Drei Könige Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900202-030 Composed by Peter Cornelius....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900202-030
Composed by Peter
Cornelius. Arranged by
Robert van Beringen.
Musica Sacra. Set (Score
& Parts). Composed 1990.
De Haske Publications
#DHP 0900202-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0900202-030).
With his
arrangement of Drei
Könige, originally
composed for voices,
Robert van Beringen makes
a welcome contribution to
the christmas repertoire
for bands. In this work
by the German composer
Peter Cornelius (1824 -
1874) the mediaeval
choral Wie schön
leuchtet der
Morgenstern comes to
the fore as a counter
melody.
Robert
van Beringen zorgt met
deze bewerking van het
oorspronkelijk voor
vocale bezetting
geschreven Drei
Könige voor een
welkome aanvulling van
het kerstrepertoire voor
blaasorkest. In dit werk
van de Duitse componist
PeterCornelius
(1824-1874) komt het
middeleeuwse koraal
Wie schön leuchtet
der Morgenstern als
tegenmelodie duidelijk
naar voren.
Dieses
von Robert van Beringen
meisterhaft bearbeitete
Werk, das ursprünglich
für Singstimme
geschrieben wurde, ist
eine willkommene
Ergänzung des
Weihnachtsrepertoires
eines jeden
Blasorchesters. In der
vom deutschen Komponisten
Peter Cornelius
(1924-1874) stammenden
Fassung tritt der
mittelalterliche Choral
Wie schön leuchtet
der Morgenstern als
kontrastierende Melodie
deutlich in den
Vordergrund.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206265-130 Andantino. Composed b...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206265-130
Andantino.
Composed by Sir Malcolm
Arnold. Arranged by Ray
Farr. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2020. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206265-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206265-130).
English
Dances, Set I, opus
27, is a light
classic composition that
was written for orchestra
by the British composer
Malcolm Arnold in 1950.
The set contains four
dances that continue
without pause: the
individual movements are
indicated by the tempo
markings. The work came
about at the request of
Bernard de Nevers, at the
time the head of
publisher Alfred Lengnick
& Co., who asked Arnold
to write a suite of
dances as an English
counterpart to Dvo
ák’s Slavonic
Dances and
Bartók’s
Romanian Folk Dances. The
première took place in
the spring of 1951,
played by the London
Philharmonic Orchestra,
conducted by Sir Adrian
Boult. Following the
success of the first set,
DeNevers asked the
composer to write a
second one, which Arnold
completed the next year
(Op. 33). The
Andantino from the
first set has been
skilfully arranged and
orchestrated for brass
band by Ray Farr.
English
Dances, Set I, opus
27, is een licht
klassieke compositie die
in 1950 door de Britse
componist Malcolm Arnold
voor orkest geschreven
werd. De set bestaat uit
vier dansen die zonder
onderbreking in elkaar
overgaan: de
afzonderlijke delen
worden aangegeven met de
tempomarkering. Het werk
kwam tot stand op verzoek
van Bernard de Nevers,
destijds het hoofd van
uitgeverij Alfred
Lengnick & Co., die
Arnold vroeg om een reeks
dansen te schrijven als
een Engelse tegenhanger
voor de Slavische dansen
van Dvo ák en de
Roemeense volksdansen van
Bartók. De première
werd in het voorjaar van
1951 gebracht door het
London Philharmonic
Orchestra, onder leiding
van Sir Adrian Boult.Na
het succes van de eerste
set vroeg De Nevers om
een tweede, die Arnold
een jaar later voltooide
(opus 33). Het
Andantino uit de
eerste set is door Ray
Farr meesterlijk
gearrangeerd en ge
nstrumenteerd voor
brassband.
English
Dances, Set I, opus
27, ist eine leicht
Klassische Komposition,
die 1950 von dem
britischen Komponisten
Malcolm Arnold für
Orchester geschrieben
wurde. Die Reihe
enthält vier Tänze,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Die
einzelnen Sätze sind
mit Tempoangaben
versehen. Das Werk
entstand auf Wunsch von
Bernard de Nevers, dem
damaligen Leiter des
Verlags Alfred Lengnick &
Co., der Arnold bat, eine
Reihe von Tänzen als
englisches Gegenstück
zu Dvo áks Slawischen
Tänzen“ und
Bartóks Rumänischen
Volkstänzen“ zu
schreiben. Die
Uraufführung fand im
Frühjahr 1951 mit dem
London Philharmonic
Orchestra unter der
Leitung von Sir Adrian
Boult statt. Nach
demErfolg der ersten
Reihe bat de Nevers den
Komponisten, eine zweite
Reihe zu schreiben, die
Arnold im darauffolgenden
Jahr fertigstellte (op.
