Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

A fantastic collection of fifteen Easy Blues Tunes for Clarinet by Tery Cathrine. Two sets of guitar chords are included so that guitarists can accompany either Bb or C clarinet from the samebook. Grade: Easy

The Legendary Series: Clarinet is a beautifully presented, limited edition book containing 100 great pieces, specially arranged for Clarinet. Expertly bringing together Clarinet music ranging from Mozart and Berlioz through the 1940s big bands to Klezmer, traditional jazz and popular music, The Legendary Series: Clarinet is a lavish and permanent addition to the bookshelf of any clarinet lover. Alongside the luxuriously presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated clarinettists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Clarinette

Par BAY WILLIAM. Lively Clarinet Tunes is a collection of 57 spirited clarinet solos. The selections include reels, hornpipes, jigs, sea chanteys, dance tunes and more. These clarinet solos are ideal for performance or just enjoyment while playing the instrument. Guitar chords are included for accompaniment and can be used by any chordal instrument. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Clarinette

8 Easy To Intermediate Play-Alongs Of Well-Known Pieces From Ireland, Scotland, Wales, Cornwall And Brittany. Martin Tourish is an accordionist, composer and musicologist from Co. Donegal, now based in Dublin. Celtic music is in his blood, for his ancestors were noted collectors of dance music manuscripts dating back to the 19th century. With many recordings to his credit, he now offers his expertise to performers wishing to explore the rich culture of Irish and other Celtic music on a variety of instruments. 'World Music - Celtic? presents material from the Irish, Scottish, Welsh, Cornish and Breton traditions. It makes no great technical demands on the players, but Tourish points out that notation of this music in often 'skeletal?, hence it is important to gain a knowledge of the individual traditions in question and, naturally, he offers plenty of information on performance practice. The collection spans three centuries, from the blind bardic harpists of the 18th century to the international performers of the present day. Tourish accepts that this volume can only scratch the surface of a multi-faceted genre but hopes you will see it as a stepping stone to delve deeper into recordings, festivals and the very communities whence this music comes. 'World Music - Celtic? is available in six formats, each with complete recordings and backing tracks on CD: as solo versions for violin, violoncello, flute, clarinet or saxophone (with piano) and in an ensemble version for two melodic instruments (C, Bb or Eb), piano, guitar, bass and bodhrán. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette et Piano

La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). Voici une partition musicale pour Clarinette que vous pouvez acquérir pour moins de 10'. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Giner Bruno : Lad. C'est l'éditeur Dhalmann sous la référence FD0224 qui a les droits pour éditer cette partition. / Clarinette

Comme l'une des autorités avant tout le monde sur la musique Klezmer, l'américain Strom Yale apporte sa richesse de connaissances et d'expérience sur ce volume. En plus de ses vastes notes historiques et de la performance, Yale Strom fournit des arrangements qui transporteront immédiatement des joueurs de la clarinette dans le monde de la musique Klezmer avec ses mélodies carrelages et des habitudes saines. Instructions sur l'improvisation des ornements sont fournies. Le CD, mettant en vedette un authentique Klezmer band, prévoit une démonstration entièrement enregistrée et play-le long de la version clarinettists et sert une merveilleuse introduction à cette musique vitale, joyeuse et parfois mélancolique, qui connaît actuellement un renouveau énorme. Déjà publié : Argentine UE 31566 Brésil UE 31562 Israël UE 31555 Russie UE 31557 Biographie : Yale Strom a été un pionnier de la musique klezmer érudit-musiciens dans le vaste champ de recherche centrale et Europe de l'est et des Balkans parmi les communautés juive et Roms. Au départ, son travail a porté arti... / Clarinette (Guitare Ou Claviers Ad Libitum)

La collecte des em Play 'droit est destiné à des musiciens qui souhaitent se familiariser avec des styles de jazz, le rock et le latin. Chacun des livres en solo contient de nombreuses pièces non accompagnés avec clavier et cordes de guitare qui explorent le genre particulier. / Clarinette / 24 pages / niveau : Elementaire / Partition

La collecte des em Play 'droit est destiné à des musiciens qui souhaitent se familiariser avec des styles de jazz, le rock et le latin. Chacun des livres en solo contient de nombreuses pièces non accompagnés avec clavier et cordes de guitare qui explorent le genre particulier. / Clarinette / 24 pages / niveau : Elementaire / Partition

Voici 19 facile-intermediate arrangements de mélodies familiers en classique, folklorique et styles de jazz. Chaque morceau est présenté comme un trio, mais ces arrangements ingénieux travail tout aussi bien que les solos ou duos - avec ou sans accompagnement. Vous pouvez même inviter les autres instrumentistes à jouer le long en utilisant les flûte, saxophones, cuivres et violon éditions dans le livre 2 de cette série. Cette série très souple de livres instrumentales coordonnées a été conçue pour donner aux jeunes la chance de jouer ensemble dans diverses combinaisons de chiffres et d'instruments. * Parfait pour un, deux ou trois clarinettes - avec ou sans accompagnement * peut également être utilisé en respectant les dispositions dans les éditions du livre 2 de cette série pour les flûte, Saxophone, laiton ou violon * livre d'accompagnement Piano avec les symboles de corde de guitare disponibles * idéal pour usage individuel ou en classe / Clarinette / 32 pages / Partition

Suitable for grades 0-4.Includes companion backing CD.Carefully graded pieces to help pupils with reading and aural skills. Includes CD with backing tracks and chord symbols for a live keyboard or guitar accomp.Teacher's Notes: These carefully graded pieces have been designed to help your pupils with their reading skills from elementatry to grade 3 - 4. The scale melodies will help to develop a feeling for keys and tonality. The pieces have no performance markings and you and your pupils are encouraged to add these as part of the learning experience. The chord symbols throughout are in concert pitch and offer the opportunity to add a livekeyboard or guitar accompaniment.These pieces are designed to be both enjoyable performance material and a helpful teaching resource and the scale melodies will make preparation for examinations a more rewarding and musical experience.Student's Notes: Every piece has a full performance track and an accompaniment track on the companion CD. Listen to the performance tracks and try to copy what you hear - for example what do you notice about the quavers (eighth notes) in Pogo Stick and Swingin' - are they the same? Use your ears.Play along with the accompaniment tracks with as much style as you can and most importantly Have Fun!This book was originally published by Harlequin Music Cambridge in 2000.