Enkele jaren later
schreef hij het lied
‘Ein Feste Burgist
unser Gott’ Zijn
werk vormde de basis van
de verspreiding van een
evangelische beweging
over Noord-Amerika, eind
19e eeuw. Multiculturele
etnische invloeden in
combinatie met stuwende
ritmes die de
vasthoudendheid en het
harde werk van
pioniersmet een missie
weerspiegelen, zijn
belangrijke elementen die
dit werk een uitstekende
keus voor uw orkest
maken. Frontier
Vision was het
verplichte werk voor de
tweede divisie van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen van
2017.
Frontier
Vision ist ein
Konzert- oder
Wettbewerbsstück, das
auf zwei Elementen
basiert: einerseits auf
dem Gedenken an das
500-jährige
Jubiläum des
Reformationstages und der
Melodie Ein feste Burg
ist unser Gott“ von
Martin Luther, das
alsGrundlage für diese
Komposition dient,
andererseits auf der
Verbreitung einer
evangelikalen Bewegung im
späten 19.
Jahrhundert, deren
geschichtliche
Entwicklung die
strukturelle Grundlage
des Werkes bildet.
Multikulturelle ethnische
Einflüsse
sowietreibende Rhythmen,
die die Ausdauer und
harte Arbeit der
missionarischen Pioniere
darstellen, sind wichtige
Elemente, die Frontier
Vision zu einem
hervorragenden Konzert-
oder Wettbewerbsstück
machen. Frontier
Vision war
Pflichtstückin der
Leistungsklasse 2 bei den
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
The Trout Fantasy Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Ensemble - early intermediate SKU: BT.DHP-1125355-070 Based on D...(+)
Brass Ensemble - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1125355-070
Based on Die Forelle,
Op. 32 by Franz
Schubert. Composed by
Robert van Beringen. De
Haske Brass Series. Set
(Score & Parts). Composed
2013. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1125355-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125355-070).
9x12 inches.
International.
The
Austrian composer Franz
Schubert wrote his famous
song The Trout
(D550) in 1817. This
song reappeared as the
basis of a set of
variations for the fourth
movement of the renowned
Trout Quintet,
so-named as a reference
to the title of the song.
Robert van Beringen used
the lively theme for
The Trout Fantasy,
which he has written for
a five-part brass
ensemble.The
instrumentation means
that this piece can be
performed in various
combinations: trumpet 1
and 2 in B flat, horn in
F (or horn in E flat),
trombone (or euphonium)
and tuba (or trombone,
euphonium, tuba in E
flat).
In 1817
schreef de Oostenrijkse
componist Franz Schubert
het bekende lied Die
Forelle (opus 32).
Hij hergebruikte het in
1819 voor het vierde deel
van zijn beroemde
Forellenkwintet,
waarvan de titel op het
lied is gebaseerd. Robert
van Beringen gebruikte
het levendige thema
voor The Trout
Fantasy, een stuk
voor vijfstemmig
koperensemble.De
instrumentatie is zodanig
dat het werk in
verschillende combinaties
van instrumenten kan
worden uitgevoerd.
Bestrompet 1 en 2,
F-hoorn (ook voor
Es-hoorn), trombone (ook
voor euphonium) en
bastuba (ook voor
trombone, euphonium of
Es-bas).
Im Jahre
1817 schrieb der
österreichische
Komponist Franz Schubert
das bekannte Lied Die
Forelle (opus 332).
1819 verwendete er dieses
Lied erneut im vierten
Satz seines berühmten
Forellenquintetts,
dessen Name auf den Titel
des Liedes zurückgeht.
Robert van Beringen
verwendete das lebhafte
Thema für The Trout
Fantasy
(Forellen-Fantasie), die
er für ein
fünfstimmiges
Blechbläserensemble
schrieb.Die
Instrumentierung erlaubt
die Aufführung dieses
Stückes in
verschiedenen
Instrumentenkombinationen
: Trompete in B 1 und 2,
Horn in F (auch für
Horn in Es), Posaune
(auch für Euphonium)
und Tuba (auch für
Posaune, Euphonium oder
Tuba in Es).
Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-030 Composed by William Vean. Set...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-030
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 104
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000729-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-030).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
Animal Kingdom Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000729-130 Composed by William Vean. Sco...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000729-130
Composed by William Vean.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000729-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000729-130).
In this
composition William Vean
takes you on a journey
through the fascinating
and exciting world of
animals. Apart from it
being a composition
filled with special
effects, Animal Kingdom
contains many educational
elements, such as playing
inswing (triplets
feeling), chromatics,
flutter tonguing, gypsy
tuning, varying keys,
and, of course, dynamics
and articulation. The
melodic lines occur in
all four voices, as well
as in all percussion
parts, providing each
musician with
theopportunity to play a
solo or to accompany.