33). Das Andantino
aus der ersten Reihe
wurde von Ray Farr
gekonnt für Brass Band
arrangiert und
orchestriert.
King Arthur Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900154-030 Composed by Kees Schoonenbee...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900154-030
Composed by Kees
Schoonenbeek. De Haske
Easy Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1990. De
Haske Publications #DHP
0900154-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900154-030).
King Arthur is
a five-movement suite
based on the famous
Arthur ledged. It forms
part of the ‘Easy
Band 4’ series in
which all pieces have
ten-part instrumentation
(+ percussion) so can be
performed by bands who do
not have a full
compliment of players.
Bring a little Arthurian
magic to your concert
with this easy and
exciting suite.
Een vijfdelige
suite rond de
legendarische figuur
koning Arthur. Een pavane
beschrijft de sfeer in
het slot waar de ridders
van de ronde tafel
samenkomen. De volgende
drie delen gaan over
Lancelot, Guinevere en de
tovenaar Merlijn.Het
laatste deel heeft
Excalibur als onderwerp:
het zwaard dat alleen
koning Arthur uit zijn
rots kan trekken. Met
deze creatieve suite
brengt uw orkest een
muzikale versie van de
legende van koning
Arthur.
Eine
fünfteilige Suite rund
um den sagenumwobenen
König Arthur. Eine
Pavane beschreibt die
Atmosphäre im Schloss,
wo die Tafelrunde der
Ritter zusammenkommt.
Lancelot, Guinevere und
der Zauberer Merlin sind
die Helden der folgenden
drei Sätze. Der letzte
Teil handelt vom Schwert
Excalibur, das nur der
auserwählte König -
Arthur - aus dem Felsen
ziehen konnte. Mit dieser
einfachen, aber
phantasievollen Suite
können Ihre Musiker
die Sage um König
Arthur musikalisch
nacherzählen.
Versailles Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-030).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du
Roi and Les Grandes Eaux
each of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik für
Brass
Band.
The Lion Sleeps Tonight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064123-030 From The Lion King 3: H...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064123-030
From The Lion King 3:
Hakuna Matata.
Arranged by Frederik
Kampstra. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064123-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064123-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Lion
Sleeps Tonight was
originally recorded in
1939 and was an instant
hit in many countries.
Since then, countless
artists have recorded
this well-known song.
The Lion Sleeps
Tonight was also used
in the famous Disney
movie The Lion
King. Add a little
Disney magic to any
concert with this
stirring arrangement.
The Lion
Sleeps Tonight werd
in 1939 onder de titel
Mbube (Afrikaans voor
leeuw) opgenomen door de
Zuid-Afrikaanse bedenker
van de song, Solomon
Linda, en zijn groep The
Evening Birds. Het nummer
werd een grote hit in
Afrika.Een aangepaste
versie werd ook een hit
in Groot-Brittannië en
de Verenigde Staten. Vele
covers volgden en in de
loop der tijd werd de
aanstekelijke melodie
wereldwijd bekend. The
Lion Sleeps Tonight
is onder andere
gebruiktvoor de beroemde
Disney-film The Lion
King. Deze song met
zijn bewogen geschiedenis
inspireerde Frederik
Kampstra tot het
schrijven van dit
levendige
arrangement.
Th
e Lion Sleeps Tonight
wurde erstmals im Jahr
1939 aufgenommen.
Später entstand eine
Coverversion mit dem
heute bekannten Text, die
von unzähligen
Künstlern und Gruppen
interpretiert wurde.
The Lion Sleeps
Tonight wurde sogar
in Disneys
weltberühmten Film
Der König der
Löwen aufgenommen.
Mit der lebhaften
Bearbeitung von Frederik
Kampstra können Sie
echtes Urwald-Feeling
erzeugen!
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Pacific Dreams Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991451-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991451-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991451-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991451-030).
Pacific Dreams
describes the experience
of Miguel, a traveling
composer from Spain who,
feeling somewhat
alienated from his
homeland, is wandering
through an area of Sydney
known as The Rocks. At a
small outdoor market in a
typical street of this
oldcolonial
neighbourhood, he
discovers a print of
William DeShazos painting
Pacific Dreams Portrayed
in the painting is the
surf of one of the exotic
islands in the Pacific.
