One of pop music's time-tested crossover artists is spotlighted in this outstanding medley for strings that makes great pop programming. Carlos Santana's Latin-rock style is one that players and audiences love and three of hisbiggest hits are featured here. Includes Evil Ways Smooth and Oye Como Va. Dur: 4:15

Adapté d'un air de danse des années 1600, c'est une chanson très dansante, animée. La mélodie est légère et insouciante. Comme avec n'importe quelle musique de danse, le maintien de la vigueur rythmique est cruciale. Gaieté et un sens de l'humour est la nature même de cette pièce, alors amusez-vous! / Orchestre A Cordes

Croche court dard à travers mètres changeantes, passant entre les parties avant l'atterrissage fermement en 3/4 du temps dans cette pièce passionnante en sol mineur pour l'intermédiaire de groupes avancés. Que l'accompagnement bourdonne avec intensité, thèmes sombres émergent des voix basses, descendant aux chaînes C des violoncelles et altos, de s'installer dans un glissement languissante, et à nouveau dans une conclusion furieux. Précision, musicalité, et de l'ensemble des compétences de jeu sont à la pointe de cette oeuvre passionnante, qui ne manquera pas d'éblouir le public et les jeunes musiciens. / Orchestre A Cordes

Inspiré par ascendance hongroise du compositeur, et qui rappelle de Brahms 'Danses hongroises', cette oeuvre majeure est très réalisable pour l'école intermédiaire avancé ou orchestre à cordes de haute école. Le solo de violon est plus difficile que les parties d'orchestre et offre une opportunité pour votre violoniste le plus remarquable de montrer son / sa compétence et le talent dans un travail en solo passionnant, avec de nombreuses techniques qui sont l'âme des passages mélodiques violon expressifs avec beaucoup de vibrato , gammes chromatiques et mineures, arpèges, triolets slurred et unslurred, trilles, appoggiatures, doubles cordes et diverses articulations de la proue. Le reste de l'orchestre a de belles contrechants et pièces jointes intéressants. Ecrit en ré mineur en 4/4 temps, il est assez simple, mais l'élément de jeu expressif est plus vital de créer les effets dramatiques que d'essayer d'exécuter à une vitesse vertigineuse. / Orchestre A Cordes

L'opus du célèbre film élaborée le manuscrit de Saragosse en polonais Directeur Wojciech Jerzy A revels dans les montages de temps et l'espace pour les paysages sonores électroniques de qui Penderecki contribuer à l'humeur de chaque ambiance acoustique individuel. Pour les scènes dans une atmosphère baroque ou même une allure de style rococo, Penderecki composé le Drei Stücke im alten Stil pour orchestre à cordes : une belle, mais triste aria (lento) et deux Menuets puissants. / Orchestre A Cordes

Les mélodies de ballets célèbres de Tchaïkovski sont aimés dans le monde entier, et pas plus que cette fameuse valse. Dans ce chef-d'oeuvre romantique de l'époque, les jeunes étudiants à cordes découvriront de belles figures musicales avec des rythmes, des coups d'archet, doigtés et réalisables même par les étudiants dans leur première année d'études. Toutes les sections ont des pièces intéressantes, mais les premières sont en vedette. Les élèves plus avancés trouveront également l'arrangement enrichissante et motivante. Il s'agit d'une sélection qui rehaussera n'importe quel programme du concert de l'orchestre à cordes, à tout moment de l'année. / Orchestre A Cordes

Split That Apple est une pièce amusante pour orchestre à cordes écrit par Pam Wedgwood. Il dispose d'un arrangement flexible qui peut également être joué par de petits ensembles de cordes pour les joueurs au niveau de la capacité 4-5 grade. / Orchestre A Cordes

Comportez vos altos magnifiques dans cette fonction de la section Ouest aromatisé qui donnera à vos 'héros méconnus' une chance de montrer une variété de styles de jeu. La pièce est divisée en trois parties distinctes-un thème héroïque d'ouverture, une mélodie 'violon' éveiller et flashy, et une section legato magnifique qui coule. Facile à mettre ensemble et amusant pour chaque section, c'est une merveilleuse façon de présenter votre auditoire (et le reste de votre orchestre à cordes) à la grande variété de timbres cet instrument trop souvent négligée peut réaliser. Idéal pour les concerts de recrutement! / Orchestre A Cordes