Highly recommended for
your youth band!
William Vean is an
educational composer. He
knows how to musically
shape the special
elements from our daily
lives. His music is
therefore veryexpressive,
containing creative
solutions to possible
problems. Special ways of
playing make his music
particularly interesting
for the winds, but the
percussion section is
also featured in his
special effects.
The world of the
animalsalways plays on
ones imagination. In
Animal Kingdom, William
Vean has portrayed a
number of animals in a
special manner:
Kevin Kangaroo - The
jumping character of this
animal can be heard in
different voices. The
swing style
alsoemphasizes the
characteristic movements
of the kangaroo. Playing
in swing style can be
practised by using
scales.
Eddy
Elephant - For some of
his smaller fellow fauna
friends this can be quite
an ordeal, but for Eduard
(Eddy for friendsand
intimates) it is his
daily walk.
Baldrick Bat - Baldrick
the Bat is a mysterious
character. This can be
heard in the fast moving
valves and keys,
accompanied by special
effects in the percussion
section.
Curtis
Camel - Curtisthe Camel
trudges across the
desert, feeling bored.
The idea that the horizon
will never change does
not affect him anymore.
He has accepted his fate.
The distinctive tones
from the gypsy scale
provide the suitable
oriental sounds.
BettyButterfly -
Butterfly Betty
elegantly, and without
worries, flutters from
flower to flower in the
garden. Her motto: Carpe
Diem (Seize the Day).
Betty is a one-day
butterfly.
Marvin
Monkey - A swing monkey
stirs up the feelings.
Evenmembers of the
orchestra will look like
real monkeys. How about
your audience?
Each part has its own
difficulties and
challenges. Important
in the first part is
playing in swing
(triplets feeling). This
can be practised
usingscales. In the
second part ensemble
playing and balance are
important. In
Baldrick additional
information on the
effects that have to be
played might be useful.
New sounds are, of
course, welcome.
Curtis the Camel
introduces thegypsy
scale. Additional
explanation of the use of
the scale might be
useful. Key changes are
interesting in this part.
A slight accent on the
first beat of the bar
will add to the charm of
this part. Marvin the
Monkey brings back the
swingrhythm that was
introduced in the first
part, alternated by a
straight part with
attention to chromatics
and articulation.
A story teller will
definitely be an asset
when performing this
composition.
Willi
am Vean neemt u mee in de
fascinerende en
verrassende wereld van
het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek
vol ''special effects'',
is deze compositie zeer
educatief van opzet.
Als interessant
inhoudelijke zaken
komenonder andere aan de
orde - het in swing
spelen (triolen feeling),
chromatiek, flatterzunge,
zigeunertoonsoort,
afwisselende maatsoorten
en natuurlijk dynamiek en
articulatie. Tevens
lopen de melodielijnen
zowel door alle 4
destemmen als alle
percussie partijen, zodat
iedere muzikant de
gelegenheid krijgt om te
soleren dan wel te
begeleiden. Een
aanrader voor uw
jeugdorkest!
De
dierenwereld spreekt
muzikaal gezien altijd
tot de
verbeelding.William Vean
heeft op bijzondere wijze
een aantal dieren
neergezet. De
componist weet op een
bijzondere wijze
elementen uit het
dagelijkse leven muzikaal
vorm te geven. Zijn
muziek is daarom erg
beeldend, de problemen
aanwijsbaarmaar de
oplossingen zijn
creatief. Voor
blazers bijzonder
interessant door de
bijzondere speelmanieren
maar het slagwerk is ook
bedeeld met een aantal
'special effects'.
Kevin Kangaroo -
Het springerige
karakterwordt door
verschillende stemmen
neergezet. De swingende
speelstijl benadrukt de
karakteristieke
bewegingen van de
kangoeroe. Let op de
specifieke swingstijl.
Heel goed te oefenen met
toonladders.
Eddy
Elephant - Voor
sommigekleinere
faunagenoten elke keer
weer een beproeving maar
voor Eduard (Eddy voor
vrienden en intimi) is
dit zijn dagelijkse
wandelingetje. Giro
224544 t.b.v. de geleden
schade.
Baldrick
Bat - De vleermuis
Baldrick is eenmysterieus
type. Dat mysterieuze
aspect wordt auditief
weergegeven door het snel
indrukken van ventielen
en kleppen, ondersteund
door
slagwerkeffecten.