Next, with the impressive
Sydney Harbour Bridge
looming over the
narrowstreets of The
Rocks, he envisions
sultry Pacific beaches.
Suddenly a theme he once
composed about the lakes
in Japan comes to him. Is
it the Asian influences
present in cosmopolitan
Sydney that bring this
theme to mind? Or perhaps
the waters aroundSydney,
over which he could sail
to Tahiti? He is
uncertain. Could this
same theme be used to
create a new composition
about his feelings for
the metropolis Sydney?
How then to work his
Pacific Dreams into the
mix? Miguel is certainly
no fan ofHawaiian music.
Mayby he could use the
vocabularies of islands
like Hawaii and Tahiti,
their beautiful vowel
combinations being sung
ad libitum by a mixed
choir.With these ideas
and his newly purchased
print of Pacific Dreams,
he boards the Metroat
Circular Quay. He has a
final glimpse of the
harbour and the Sydney
Opera House as the train
races into the ground. On
to the hotel! To work! He
must compose!Maestoso :
Miguel is impressed as he
gazes upon the Sydney
Harbour Bridge. And yet,
hewants to go away from
this city. Away, to an
exotic island in the
Pacific.Steady Rock : In
the Rocks, musicians are
playing at a square.
Miguel basks in the
atmosphere but at the
same time he is
fantasizing about Hawaii
and Tahiti.Andante
Lamentoso :In his hotel
room, Miguel is feeling
sad and lonely in this
big city. He takes
comfort in his Pacific
Dreams.Allegro : Miguel
boards the boat that
takes him from Darling
Harbour to Circular Quay.
In his mind he is
traveling on to Hawaii.
Or is ithome, where the
bolero is playing? He is
pulled back to reality by
the skyline of
Sydney.
Wir
schlüpfen in die Haut
von Miguel und reisen mit
ihm nach Australien.
Einigermaßen
entfremdet von seiner
spanischen Heimat
schlendert er durch das
Viertel The Rocks in
Sydney. Auf einem kleinen
Markt entdeckt er einen
Druck des Gemäldes
Pacific Dreams von
William DeShazo. Das Bild
stellt die Meeresbrandung
auf einer exotischen
Insel im Pazifik dar.
Während die
eindrucksvolle Harbour
Bridge von Sidney vor ihm
auftaucht, ist er in
Gedanken bei den
heißen Stränden im
Stillen Ozean. Auf einmal
kommt ihm das Thema in
den Sinn, das er einst
über die Gewässer
Japans komponiert hatte.
Liegt es an den
asiatischen
Einflüssen, die im
kosmopolitischen Sydney
so vielfältig
vertretensind? Oder sind
es die Wasser rund um
Sydney, über die er
nach Tahiti segeln
könnte? Er ist sich
unsicher. Könnte er
genau dieses Thema für
eine neue Komposition
über die Metropole
Sydney verwenden? Wie
sollte er seine Träume
vom Pazifik, seine
Pacific Dreams, in
diese Mixtur einbringen?
Vielleicht könnte er
den Wortschatz von Inseln
wie Hawaii und Tahiti
für seine Komposition
verwenden. Und einen
gemischten Chor die
schönen
Vokalverbindungen ad
libitum singen lassen.
Mit diesen Ideen im Kopf
steigt er in die Metro am
Circular Quay. Auf ins
Hotel und frisch ans
Werk! Jetzt muss er
einfach
komponieren....
Rhythmic Warm-ups Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1084339-030 Composed by Peter...(+)
Brass Band - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1084339-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 5
Series. Educational Tool.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084339-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084339-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Veel dirigenten
hebben de uitstekende
gewoonte elke repetitie
te beginnen met een
klankstudie. Het is
echter net zo belangrijk
om regelmatig de
ritmische vaardigheden
van de muzikanten te
bevorderen. Hiervoor is
Rhythmic
Warp-upsideaal.Met
Rhythmic Warm-ups
hebt u voor elk orkest op
elk niveau een groot
aantal efficiënte
oefeningen. U kunt de 10
moderne vijfstemmige
harmonisaties (A t/m J)
combineren met de 36
ritmische patronen - zo
hebt u360 oefeningen tot
uw beschikking.
Uitbreiding is mogelijk
door de verschillende
stemmen (1-5)
verschillende ritmische
patronen te laten spelen.
