Ces pièces pour orchestre à cordes composées au début des années 2000 ont été inspirées par différents événements, que ce soit la mort de Stanley Kubrick pour ' l'Adagio ', un concert d'élèves pour ' Clear Mary ' ou une pièce dédiée au Festival ' Toute la mer à voir '. Elles n'ont pour autre ambition que de nous faire partager des émotions et nous séduire par leurs mélodies? / Quatuor A Cordes (2 Violons, Alto Et Violoncelle)

Par CAMPO REGIS. Ce troisième quatuor à cordes termine une trilogie et, étrangement, rejoint cette idée crépusculaire de la fin de la 9e Symphonie de Mahler ou de son Chant de la terre. Le premier quatuor Les Heures maléfiques était un grand mouvement en continuel 'fondu enchaîné', sollicitant plusieurs tempi différents et simultanés: il était basé sur le rythme et la danse. Le second quatuor flirtait avec La Flûte enchantée de Mozart: une oeuvre liée à l'opéra, à une dramaturgie ludique. Ce troisième quatuor à cordes est bien plus introspectif et laisse respirer le discours musical, délaisse un temps la virtuosité de l'écriture et se réduit à un seul chant. Commande du festival du Périgord Noir, l'oeuvre est dédiée au quatuor Diotima dont j'admire le travail depuis longtemps. Elle voit le jour grâce au président de ce festival, Jean-Luc Soulé, avec lequel je partage en toute amitié la même vision musicale. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Court string quartet du Duddell composé de quatre bagatelles ' simples ' est un régal pour les joueurs et les spectateurs. La première fois par le quatuor Psophos au Festival 2007 Presteigne et récemment transcrit pour orchestre à cordes, Duddell embrasse le poids historique du milieu prestigieux Quatuor à cordes en faisant allusion à une mine de chefs-d'oeuvre de Mozart, Stravinsky, Debussy, Beethoven, Tippett et Webern. Malgré ces a reconnu les références, la musique est toujours nettement Duddell, avec des lignes mélodiques accrocheurs, offres harmonies et énergie rythmique. Il s'agit d'une nouvelle oeuvre fantastique pour jeunes quatuors intéressés dans le nouveau répertoire. / Quatuor A Cordes

Quatuor à cordes #1 ('entre le National et le Bristol') a été commandé par le Festival de Vienne pour le Quatuor Arditti à effectuer en octobre 1985. '... beaucoup de la musique est dans le registre élevé, notamment vers la fin où chaque instrument de-tunes une paire de chaînes et par la suite joue seulement en harmoniques, naturels et artificiels. ' / Quatuor A Cordes

Music Of Our Time. Par BRYARS GAVIN. String Quartet No. 2 was written in 1990 commissioned by the Huddersfield Festival and the Balanescu Quartet. 'This second quartet is a more relaxed, easy-going piece than the first./ Répertoire / Quatuor à Cordes