Curtis Camel - De kameel
Curtis hobbelt verveeld
door de woestijn.
All Together Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145612-030 Composed by Peter Kleine Sch...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145612-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske Easy
Band Series. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145612-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145612-030).
English-German-French-
Dutch.
All
Together is a
sparkling piece that is
suitable for various
playing levels, and
offers the ideal
motivation for young
musicians within your
society. Peter Kleine
Schaars wrote this
composition especially
for (combined) ensembles
withdifferent playing
skills. Musicians can
display their abilities
at their own level and in
between, they all play
together. The
‘grade three
parts’ contain all
levels in cues, so that
this composition can also
be played by the large
band only.
Een
spetterend stuk dat voor
meerdere speelniveaus
geschikt is en bovendien
de ideale motivatie biedt
aan jonge muzikanten van
uw vereniging: dat is
All Together.
Peter Kleine Schaars
schreef deze compositie
speciaal voor
(gecombineerde)ensembles
met uiteenlopende
speelvaardigheid. Dankzij
separate partijen voor de
blokfluitklas, het
jeugdorkest en het grote
orkest kunnen alle
muzikanten op hun eigen
niveau spelen en
tussendoor gezamenlijk
muziek maken!
Ein
prächtiges Stück,
das sich für mehrere
Spielniveaus eignet und
obendrein der ideale
Motivationsschub für
die jungen Musiker Ihres
Vereins ist: das ist
All Together.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese Komposition
speziell für
(kombinierte)Ensembles
auf unterschiedlichen
Spielniveaus. Dank
separater Stimmen für
die Blockflötengruppe,
das Jugendorchester und
das große Orchester
können alle Musiker
ihre jeweiligen
Fertigkeiten zu Gehör
bringen und zwischendurch
gemeinsam
spielen!
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-030 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-030
Composed by Bruce Fraser.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000726-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-030).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
Durkle Bandrydge Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000726-130 Composed by Bruce Fraser. S...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000726-130
Composed by Bruce Fraser.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000726-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000726-130).
Durkle
Bandrydge is the name of
the composers imaginary
world, but it could very
well be anyones invisible
dream world with a
different name. In this
very versatile suite by
Bruce Fraser, 8
characters are featured,
each with its
ownpeculiarities, making
Durkle Bandrydge such a
colourful place. Do these
characters differ that
much from us? That is for
you to find out! In the
last part, all characters
come together in a
special
way.
Durkle
Bandrydge exists at the
end ofyour street. It is
invisible to humans, but
Durkle Bandrygators can
watch us with great
interest. The music
will introduce you to
some of the characters
who live in this unusual
place.
The
parts: Somnanbulyss,
who is a giant
trollguarding the
entrance to Durkle
Bandryde. At least, he is
supposed to, but he tends
to sleep most of the
time. His music is
therefore very slow
moving and
sleepy.
Long
Gwysteen is a tall,
mysterious, and somehow
sophisticated
character,who walls
around with a shell on
his back. His music
glides along rather
gracefully.
Squelfitch is a rather
unpleasant and smelly
character who lives in a
bog, which is why his
music sounds rather slimy
and a bit like trying to
walkthrough
quicksand.
Perfydlia is a meddling
old woman, who gossips
about everybody and
squeals with sudden
delight at the small
exciting bits of
tittletattle about others
in the village. In the
music you can hear her
sudden little squealsof
delight.
Maryann
Lovely is a beautiful
young lady, graceful,
gorgeous, absolutely
devine, and her music is
obviously just the
same.
Thistledoo
Nicely is a lively
character who spends and
spends and spends with
her credit card,buying
the latest fashion and
never worries about
having to pay the bills.
Her music reflects her
excitement when shopping
and het ‘happy go
lucky’ approach to
life.
Marsyn
Edginton is the Lord of
the manor, the richest
man in town, the‘big
cheese’, the man with
all the power and, of
course, the biggest
house. He is very grand
and his music like he
could be a king.
Jimmy McScotsmyn is a red
haired scotsman wearing
tartan cap. He misses his
home country terribly and
eatslots of shortbread,
oatcakes, scotch eggs,
porridge and drinks an
enormous amount of Scotch
Wisky, which helps him to
have fond memories of the
kind of music he would
like to dance to when he
was a younger man. His
favourite dance is a Jig
andthis is the music he
remembers.
Grand
March of the Durkle
Bandrydgators. We hope
that you have enjoyed
meeting these characters
from Drukle Bandrydge and
would invite you to
listen to all the
villagers now march along
in a grand parade -it is
a pity that you can not
see them, what is a
wonderful sight. If
you listen carefully, you
will hear the melodies
which belong to the
characters as they march
past. Oh what a grand
spectacle!
