La voix de Michael Jackson est censée avoir poussé son premier cri dans une maternité du fond de l'Indiana, un soir d'été 1958. Elle est censée avoir accompagné son dernier soupir, une chaude matinée d'été 2009, sous le ciel lumineux de Californie. Et pourtant...Très vite, on a réalisé que sa voix se ferait entendre encore longtemps, qu'elle hanterait, résonnerait, soutiendrait, accompagnerait, éveillerait, comme elle l'avait toujours fait, nos vies et celles des générations futures. Quelle est cette voix ? D'où nous vient-elle ? Est-ce un cadeau du Ciel et de la Nature ? Est-ce une oeuvre façonnée à force de travail ? Que nous dit-elle ? Quel est son message ? Quels sont ces mots qu'elle a choisi d'incarner ? Quelle est cette bonne parole qu'elle a voulu répandre ?De Motown au studio de l'emblématique Bruce Swedien, ingénieur du son attitré de Michael Jackson, l'auteure nous emmène à la découverte de la voix de l'artiste. Une voix qui a su traverser les carcans, à l'image de l'oeuvre du King of Pop, trans-stylistique, trans-raciale, trans-générationnelle, trans-culturelle et trans-disciplinaire.Entre plume lyrique et analyses plus techniques, l'auteure lève le voile sur un artiste chevronné et travailleur, un génie et un messager, dont le leitmotiv était de respecter ses dons et son public, de gagner et de mériter son amour inconditionnel. Icône profane et éclaireur de conscience, Michael Jackson nous interpelle, nous parle, et sa voix résonnera encore loin et longtemps.. / Livre

Par KATER MICHAEL H.. Dans ce livre qui complête une série d'études menées sur la culture durant l'époque nazie, l'historien Michael Kater suit le parcours de huit compositeurs très différents les uns des autres, auscultant le comportement d'artistes qui avaient déjà , au moment de l'avênement de Hitler en 1933, une réputation dans la sphêre musicale allemande et internationale. Son étude minutieuse, qui s'appuie sur une documentation en partie inédite, d'une exceptionnelle richesse, suit la trajectoire de personnalités qui choisirent ou bien la collaboration et l'opportunisme, ou bien la résistance et l'exil. Dans la premiêre catégorie, les deux compositeurs postromantiques, Strauss et Pfitzner, s'accommodêrent du pouvoir nazi au nom de la grande tradition germanique??; Hindemith partageait cette position, mais le modernisme qu'il avait incarné sous la République de Weimar suscitait un rejet qui le contraignit finalement à  l'exil. Orff et Egk saisirent l'occasion de faire carriêre et de représenter la nouvelle Allemagne par leurs oeuvres et leur activité. A l'opposé, Schoenberg et Weill, qui étaient juifs, prirent immédiatement le chemin de l'exil. Hartmann, enfin, cessa de composer, restant à  l'écart de la vie publique jusqu'à  la fin de la guerre. Ces huit destins croisés mettent cruellement en jeu les rapports entre l'esthétique et la politique, sur fond de lutte entre les Anciens et les Modernes. / Broché / Livre / Livres

Par ANDRIEU MICHAEL. La première partie de l?ouvrage, Harmoniser, aborde les notions fondamentales concernant les accords, leur enchaînement, ainsi que les règles d?écriture régissant le système tonal et qui permettent d?harmoniser efficacement : ? degrés et fonctions des accords, ? substitutions d?accords, ? dominantes secondaires, ? modulation, ? renversements des accords et conduite des voix. La seconde partie, Arranger, donne les clés pratiques pour arranger, adapter, et orchestrer avec méthode et efficacité, et ce, notamment, grâce à une table des tessitures instrumentales et vocales, ainsi qu?à des pages précieuses portant sur les principes de transposition. L?ensemble de l?ouvrage est enrichi de fiches-mémo traitant de nombreux sujets utiles tant pour l?harmonisation que l?arrangement. S?y trouve abordé ce qui relève : ? du monde harmonique (tonalités, modulations, degrés, cadences?), ? du domaine des accords (composition, chiffrages?), ? du cadre mélodique (modes, intervalles,ornements, notes étrangères?)./ Livre / Formation Musicale

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l?histoire du jazz et de ses principaux représentants.

Les auteurs ont choisi d?écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.

L?originalité de cette histoire du jazz tient à l?abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoires du jazz existantes, entre l?étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans.

L?édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d?une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines.