Sommige oefeningen worden
bijna kleine songs op
zich. Verder is het
uiteraard mogelijkde
harmonisaties te
combineren met specifieke
ritmische patronen (die u
bijvoorbeeld selecteert
uit het repertoire waar u
aan werkt). Door het
gebruik van patronen met
straight eighths en in
swing (rechte achtsten en
swing-achtsten)kunt u het
orkest trainen in alle
ritmische facetten van de
lichte muziek. Door de
notatie van hetzelfde
ritmische swingpatroon in
zowel de 4/4- als
12/8-maatsoort bieden
deze Rhythmic
Warm-ups u de
mogelijkheid om zelfshet
meest klassiek
georiënteerde orkest
binnen enkele repetities
enig swinggevoel bij te
brengen en meer thuis te
laten raken in
Latijns-Amerikaanse
ritmes. Met Rhythmic
Warm-ups krijgt u uw
orkest ritmisch in
conditie!
Viele
Dirigenten haben es sich
zur löblichen Routine
gemacht, jede Probe mit
einer Tonübung zu
beginnen. Genauso wichtig
ist auch die Förderung
der rhythmischen
Fähigkeiten der
Musiker. Rhyhmic
Warm-ups ist hier
eine gute Ergänzung
der wöchentlichen
Ãœberoutine.Rhyhmic
Warm-ups bietet
effziente Ãœbungen
für jedes
Orchester, unabhängig
vom Spielniveau.
Kombiniert mit 36
rhythmischen Mustern,
ergeben die zehn modernen
fünfstimmigen
Harmoniefolgen ein
Repertoire von 360
Ãœbungen, die teilweise
wie kleine Lieder
klingen. Auch andere
Rhythmusmuster können
Sie mit den
Harmoniefolgen
kombinieren, z. B. aus
dem Repertoire, das Sie
geradeeinstudieren.Mithil
fe von Rhythmusmustern,
die mit straight
eights und in
swing bezeichnet
sind, werden alle
rhythmischen Facetten
populärer Musik
abgedeckt. Durch die
Notierung der gleichen
Swing-Muster sowohl im
4/4- als auch im
12/8-Takt eröffnen die
Rhyhmic Warm-ups
die Möglichkeit, sogar
einem absolut klassisch
ausgerichteten Orchester
innerhalb von ein paar
Proben etwas Swing-Feel
zu vermitteln. Auch
lateinamerikanische
Rhythmen können
geübt werden.Mit
Rhyhmic Warm-ups
kriegen Sie ihr Orchester
rhythmisch fit!
Columbus Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000833-030 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000833-030
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 24
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000833-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000833-030).
Christopher
Columbus was born in
Genoa in 1451. His father
was a wool merchant.
Originally he seemed
destined to follow in his
father’s footsteps, and
thus sailed the oceans to
countries as far apart as
Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk
during a battle off the
coast of Portugal.
Columbus saved his own
life by swimming to
shore. In 1484 he
conceived the idea of
sailing to the Indies via
a westward sea route, but
it was only in 1492 that
he was able to realize
this plan. On this
first voyage he was in
command of three ships:
the flag-ship, called the
Santa Maria, the Pinta,
and the Ni?a. From Spain
Columbus sailed via the
Canary Islands to the
Bahamas, whichhe sighted
on October 12th 1492.
Without being aware of it
Columbus discovered the
‘New World’ he
thought he had landed in
the eastern part of Asia.
The motif from
Dvoøák’s 9th Symphony
‘Aus der neuen Welt’
forms a little
counterfeit history at
this point in the
composition. After
this first voyage
Columbus was to undertake
another three long
voyages to America. These
voyages were certainly
not entirely devoid of
misfortune. More than
once he was faced with
shipwreck, mutiny and the
destruction of
settlements he had
founded. After
Columbus had left for
Spain from Rio Belen in
1503, he beached his
ships on the coast of
Jamaica. The crew were
marooned there and it was
only after a year that
Columbus succeeded in
saving his men and
sailing back to Spain
with them. In the
music the
misunderstanding about
which continent Columbus
discovered in his
lifetime resounds, for
does this part in the
composition not contain
Asiatic motifs? Poor
Columbus! In 1506 the
famous explorer died in
Valladolid.
Christopher
Columbus wordt in 1451
geboren in Genua als zoon
van een wolhandelaar.