Durkle
Bandrydge is de
schijnwereld van de
componist maar eigenlijk
de onzichtbare
droomwereld in elk van
ons en die wereld zou
elke naam kunnen
dragen. In de
bijzonder kleurrijke
suite van Bruce Fraser
komen 8 personages
(karakters)naar voren
ieder met hun
eigenaardigheden die van
Durkle Bandrydge zo'n
kleurrijke wereld
maken. Verschillen
die personages nu zo erg
van ons? Aan u het
oordeel! Het laaste deel
brengt alle personages op
een wonderbaarlijkewijze
samen. In de score
zijn de karakters
uitgebreid en nader
omschreven.
Performance note:
Elk deel heeft een aantal
leerinhouden die de
moeite waard zijn om uit
te lichten. Articulatie,
dynamiek, stijlen,
zuiverheid,balans, tempo
en maatsoorten - het komt
allemaal voorbij.
Tip: Maak de
personages zichtbaar in
een compleet
theatergebeuren. Gebruik
een spreekstem!
De delen van deze suite
zijn:
1.
Somnambulyss 2.Long
Gwysteen 3.
Squelfitch 4.
Perfydlia 5. Maryann
Lovely 6. Thistledoo
Nicely 7. Marsyn
Edginton 8. Jimmy
McScotsmyn 9. Grand
March of the Durkle
Bandrydgators.
They are Coming Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000817-030 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000817-030
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). 5 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000817-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000817-030).
There are
people who are capable of
planning well. They live
their lives in a
well-structured manner
and know exactly what
they have to do. On the
other hand, there are
also people who are the
exact opposite: they want
to do too many things at
once and are often
somewhat absent-minded,
which occasionally
results in frantic
situations. The outcome
of one such situation is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone had
been working on a new
composition for some time
when he received a
telephone call from his
editor, who told him that
the deadline was
approaching rapidly, even
worse, that it would
expire at the end of that
same day and that he
would drop by in person
to fetch thecomposition!
Blackstone set to
work in a frenzy and
completed the last
details. When his editor
arrived, the piece was
finished ..... and got
its definitive title:
‘They are coming’.
Er zijn mensen
die goed kunnen plannen.
Ze leven zeer
gestructureerd en weten
precies wat ze moeten
doen. Er zijn er ook die
dat niet kunnen. Ze doen
vaak vijf dingen
tegelijkertijd, zijn niet
zelden enigszins
verstrooid met als
gevolgdat er af en toe
gespannen situaties
ontstaan. Het resultaat
van zo’n situatie is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone was al
een poosje bezig met een
nieuwe compositie toen de
hij zijn uitgever aan de
telefoon kreeg.De
deadline kwam met rasse
schreden in zicht,
sterker nog, het einde
van die bewuste dag was
de deadline en zou de
uitgever het materiaal
bij de componist ophalen.
Blackstone is als een
razende Roeland aan het
werk gegaanen heeft de
laatste puntjes op de i
gezet. Toen de
uitgever arriveerde was
het stuk klaar... en
kreeg haar definitieve
titel: ‘They are
coming’.
They are Coming Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000817-130 Composed by John Emerson Blac...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000817-130
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
10 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000817-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000817-130).
There are
people who are capable of
planning well. They live
their lives in a
well-structured manner
and know exactly what
they have to do. On the
other hand, there are
also people who are the
exact opposite: they want
to do too many things at
once and are often
somewhat absent-minded,
which occasionally
results in frantic
situations. The outcome
of one such situation is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone had
been working on a new
composition for some time
when he received a
telephone call from his
editor, who told him that
the deadline was
approaching rapidly, even
worse, that it would
expire at the end of that
same day and that he
would drop by in person
to fetch thecomposition!
Blackstone set to
work in a frenzy and
completed the last
details. When his editor
arrived, the piece was
finished ..... and got
its definitive title:
‘They are coming’.
Er zijn mensen
die goed kunnen plannen.
Ze leven zeer
gestructureerd en weten
precies wat ze moeten
doen. Er zijn er ook die
dat niet kunnen. Ze doen
vaak vijf dingen
tegelijkertijd, zijn niet
zelden enigszins
verstrooid met als
gevolgdat er af en toe
gespannen situaties
ontstaan. Het resultaat
van zo’n situatie is
‘They are
coming’. John
Emerson Blackstone was al
een poosje bezig met een
nieuwe compositie toen de
hij zijn uitgever aan de
telefoon kreeg.De
deadline kwam met rasse
schreden in zicht,
sterker nog, het einde
van die bewuste dag was
de deadline en zou de
uitgever het materiaal
bij de componist ophalen.