This seamless medley of the most popular overture themes from the Classical and Romantic periods---a veritable music history listening lesson---will be a sure-fire hit on any concert program. Scored in D-major throughout, the grade 3 arrangement by Douglas E. Wagner presents many teachable moments with style, balance, dynamic control, articulation, and interpretation. In order of appearance, the themes included are: '1812 Festival Overture' (Largo) by Tchaikovsky - Overture to Zampa by Herold - Overture to The Barber of Seville by Rossini - Overture to The Magic Flute by Mozart - Overture to The Marriage of Figaro by Mozart - Overture to Poet and Peasant by von Suppé - Overture to The Merry Wives of Windsor by Nicolai - Overture to William Tell by Rossini - Overture to Die Meistersinger by Wagner - Overture to Light Cavalry by von Suppé - Overture to Orpheus in the Underworld by Offenbach - 'Academic Festival Overture,' by Brahms - and '1812 Festival Overture' (Allegro vivace) by Tchaikovsky. (3:30) / Orchestre A Cordes

Cette haute énergie, pièce tirée rythmique est amusant à jouer pour n'importe quel niveau et n'importe quel groupe de taille. Il propose des rythmes et des techniques telles que detaché s'inclinant, tremolo, accents, pizzicato, et quelques insultes faciles. Ecrite dans la clé d'un mineur, l'utilisation de faibles 2e doigts pour cordes aiguës est renforcée. La partie d'alto double la 2 partie de violon. Avec des étudiants demandant à jouer tous les jours, c'est une foule pleaser garanti pour le public et les joueurs! / Orchestre A Cordes

C'est une conversation musicale entre les Chins (violons et altos) et les broches (violoncelles et contrebasses)! Votre orchestre de début aimeront ce morceau simple mais amusant qui est parfait pour leur premier concert 'note de lecture'. Les étudiants apprendront le rôle de la mélodie et de l'accompagnement comme l'expression de l'un groupe répond, toujours en mouvement contraire, par le deuxième groupe. Les changements fréquents de arco à Pizzicato va garder tout le monde sur leurs orteils! Utilise uniquement les notes de la gamme Major D, et comprend un accompagnement de piano et violon parties III. / Orchestre A Cordes

Les tibe?tains utilisent le mot Dzong pour de?finir un monaste?re-forteresse,En effet, on voit souvent dans les images de ces hauts plateaux de l'Himalaya ces imposants ba?timents, recouverts de chaux blanche, surplombants ine?vitablement le village et lui donnant par la? me?me une impression de force, de se?curite? et d'e?ternite?, C'est e?galement une trace e?ternelle de sa spiritualite?,Ces ba?timents de 2 ou 3 e?tages sont une re?fe?rence a? la possibilite? pour chacun des villageois d'un cheminement spirituel quotidien,Quand Pierre Badol m'a sugge?re? la composition d'une pie?ce pour 2 Cors, Percussions et Orchestre a? Cordes, j'ai imme?diatement visualise? l'expression de cette puissance humaine sortie de terre a? co?te? des sommets environnants,Les deux Cors associe?s a? la Percussion refle?tent cette impression de force, ancre?e dans le sol, et presque immobile que de?gage l'architecture des Dzongs, malgre? les intempe?ries, nombreuses et violentes a? ces altitudes,J'ai de?libe?re?ment travaille? sur un continuum entre les deux instruments a? vents pluto?t que, comme cela peut s'entendre dans les oeuvres du passe?, dans une pre?occupation compositionnelle utilisant l'imitation, l'e?cho ou le jeu question/re?ponse,, / Orchestre A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Epicé avec beaucoup de pièces de percussion à la main, cette amusante à jouer disposition d'un classique de Noël danse son chemin à travers latine, valse, disco, et styles rocheuses, le tout en première position. Chaque section est impliqué dans plusieurs tours à la mélodie, assurant que tous les élèves sont remarqués et contesté. Rythmes qui peuvent être inconnus ou difficiles sont répétées tout au long de l'arrangement, ce qui simplifie le processus de répétition. / Orchestre A Cordes