Aanvankelijk lijkt hij
voorbestemd om als
koopman door het leven te
gaan. Zo bevaart hij al
een groot deel van de
wereldzeeën tot landen
als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip
in een veldslag voor de
kust van Portugal.
Columbus kan zich
zwemmend naar de kust
redden. In 1484 vat
hij het plan op om langs
de “andere” kant van
de wereld naar India te
varen. Pasin 1492 kan hij
zijn plan
verwezenlijken. Het
vlaggeschip op deze reis
is de Santa Maria. Het
schip wordt gesecondeerd
door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart
Columbus via de
Canarische eilanden naar
de Bahamas,die hij op 12
oktober 1492 in zicht
krijgt. Zonder het te
weten ontdekt Columbus de
“Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de
veronderstelling in het
oosten van Azië te zijn
aangeland. Een stukje
geschiedvervalsing vormt
hier eenmotiefje uit
Dvoøák’s 9de
symfonie, ‘Aus der
neuen Welt’. Na
deze eerste reis maakt
Columbus nog drie grote
reizen naar Amerika. De
reizen verlopen zeker
niet alle voorspoedig. Zo
is er bijv. meermaals
sprake van
schipbreuk,muiterij en
verwoesting van de door
Columbus gestichte
nederzettingen. Als
hij in 1503 uit Rio Belen
weer richting Spanje
vertrekt, stranden zijn
schepen op de kust van
Jamaica. De bemanning
wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later
weet Columbus zijn
bemanning te redden en
met hen terug te varen
naar Spanje. In de
muziek klinkt het
misverstand over welk
werelddeel Columbus in
zijn leven bevaren had
door. Roept dit deeltje
geen associatiesop met
Aziatische klanken? Arme
Columbus! Christopher
Columbus overlijdt in
1506 in Valladolid.
Columbus Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000833-130 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000833-130
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000833-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000833-130).
Christopher
Columbus was born in
Genoa in 1451. His father
was a wool merchant.
Originally he seemed
destined to follow in his
father’s footsteps, and
thus sailed the oceans to
countries as far apart as
Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk
during a battle off the
coast of Portugal.
Columbus saved his own
life by swimming to
shore. In 1484 he
conceived the idea of
sailing to the Indies via
a westward sea route, but
it was only in 1492 that
he was able to realize
this plan. On this
first voyage he was in
command of three ships:
the flag-ship, called the
Santa Maria, the Pinta,
and the Ni?a. From Spain
Columbus sailed via the
Canary Islands to the
Bahamas, whichhe sighted
on October 12th 1492.
Without being aware of it
Columbus discovered the
‘New World’ he
thought he had landed in
the eastern part of Asia.
The motif from
Dvoøák’s 9th Symphony
‘Aus der neuen Welt’
forms a little
counterfeit history at
this point in the
composition. After
this first voyage
Columbus was to undertake
another three long
voyages to America. These
voyages were certainly
not entirely devoid of
misfortune. More than
once he was faced with
shipwreck, mutiny and the
destruction of
settlements he had
founded. After
Columbus had left for
Spain from Rio Belen in
1503, he beached his
ships on the coast of
Jamaica. The crew were
marooned there and it was
only after a year that
Columbus succeeded in
saving his men and
sailing back to Spain
with them. In the
music the
misunderstanding about
which continent Columbus
discovered in his
lifetime resounds, for
does this part in the
composition not contain
Asiatic motifs? Poor
Columbus! In 1506 the
famous explorer died in
Valladolid.
Christopher
Columbus wordt in 1451
geboren in Genua als zoon
van een wolhandelaar.
Aanvankelijk lijkt hij
voorbestemd om als
koopman door het leven te
gaan. Zo bevaart hij al
een groot deel van de
wereldzeeën tot landen
als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip
in een veldslag voor de
kust van Portugal.