Blackstone is als een
razende Roeland aan het
werk gegaanen heeft de
laatste puntjes op de i
gezet. Toen de
uitgever arriveerde was
het stuk klaar... en
kreeg haar definitieve
titel: ‘They are
coming’.
Fantasia Di Pasqua Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Brass Band SKU: BT.DHP-1053796-030 Easter Fantasy. Composed by Mic...(+)
Brass Band
SKU:
BT.DHP-1053796-030
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053796-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-030).
English-German-French-
Dutch.
Fantasia
di Pasqua is a
fantasy in which
traditional Easter
melodies have been used.
The work is written for
brass band with a
separate brass quartet
which, since this music
is often performed in
churches, the composer
suggests should be
positioned on a gallery.
This creates a double
choir effect and
perfectly fits the
Renaissance-like style.
Each of the melodies is
played in various
dance-like cadences that,
partly because of the
double choir effect, will
result in a very lively
and original
performance.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
Fantasia di Pasqua
wurden traditionelle
Osterlieder verwendet.
Das Stück ist für
Brass Band mit separatem
Blechbläserquartett
geschrieben, welches bei
Aufführungen in der
Kirche von der Empore
herab spielen sollte. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum etwas
Renaissance artigen Stil,
der bewusst gewählt
wurde, da die meisten
Choralmelodien aus der
Renaissance stammen. Auf
diese Weise gelingt eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung der
Fantasia di
Pasqua.
Festivus Americas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165658-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165658-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165658-030).
English-German-French-
Dutch.
Dedicated to
the North American
Brass Band
Association, this is
music that is full of
energy and dynamic
extremes. In form it
draws from the overture
style, although the
themes are self-existing
and the piece is
programmatic. Working
well asa festival opener,
it sets a mood of
excitement. Following the
rhythmic fanfares of the
opening, the first theme
is presented in the
cornets followed by a
return to the same
rhythmic material. A
second theme appears in
the horn section and
isdeveloped, changing
into a darker and
sinister form of the same
motif. Eventually a
Maestoso section
is reached, full of
sustained block chords in
the cornets and
trombones, as the rest of
the band counters with
cascading lines that
weavestraight through the
brighter
instruments.
Dit
levendige werk vol
dynamische uitersten is
opgedragen aan de
North American Brass
Band Association. Qua
vorm is het geënt op
de ouverturestijl, hoewel
de thema’s op
zichzelf staan en het een
programmatische
compositie betreft. Het
is heelgeschikt voor de
opening van een festival,
want het creëert een
enthousiaste,
verwachtingsvolle
stemming. Na de ritmische
fanfares van de opening
wordt het eerste thema
gepresenteerd in de
cornetten, gevolgd door
een terugkeer naar
hetzelfderitmische
materiaal. Er verschijnt
een tweede thema in de
hoornsectie, dat wordt
doorontwikkeld en
overgaat in een duistere
en onheilspellende vorm
van hetzelfde motief.
Uiteindelijk komt er een
maestoso gedeelte tot
stand, vol aangehouden
akkoordenin de kornetten
en trombones, waarbij de
rest van het orkest
dalende lijnen produceert
die door de helder
klinkende instrumenten
heen zijn
geweven.
Dieses
Musikstück, das voller
Energie und von extremer
Dynamik geprägt ist,
wurde der North
American Brass Band
Association gewidmet.
Der formale Aufbau des
Werkes orientiert sich an
einer Ouvertüre, auch
wenn die Themen für
sich selbst stehenund das
Stück programmatisch
ist. Es eignet sich gut
als Eröffnungsstück
für ein Festival, da
es das Publikum
begeistern wird. Auf den
Fanfarenrhythmus der
Einleitung folgt das
erste Thema, das von den
Kornetten vorgestellt
wird und schließlich
zumursprünglichen
rhythmischen Material
zurückkehrt. Das
zweite Thema wird von den
Hörnern gespielt und
weiterentwickelt, wobei
das gleiche Motiv in eine
dunklere und
unheimlichere Stimmung
wechselt. Danach erklingt
ein Maestoso-Teil mit
Akkordblöckenin den
Kornetten und Posaunen,
während das restliche
Orchester kaskadenartige
Melodielinien spielt, die
sich durch die helleren
Instrumente
schlängeln.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206265-130 Andantino. Composed b...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206265-130
Andantino.
