Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

Par WALLON ALEXANDRE. Je débute la guitare pour les enfants est une méthode de guitare pour enfants, dès 6 ans. Cette méthode commence à un niveau réellement très facile, puis évolue de manière très progressive, et se présente en tablatures, avec des exercices, jeux, conseils particulièrement adaptés aux jeunes enfants. Sa particularité : elle s'adresse à la fois aux enfants, à leur professeur, qui y trouvera le support idéal pour ses leçons, mais également aux parents, par le biais d'infos et de conseils pour les aider à accompagner leur enfant dans son apprentissage. Pour qu'apprendre soit toujours ludique, les leçons abordent différents styles musicaux, de la comptine au rock en passant par le boogie, et sont parsemées d'illustrations enfantines et poétiques. Point fort de la méthode : Alexandre Wallon, l'auteur, propose, pour chaque leçon du livre, la leçon correspondante en vidéo, en libre accès sur internet : - à télécharger dans l''ESPACE BONUS' Hit Diffusion - sur la page Youtube des Editions Diffusion (accès rapide par flashcode) - sur le blog de l'auteur : jedebutelaguitarepourlesenfants.blogspot.fr/ Méthode / Guitare

Par SANDERCOE JUSTIN. Justin Sandercoe, plus connu sous le nom de JustinGuitar, est l'un des professeurs de guitare en ligne les plus réputés de l'histoire d'Internet. Ses leçons vidéo ont été visionnées plus de 400 millions de fois et sa chaîne YouTube compte près d'un million d'abonnés. Hal Leonard a travaillé avec Justin pour publier des versions imprimées de ses méthodes d'enseignement et a maintenant publié le JustinGuitar Easy Guitar Songbook, comprenant 101 titres pop qui peuvent être jouées avec jusqu'à huit accords ouverts. Les chansons sont présentées par ordre séquentiel de difficulté en format accords/paroles avec des conseils types leçons, des diagrammes d'accords, et plus encore. Comprend Ain't No Sunshine - Bad Moon Rising - Brown Eyed Girl - Cecilia - Eleanor Rigby - Every Rose Has Its Thorn - Fever - Folsom Prison Blues - Free Fallin' - Good Riddance (Time of Your Life) - Jolene - La Bamba - Lay down Sally - Louie, Louie - Moves like Jagger - Mustang Sally - Perfect - Radioactive - Ring of Fire - Royals - Shake It Off - Shape of You - Stand by Me - Wild Thing - Yellow Submarine - Zombie - et plus encore. / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

Mickey Baker, connu pour son hit Mickey and Love Slyvia est étrange, vit en France depuis les trente dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il joue du jazz ainsi que se plonger de nouveau dans les racines de la musique noire américaine. En conséquence, il a commencé à expérimenter avec différentes techniques de country blues et de styles.Cette exploration conduit à son album Blues et Jazz Guitare de Mickey Baker (SGGW107). Dans le même temps, il a également commencé à fonctionner comme un jazz solo et artiste de blues qui était assez différent de son passé où il avait l'habitude affronté soit un jazz ou un groupe de rock. Ses solos de blues jouant le prit à travers l'Europe et pendant les dernières années de sa tournée à travers l'Afrique, à trois reprises.Sur son dernier tour de l'Afrique, il a été rejoint par l'excellent bassiste Alex Sanders et spectacle de Mickey a pu se développer à la manoeuvre complète de ses expériences musicales - du country blues au jazz. Au cours de cette tournée Alex et Mickey a commencé à composer ensemble et décidé d'essayer et d'enregistrer un album qui mettrait en évidence leurs sons et leurs explorations.Il s'agit, en fait, le premier album de jazz guitar rock que Mickey Baker l'a jamais fait. Il est plein de surprises et de sons intrigants d'une interprétation de Rachmaninov Prelude en ut dièse mineur au son disco funk temps d'Alexandre le 4.7 de Ouagadougou. Plus pour cet album Mickey a combiné ses compétences d'être l'un des meilleurs guitaristes de jazz avec celles d'un enseignant et a préparé un livret onglet / musique pour les étudiants. / Guitare

Arranged For Classical Guitar. Par TERZI GIOVANNI ANTONIO. Ces oeuvres sélectionnées par Giovanni Antonio Terzi, savamment arrangé d'ici 2011 GFA Winner Vladimir Gorbach, représentent un dernier floraison du luth fantasia dans un style motet-imitative. Ils se tiennent à un point à mi-chemin entre dépendant de formes vocales et d'être un produit de l'imagination instrumentale pure. Sur les seize morceaux avec 'fantasia' dans le titre, onze sont de sa propre invention de Terzi. Cinq fantasias sont attribués à d'autres compositeurs (n o 13-17), comme indiqué dans leurs titres, et a adopté pour luth solo par Terzi. Quand arrangé pour guitare, quelque chose de spécial au sujet du caractère de ces fantasias émerge à travers l'instrument. En outre, elles sont toutes les oeuvres merveilleuses qui offrent de nombreuses leçons musicales et techniques pour les guitaristes. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare

Accompagnement du chant 'por Bulerias de Jerez', de Cadix, Bulerias sur des aires de la province de Séville, Jaleos d'Extrémadure, et Romance. On utilise les tonalités les plus fréquentes dans l'accompagnement. Il existe de tous les thèmes à la guitare une version avec un volume sonore plus bas pour que l'élève puisse s'exercer avec le groupe et il y a en plus l'option de plusieurs pistes de vidéo (groupe, guitare seule et percussion seule). Livret de partitions inclus, en fançais, espagnol, allemand, anglais et japonnais. / Guitare (Fingerpick)

Par CRACKNELL DEBBIE. Cette édition révisée de Enjoy Playing Guitar: 2 Livre Tutor reprend là où s'était arrêté Livre 1, l'introduction de nouveaux postes (2e, 5e, 7e), des techniques et des idées musicales. En utilisant la même approche claire et la stimulation attention, il introduit les aspects de la lecture grâce à des solos, des duos, sur mesure et des trios, de nombreuses activités de vulgarisation avec musicalité qui se développent. Avec une section répertoire à l'arrière pour des pièces de concert, et un CD contenant plus de 60 play-along pistes, c'est un idéal ressource à guichet unique pour le guitariste en développement. / Niveau : Facile / Méthode / Guitare

Par MCMEEN EL. Having written or contributed to several volumes of Celtic guitar music over the course of four decades, El McMeen offers fresh and unusual concepts in these 30 fingerstyle arrangements of both familiar and lesser-known Celtic tunes.The music is written in standard notation and tablature in three distinctive guitar tunings: Standard (EADGBE), Drop-D (DADGBE) and Low-C (CGDGAD). Unique to this collection, 7 of the book?s 23 tunes are written in two different tunings, so you can compare the advantages and musicality of each tuning and choose which one to emulate or perform. Computer-generated audio files, an extensive introduction to tablature notation, and an invaluable Low-C chord chart enhance this insightful approach to the Celtic guitar style, alternate tunings, and the arranger?s craft. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Guitare

Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The Classical Guitarist?s Gig Book contains 63 intermediate to advanced solo arrangements of pieces in various styles. From ?The Water Is Wide? and Christmas and patriotic favorites to opera arias ?Julia Florida? by Agustín Barrios and Cello Suite No. 1 by J. S. Bach all of the music in this book is written in standard notation only. Award-winning composer university professor 2013 Winfield Fingerstyle Champion and 2022 Indiana State Fingerstyle Guitar Competition winner Mark Cruz has added a few of his own engaging compositions to this exceptional collection?ideal for the performing classic guitarist. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Guitare

The Classical Guitarist's Gig Book is an essential collection of classic works either written or transcribed for solo guitar. Many of the pieces are frequently requested for ceremonial or formal events. In addition to containing functional music, concert literature is also included which may be used for a wide spectrum of musical situations. Some of the works are presented as faithful transcriptions while others are treated with mild to generous artistic liberties./ Recueil / Guitare Classique

Cinq pièces pour guitare pour le deuxième cycle- Samantha ballade- Prélude à l'après-midi d'une mère- Alice au pays des cigales- Cooki song- Rêverie du caribouJean-Jacques FIMBEL suit les cours de guitare à l'Ecole Nationale de Musique de Bourg-La-Reine (classe d'Antonio MEMBRADO), puis auprès de Betho DAVEZAC (à l'ENM de Meudon où il obtient une Médaille d'Or) avec lequel il va étudier les répertoires de la guitare baroque, romantique ainsi que celui de la vihuela. Il se perfectionne auprès d'Alberto PONCE à l'Ecole Normale de Musique de Paris, où il obtient le Diplôme d'Exécution de Guitare, d'Histoire de la Musique, d'Analyse et suit également le cursus d'Ecriture.Titulaire du Diplôme d'Etat et du Certificat d'Aptitude de professeur de guitare, il enseigne la guitare au Conservatoire de Mulhouse. Il assume depuis quelques années la responsabilité de Conseillé Pédagogique dans l'est de la France, auprès des Cefedem de Bourgogne et de Lorraine.Jean-Jacques FIMBEL se produit régulièrement en concert (soliste, duo Arcadia sur instruments d'époque, ensemble de guitare de Haute- Alsace, Dou Dodeca (2 guitares), Duo Atlantide (Violoncelle et guitare) et diverses formations de musique de chambre?) et est régulièrement sollicité pour des conférences. Il enseigne la guitare lors de masterclass organisées par l'association Guitarmaniaks aux côtés de Roland Dyens (Semaine Internationale de la Guitare à Colmar), ainsi que dans le cadre du stage de musique d'ensemble d'été à Buhl. Il a enregistré des CD et participé à diverses émissions de télévision (Arte, France 3). Il a pris part à des festivals tels que le Festival Baroque de Mulhouse (1999-2008), le Festival International de Musique de Chambre d'Illzach 2003-2005 ou le Festival de Badenweiler en Allemagne 2006-2009? / Cordes Pincées Et Guitare