Columbus kan zich
zwemmend naar de kust
redden. In 1484 vat
hij het plan op om langs
de “andere” kant van
de wereld naar India te
varen. Pasin 1492 kan hij
zijn plan
verwezenlijken. Het
vlaggeschip op deze reis
is de Santa Maria. Het
schip wordt gesecondeerd
door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart
Columbus via de
Canarische eilanden naar
de Bahamas,die hij op 12
oktober 1492 in zicht
krijgt. Zonder het te
weten ontdekt Columbus de
“Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de
veronderstelling in het
oosten van Azië te zijn
aangeland. Een stukje
geschiedvervalsing vormt
hier eenmotiefje uit
Dvoøák’s 9de
symfonie, ‘Aus der
neuen Welt’. Na
deze eerste reis maakt
Columbus nog drie grote
reizen naar Amerika. De
reizen verlopen zeker
niet alle voorspoedig. Zo
is er bijv. meermaals
sprake van
schipbreuk,muiterij en
verwoesting van de door
Columbus gestichte
nederzettingen. Als
hij in 1503 uit Rio Belen
weer richting Spanje
vertrekt, stranden zijn
schepen op de kust van
Jamaica. De bemanning
wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later
weet Columbus zijn
bemanning te redden en
met hen terug te varen
naar Spanje. In de
muziek klinkt het
misverstand over welk
werelddeel Columbus in
zijn leven bevaren had
door. Roept dit deeltje
geen associatiesop met
Aziatische klanken? Arme
Columbus! Christopher
Columbus overlijdt in
1506 in Valladolid.
So in Love Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074204-030 Composed by Cole Porter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074204-030
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074204-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074204-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen groÃ?en
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
So in Love Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074204-130 Composed by Cole Porter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074204-130
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2007. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1074204-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074204-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen großen
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
The Spider's Web Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-130 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-130
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2020. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206226-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206226-130).
English-German-French-
Dutch.
The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
The Spider's Web Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-030 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-030
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2020. De
Haske Publications #DHP
1206226-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206226-030).
English-German-French-
Dutch.
The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
A Boundary Island Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Avancé De Haske Publications
Brass Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1145332-070 Op. 118. C...(+)
Brass Ensemble - very
difficult
SKU:
BT.DHP-1145332-070
Op. 118. Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Brass Series. Set (Score
and Parts). Composed
2014. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1145332-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145332-070).
ISBN 9789043136754.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This new
original composition by
the Japanese composer
Itaru Sakai for ten-part
brass ensemble is
characterised by two main
ideas: a fanfare section,
deriving from a literal
quotation from the
opening of Mahlerâ??s
fifth symphony, and a
contrasting,wandering
theme thatâ??s rather
melancholy.
A
BOUNDARY ISLAND is
geschreven voor het Brass
Ensemble Rose en het
RivST Brass Quintet. De
première vond op 13
april 2010 plaats in de
Rose Hall in het Japanse
Toyonaka Osaka, tijdens
een concert waarin beide
blazersensemblesoptraden.
De componistwilde met dit
werk het karakter van de
muziek als universele
taal uitdrukken - een
taal waarin mensen uit
alle delen van de wereld
met elkaar kunnen
communiceren. Aan het
begin van de compositie
worden tweethemaâ??s ge
ntroduceerd: het eerste,
in fanfareachtige stijl,
is ge nspireerd op een
citaat uit de opening van
Mahlers vijfde symfonie.
Het staat in contrast met
het tweede, eerder
melancholische thema.Het
levendige hoofddeel
heeftzijn eigen krachtige
thema, maar grijpt ook
terug op de twee
openingsthemaâ??s, die
daarbij in een nieuw
jasje worden gestoken. Na
een korte terugkeer naar
het langzamere tempo van
de inleiding wordt het
werk met eenvlotter
gedeelteafgesloten. Die Hoffnung, dass in
der gemeinsamen Sprache
der Musik alle Menschen
miteinander sprechen
können, ist das
zentrale Thema von A
BOUNDARY ISLAND.
Zu
Beginn des Stückes
werden zwei Themen
vorgestellt: Das erste,
fanfarenartige Thema, das
aus einem Zitat vom
Beginn von Mahlers
SINFONIE NR. 5 entwickelt
wurde, steht im Kontrast
zum zweiten, eher
melancholischen Thema.
Der bewegte
Hauptteilpräsentiert
ein eigenes, kraftvolles
Hauptthema, bezieht aber
auch beide
Einleitungsthemen wieder
mit ein und rückt
diese teilweise in ein
neues Licht. Nach einem
kurzen Einschub im
langsamen Eingangstempo
folgt ein stretta-artiger
Schluss.
Sky High Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.1576-08-130-MS Composed by Clive Scott and D...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.1576-08-130-MS
Composed by Clive Scott
and Desmond Dyer.
Arranged by Klaas van der
Woude and Tomohiro
Tatebe. New Sounds in
Brass. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2008. 28
pages. Music Sales
#1576-08-130 MS.