Composed by Sir Malcolm
Arnold. Arranged by Ray
Farr. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2020. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206265-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206265-130).
English
Dances, Set I, opus
27, is a light
classic composition that
was written for orchestra
by the British composer
Malcolm Arnold in 1950.
The set contains four
dances that continue
without pause: the
individual movements are
indicated by the tempo
markings. The work came
about at the request of
Bernard de Nevers, at the
time the head of
publisher Alfred Lengnick
& Co., who asked Arnold
to write a suite of
dances as an English
counterpart to Dvo
ák’s Slavonic
Dances and
Bartók’s
Romanian Folk Dances. The
première took place in
the spring of 1951,
played by the London
Philharmonic Orchestra,
conducted by Sir Adrian
Boult. Following the
success of the first set,
DeNevers asked the
composer to write a
second one, which Arnold
completed the next year
(Op. 33). The
Andantino from the
first set has been
skilfully arranged and
orchestrated for brass
band by Ray Farr.
English
Dances, Set I, opus
27, is een licht
klassieke compositie die
in 1950 door de Britse
componist Malcolm Arnold
voor orkest geschreven
werd. De set bestaat uit
vier dansen die zonder
onderbreking in elkaar
overgaan: de
afzonderlijke delen
worden aangegeven met de
tempomarkering. Het werk
kwam tot stand op verzoek
van Bernard de Nevers,
destijds het hoofd van
uitgeverij Alfred
Lengnick & Co., die
Arnold vroeg om een reeks
dansen te schrijven als
een Engelse tegenhanger
voor de Slavische dansen
van Dvo ák en de
Roemeense volksdansen van
Bartók. De première
werd in het voorjaar van
1951 gebracht door het
London Philharmonic
Orchestra, onder leiding
van Sir Adrian Boult.Na
het succes van de eerste
set vroeg De Nevers om
een tweede, die Arnold
een jaar later voltooide
(opus 33). Het
Andantino uit de
eerste set is door Ray
Farr meesterlijk
gearrangeerd en ge
nstrumenteerd voor
brassband.
English
Dances, Set I, opus
27, ist eine leicht
Klassische Komposition,
die 1950 von dem
britischen Komponisten
Malcolm Arnold für
Orchester geschrieben
wurde. Die Reihe
enthält vier Tänze,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Die
einzelnen Sätze sind
mit Tempoangaben
versehen. Das Werk
entstand auf Wunsch von
Bernard de Nevers, dem
damaligen Leiter des
Verlags Alfred Lengnick &
Co., der Arnold bat, eine
Reihe von Tänzen als
englisches Gegenstück
zu Dvo áks Slawischen
Tänzen“ und
Bartóks Rumänischen
Volkstänzen“ zu
schreiben. Die
Uraufführung fand im
Frühjahr 1951 mit dem
London Philharmonic
Orchestra unter der
Leitung von Sir Adrian
Boult statt. Nach
demErfolg der ersten
Reihe bat de Nevers den
Komponisten, eine zweite
Reihe zu schreiben, die
Arnold im darauffolgenden
Jahr fertigstellte (op.
33). Das Andantino
aus der ersten Reihe
wurde von Ray Farr
gekonnt für Brass Band
arrangiert und
orchestriert.
Hispaniola Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-030 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-030
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1074238-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of
ChristopherColumbus and
his voyages to discover
Africa and other
newterritories around the
World. The theory that
the earth wasround urged
Columbus to try and reach
Asia by sailing west.A
truly exotic work that
grasps the drive and
excitement ofthe world's
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Hispaniola Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-130 Composed by Jan de Haan. Per...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074238-130
Composed by Jan de Haan.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074238-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074238-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
All Cried Out Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-130-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-130-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-130-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
All Cried Out Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-030-MS Arranged by Peter Kleine Scha...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-030-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-030-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also wrote
fine songs herself, such
as Love Resurrection and,
of course, the expressive
song AllCried Out. This
arrangement by Peter
Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Brass Band (Score & Parts) - Grade 6 SKU: HL.44012814 Composed by Thierry...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 6
SKU:
HL.44012814
Composed
by Thierry Deleruyelle.
De Haske Brass Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2016. De Haske
Publications
#1165688-030. Published
by De Haske Publications
(HL.44012814).
English-German-French-
Dutch.
This piece
by Thierry Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrieres, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
inEurope and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was the
test piece in the
Champion category at the
European BrassBand
Competition 2016 in
Lille, thus commemorating
110 years since the
disaster at
Courrieres.This piece by
Thierry
Deleruyelle is
based on one of the most
significant events in the
history of coal mining;
the catastrophe at
Courrieres, Northern
France. It took place on
10th March 1906 and is
considered the most
momentous mining accident
in Europe and the second
most significant in the
world. This work is both
emotional and spectacular
and tells in 7
contrasting sections the
catastrophe that
occurred.