Published by Music Sales
(BT.1576-08-130-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1966, the
British
singer-songwriters Des
Dyer and Clive Scott
founded the pop group
Jigsaw. Nine years later
they enjoyed their first
great success with the
catchy song Sky High
which rode high in the
charts in many countries
throughout the world. The
Japanese arranger
Tomohiro Tabete has
composed this exciting
version for concert band.
In 1966 richtten
de Britse
singer-songwriters Des
Dyer en Clive Scott de
popgroep Jigsaw op. Negen
jaren later boekten ze
hun eerste grote succes
met de fraaie song Sky
High, waarmee ze hoog
scoorden op
internationale
hitlijsten.De Japanse
arrangeur Tomohiro Tabete
schreef van dit nummer
een sprankelende versie
voor
harmonieorkest.
De
smond Dyer und Clive
Scott gründeten 1966
in Australien die
Popgruppe Jigsaw. Der
große Erfolg stellte
sich aber erst neun Jahre
später ein - dann aber
gewaltig: Mit dem Hit
Sky High landeten
sie weltweit in den Top
20 der Hitparaden.
Seither wurde das Lied
von verschiedenen Bands
und Künstlern neu
interpretiert. Tomohiro
Tabete sorgte nun
dafür, dass auch Brass
Bands ihr Repertoire um
diesen Pophit erweitern
können.
Nel 1966, Des
Dyer e Clive Scott
formano il gruppo Jigsaw.
Nove anni dopo, ottengono
il successo di pubblico
con la canzone Sky
High che si
classificher in testa
alle hit-parade
internazionali e sar
oggetto di numerose
riprese e altre versioni.
Tomohiro Tabete vi
propone la sua
scintillante versione per
banda.
Sky High Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.1576-08-030-MS Composed by Clive Scott and D...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.1576-08-030-MS
Composed by Clive Scott
and Desmond Dyer.
Arranged by Klaas van der
Woude and Tomohiro
Tatebe. New Sounds in
Brass. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Music Sales
#1576-08-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1576-08-030-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1966, the
British
singer-songwriters Des
Dyer and Clive Scott
founded the pop group
Jigsaw. Nine years later
they enjoyed their first
great success with the
catchy song Sky High
which rode high in the
charts in many countries
throughout the world. The
Japanese arranger
Tomohiro Tabete has
composed this exciting
version for concert band.
In 1966 richtten
de Britse
singer-songwriters Des
Dyer en Clive Scott de
popgroep Jigsaw op. Negen
jaren later boekten ze
hun eerste grote succes
met de fraaie song Sky
High, waarmee ze hoog
scoorden op
internationale
hitlijsten.De Japanse
arrangeur Tomohiro Tabete
schreef van dit nummer
een sprankelende versie
voor
harmonieorkest.
De
smond Dyer und Clive
Scott gründeten 1966
in Australien die
Popgruppe Jigsaw. Der
große Erfolg stellte
sich aber erst neun Jahre
später ein - dann aber
gewaltig: Mit dem Hit
Sky High landeten
sie weltweit in den Top
20 der Hitparaden.
Seither wurde das Lied
von verschiedenen Bands
und Künstlern neu
interpretiert. Tomohiro
Tabete sorgte nun
dafür, dass auch Brass
Bands ihr Repertoire um
diesen Pophit erweitern
können.
Nel 1966, Des
Dyer e Clive Scott
formano il gruppo Jigsaw.
Nove anni dopo, ottengono
il successo di pubblico
con la canzone Sky
High che si
classificher in testa
alle hit-parade
internazionali e sar
oggetto di numerose
riprese e altre versioni.
Tomohiro Tabete vi
propone la sua
scintillante versione per
banda.
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-130
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012559-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012559-130).
Albion
ist neben
Excalibur und
Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
All Together Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145612-030 Composed by Peter Kleine Sch...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145612-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske Easy
Band Series. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145612-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145612-030).
English-German-French-
Dutch.
All
Together is a
sparkling piece that is
suitable for various
playing levels, and
offers the ideal
motivation for young
musicians within your
society. Peter Kleine
Schaars wrote this
composition especially
for (combined) ensembles
withdifferent playing
skills. Musicians can
display their abilities
at their own level and in
between, they all play
together. The
‘grade three
parts’ contain all
levels in cues, so that
this composition can also
be played by the large
band only.