Fraternity was
the test piece in the
Champion category at the
European Brass Band
Competition 2016 in
Lille, thus commemorating
110 years since the
disaster at
Courrieres.
Dit
werk van Thierry
Deleruyelle beschrijft
een van de belangrijkste
gebeurtenissen in de
geschiedenis van de
kolenmijnen: de mijnramp
van Courrieres in het
noorden van Frankrijk.
Deze vond plaats op 10
maart 1906 en wordt
beschouwd als de
meestindringende
mijncatastrofe in Europa
en de op een na ergste
van de wereld. De
compositie is zowel
emotioneel al
spectaculair: in zeven
contrasterende delen
vertelt ze het
aangrijpende verhaal van
de ramp.
Fraternity was het
verplichte werkvoor de
kampioensdivisie van de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille; hiermee wordt
tevens de ramp van
Courrieres herdacht, die
110 jaar geleden
plaatsvond.
Dieses
Stuck von Thierry
Deleruyelle basiert auf
einem der pragendsten
Ereignisse in der
Geschichte der
Kohlenbergwerke, der
Katastrophe von
Courrieres in
Nordfrankreich. Sie
ereignete sich am 10.
Marz 1906 und wird als
das grosste Grubenungluck
inEuropa und das
zweitgrosste weltweit
angesehen. Dieses sowohl
emotionale als auch
atemberaubende Werk
erzahlt in sieben
gegensatzlichen
Abschnitten von dieser
Katastrophe.
Fraternity war
Pflichtstuck bei der
European Brass Band
Competition 2016in Lille
in der Kategorie Champion
und erinnert an die
Katastrophe von
Courrieres vor 110
Jahren.
Cette
oeuvre de Thierry
Deleruyelle est basee sur
l'un des evenements les
plus marquants de
l'histoire des mines de
charbon : la catastrophe
a Courrieres, au nord de
la France, qui eut lieu
le 10 mars 1906. Il
s'agit de la plus
importante
catastropheminiere
d'Europe et la deuxieme
de l'histoire mondiale.
Cette oeuvre est aussi
bien emouvante que
spectaculaire, et depeint
la catastrophe en sept
sections contrastees.
Fraternity etait
l'oeuvre imposee de la
categorie << Champion >>
auChampionnat Europeen de
Brass Band en 2016 a
Lille, marquant ainsi les
110 ans de la catastrophe
a Courrieres.
A Boundary Island Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Avancé De Haske Publications
Brass Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1145332-070 Op. 118. C...(+)
Brass Ensemble - very
difficult
SKU:
BT.DHP-1145332-070
Op. 118. Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Brass Series. Set (Score
and Parts). Composed
2014. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1145332-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145332-070).
ISBN 9789043136754.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This new
original composition by
the Japanese composer
Itaru Sakai for ten-part
brass ensemble is
characterised by two main
ideas: a fanfare section,
deriving from a literal
quotation from the
opening of Mahlerâ??s
fifth symphony, and a
contrasting,wandering
theme thatâ??s rather
melancholy.
A
BOUNDARY ISLAND is
geschreven voor het Brass
Ensemble Rose en het
RivST Brass Quintet. De
première vond op 13
april 2010 plaats in de
Rose Hall in het Japanse
Toyonaka Osaka, tijdens
een concert waarin beide
blazersensemblesoptraden.
De componistwilde met dit
werk het karakter van de
muziek als universele
taal uitdrukken - een
taal waarin mensen uit
alle delen van de wereld
met elkaar kunnen
communiceren. Aan het
begin van de compositie
worden tweethemaâ??s ge
ntroduceerd: het eerste,
in fanfareachtige stijl,
is ge nspireerd op een
citaat uit de opening van
Mahlers vijfde symfonie.
Het staat in contrast met
het tweede, eerder
melancholische thema.Het
levendige hoofddeel
heeftzijn eigen krachtige
thema, maar grijpt ook
terug op de twee
openingsthemaâ??s, die
daarbij in een nieuw
jasje worden gestoken. Na
een korte terugkeer naar
het langzamere tempo van
de inleiding wordt het
werk met eenvlotter
gedeelteafgesloten. Die Hoffnung, dass in
der gemeinsamen Sprache
der Musik alle Menschen
miteinander sprechen
können, ist das
zentrale Thema von A
BOUNDARY ISLAND.
Zu
Beginn des Stückes
werden zwei Themen
vorgestellt: Das erste,
fanfarenartige Thema, das
aus einem Zitat vom
Beginn von Mahlers
SINFONIE NR. 5 entwickelt
wurde, steht im Kontrast
zum zweiten, eher
melancholischen Thema.
Der bewegte
Hauptteilpräsentiert
ein eigenes, kraftvolles
Hauptthema, bezieht aber
auch beide
Einleitungsthemen wieder
mit ein und rückt
diese teilweise in ein
neues Licht. Nach einem
kurzen Einschub im
langsamen Eingangstempo
folgt ein stretta-artiger
Schluss.
Citadel's Destiny Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196111-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196111-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2019. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1196111-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196111-130).
English-German-French-
Dutch.
Citadelâ
€™s Destiny is a
march that can be
performed either in
concert or on parade. It
was commissioned by the
Musique de
l’Infanterie de
Lille. A special feature
is that it adheres to the
conventional codes of
military marches, albeit
with a modern twist. The
title refers to the
citadel built by Vauban
in Lille, “The
Queen of Citadelsâ€,
with which the band
shares a destiny. This
march is still performed
by the Infantry Band as
part of their traditional
concert
repertoire.
Cit
adel’s Destiny
kan dienen als loopmars,
maar is ook geschikt voor
een concert. Het werk is
geschreven in opdracht
van la Musique de
l’Infanterie de
Lille. Een speciaal
kenmerk: het is gemaakt
volgens de conventionele
voorschriften voor
militaire marsen, maar
dan met een moderne
twist. De titel verwijst
naar de door Vauban
gebouwde citadel in
Lille, ‘La Reine
des Citadelles’,
waarmee de band een
lotsbestemming deelt.
Deze mars wordt nog
steeds uitgevoerd door la
Musique de
l’Infanterie, als
onderdeel van het
traditionele
concertrepertoire.
Citadel's Destiny
ist ein Marsch, der
sowohl im Konzert als
auch bei einer Parade
aufgeführt werden
kann. Das Werk wurde von
der Musique de l
Infanterie de Lille in
Auftrag gegeben. Eine
Besonderheit ist, dass
das Stück sich an den
traditionellen Regeln des
Militärmarsches
orientiert, wenn auch mit
einem modernen Touch. Der
Titel bezieht sich auf
die von Vauban erbaute
Zitadelle in Lille, die
Königin der
Zitadellen“, mit
der die Brass Band ein
gemeinsames Schicksal
verbindet. Dieser Marsch
zählt noch immer zum
traditionellen
Konzertrepertoire der
Musique de l
Infanterie.
Citadel's Destiny Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196111-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196111-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196111-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196111-030).
English-German-French-
Dutch.
Citadelâ
€™s Destiny is a
march that can be
performed either in
concert or on parade. It
was commissioned by the
Musique de
l’Infanterie de
Lille. A special feature
is that it adheres to the
conventional codes of
military marches, albeit
with a modern twist. The
title refers to the
citadel built by Vauban
in Lille, “The
Queen of Citadelsâ€,
with which the band
shares a destiny. This
march is still performed
by the Infantry Band as
part of their traditional
concert
repertoire.
Cit
adel’s Destiny
kan dienen als loopmars,
maar is ook geschikt voor
een concert. Het werk is
geschreven in opdracht
van la Musique de
l’Infanterie de
Lille. Een speciaal
kenmerk: het is gemaakt
volgens de conventionele
voorschriften voor
militaire marsen, maar
dan met een moderne
twist. De titel verwijst
naar de door Vauban
gebouwde citadel in
Lille, ‘La Reine
des Citadelles’,
waarmee de band een
lotsbestemming deelt.
Deze mars wordt nog
steeds uitgevoerd door la
Musique de
l’Infanterie, als
onderdeel van het
traditionele
concertrepertoire.
Citadel's Destiny
ist ein Marsch, der
sowohl im Konzert als
auch bei einer Parade
aufgeführt werden
kann. Das Werk wurde von
der Musique de l
Infanterie de Lille in
Auftrag gegeben. Eine
Besonderheit ist, dass
das Stück sich an den
traditionellen Regeln des
Militärmarsches
orientiert, wenn auch mit
einem modernen Touch. Der
Titel bezieht sich auf
die von Vauban erbaute
Zitadelle in Lille, die
Königin der
Zitadellen“, mit
der die Brass Band ein
gemeinsames Schicksal
verbindet. Dieser Marsch
zählt noch immer zum
traditionellen
Konzertrepertoire der
Musique de l
Infanterie.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-130 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-130
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.