Een
spetterend stuk dat voor
meerdere speelniveaus
geschikt is en bovendien
de ideale motivatie biedt
aan jonge muzikanten van
uw vereniging: dat is
All Together.
Peter Kleine Schaars
schreef deze compositie
speciaal voor
(gecombineerde)ensembles
met uiteenlopende
speelvaardigheid. Dankzij
separate partijen voor de
blokfluitklas, het
jeugdorkest en het grote
orkest kunnen alle
muzikanten op hun eigen
niveau spelen en
tussendoor gezamenlijk
muziek maken!
Ein
prächtiges Stück,
das sich für mehrere
Spielniveaus eignet und
obendrein der ideale
Motivationsschub für
die jungen Musiker Ihres
Vereins ist: das ist
All Together.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese Komposition
speziell für
(kombinierte)Ensembles
auf unterschiedlichen
Spielniveaus. Dank
separater Stimmen für
die Blockflötengruppe,
das Jugendorchester und
das große Orchester
können alle Musiker
ihre jeweiligen
Fertigkeiten zu Gehör
bringen und zwischendurch
gemeinsam
spielen!
Polish Christmas Lights Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1074149-030 Composed by Traditional. A...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1074149-030
Composed by Traditional.
Arranged by Henk
Hogestein. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074149-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074149-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Polish
Christmas Lights is a
collection of three
traditional Polish
Christmas carols arranged
for brass ensemble with
flexible instrumentation.
These three themes are
used throughout the
composition, with some
variation here and there.
Add a little sparkle to
your Christmas concert
with Polish Christmas
Lights.
Polish
Christmas Lights is een
compilatie van drie
traditionele Poolse
kerstliederen. De drie
liederen in dit
arrangement zijn
Lulaj¿e Jezuniu
(Slaap, kleine Jezus),
Dzisiaj w Betlejem
(Vandaag in Betlehem) en
Gdy liczna panna
(Moeder Maria wiegde haar
kind). Deze drie mooie
thema’s zijn door
de hele compositie heen
verwerkt, hier en daar
met enige variatie. Voor
een bijzonder geluid in
de
kersttijd!
Poli
sh Christmas Lights
ist eine Sammlung aus
drei traditionellen
polnischen
Weihnachtsliedern in
einer Bearbeitung für
ein Bläserensemble mit
variabler Besetzung. Die
drei in diesem
Arrangement enthaltenen
Lieder werden, mit
einigen Variationen hier
und da, durch das gesamte
Stück hindurch
verwendet. Mit Polish
Christmas Lights
können Sie in Ihrem
Weihnachtskonzert neue
Akzente setzen!
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-130 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-130
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-130).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-030 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-030
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053872-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053872-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for brass band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt Sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-130 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-130
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053872-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053872-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Cityscapes Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094658-130 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094658-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094658-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094658-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For
Cityscapes Jan de
Haan used the metropolis
of New York, the largest
city of the United
States, as a source of
inspiration. In three
movements he manages to
capture some of the Big
Apple’s defining
characteristics, from the
breathtaking view of the
skyline and the hustle
and bustle of Central
Park, to the excitement
experienced in this
glamorous and striking
city. Let the magic of
New York shine with this
dramatic new item for
brass band.
Voor
Cityscapes heeft
de componist zich laten
inspireren door de
metropool New York, de
grootste stad in de
Verenigde Staten. Het
eerste deel verklankt de
skyline van de ‘Big
Apple’. De grootse
aanblik van onder andere
Manhattan,Brooklyn Bridge
en het Vrijheidsbeeld
staat model voor het
pakkende hoofdthema. In
deel twee wordt de
stemming van het Central
Park voorgesteld. Dit
immense park in New York
is een plek voor
ontspanning en vermaak.
In het slotdeelvan dit
drieluik staat het altijd
bruisende Manhattan,
bekend om de vele
wolkenkrabbers en het
financiële centrum,
Wall Street, centraal.
Een absolute
aanrader!
Jan de
Haans Quelle der
Inspiration für
Cityscapes war die
Metropole New York, die
größte Stadt der
Vereinigten Staaten. In
drei Sätzen gelang es
ihm, einige
charakteristische
Merkmale des Big
Apples“
einzufangen: der
großartige Anblick der
Skyline von Manhattan,
Brooklyn Bridge und der
Freiheitsstatue, die
Stimmung des berühmten
Central Park und das
pulsierende Leben in
dieser glitzernden,
eindrucksvollen
Metropole. Absolut
hörenswert!