Parmi les nombreuses annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Livre / Agrafé /

Michael Jackson, d'enfant prodige, est devenu une star planétaire. De A comme ABC à Z comme Zoo, ce guide MusicBook retrace pour vous la carrière extraordinaire et le destin chaotique de celui qui, quoi qu'il arrive, restera le Roi de la pop. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates-clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

Nous sommes tous, dans notre quotidien, témoins auriculaires de multiples présences musicales, qui vont, notamment, de Beethoven à Michael Jackson. Cette pléthore est le fruit de la civilisation occidentale, telle qu'elle s'est développée à partir du dix-neuvième siècle : l'entreprise capitaliste, se servant des nouvelles technologies de production et de distribution du son, soumet la musique aux contraintes de la ...

Cette collection sélectionne des chansons pour que les enfants apprennent à jouer d'un instrument. Ce songbook les inicira aux joies du Ukulele. / Percussions Diverses / Partition Cd

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

L'importance de l'art dramatique dans la vie de Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre, directeur d'institutions, polémiste, essayiste, pédagogue : ces différents aspects de la carrière de Pierre Boulez ont été maintes fois commentés. Un seul domaine a pourtant été peu abordé, il s'agit de ses relations essentielles avec le milieu théâtral. Ce livre relate ses rencontres avec des personnalités de l'art dramatique en commençant par son engagement, dès 1946, comme directeur de la musique à la Compagnie Renaud-Barrault. Au fil des chapitres, dramaturges et metteurs en scène se succèdent qui marquèrent l'évolution du théâtre du XXe siècle. On peut citer, notamment, Jean-Louis Barrault, Antonin Artaud, Paul Claudel, Jean Genet, Jean Vilar, Heiner Müller, Wieland Wagner, Peter Stein, Klaus Michael Grüber et Patrice Chéreau. Rédigé à partir de documents, pour la plupart inédits, conservés à la Fondation Paul Sacher à Bâle, au département des Arts du Spectacle de la BNF et à la Bibliothèque Jean Vilar, cet ouvrage révèle un aspect méconnu de l'oeuvre et du parcours de Pierre Boulez !

Enregistrement de batterie acoustique est l'un des défis les plus difficiles par chaque ingénieur du son. Dans le tambour d'enregistrement manuel, mega-vente pro audio auteur Bobby Owsinski et ingénieur du son en demande Dennis Moody révéler des secrets incroyables à obtenir exceptionnelles du tambour piste enregistrements chaque fois, de chaque session. Entrevues comprennent Bernie Dresel, Ricky Lawson, Brian MacLeod et Dave Weckl. Vous y apprendrez : comment régler la batterie pour le studio de la bonne manière, chaque fois que des techniques de Mic pour chaque type de séance d'enregistrement, grande ou petite la bonne façon de mélanger votre tambour des pistes pour toutes sortes de musique genres A 90 minutes compagnon caractéristiques Steely Dan et Earth, Wind and Fire, batteur Michael White et vous montre les processus utilisé pour atteindre incroyable tambour enregistrements chaque fois, n'importe quel genre de studio vous avez, professionnel ou à domicile ! / Batterie

Julien BITOUN (Auteur), Joffrey RICOME (Auteur) - Relié – 22 octobre 2020 - Johnny Hallyday : plus de 50 ans de carrière racontés par ses guitaristes (une trentaine) de 1960 à 2017 Ils s'appellent Claude Djaoui, Joey Greco, Jimmy Page, Shane Fontayne, Robin Lemesurier, Hugo Ripoll, Brian Ray, Yarol Poupaud, Luc Vindras, Philippe Almosnino, Michel Mallory, Gérard Mondon, Michael Jones ou encore Yvan Taeib ; de 1960 (Claude Djaoui) à 2017 (Yarol Poupaud), ils ont accompagné le "Taulier" sur scène, dans ses tournées, participé aux différents albums. Ils tous vécu des moments d'amitié, de belles complicités professionnelles et qu'ils soient français, américains ou anglais, tous reconnaissent l'immense talent de Johnny. La plupart ont joué avec les plus grands, certains sont devenus très célèbres comme par exemple Jimmy page. Cet "album hommage" réunit leurs meilleurs souvenirs, leurs anecdotes, leurs photos, etc. On assiste, en leur compagnie, aux répétitions, aux enregistrements des albums dans des prestigieux studios américains, à la folie des tournées, on découvre un peu plus à chaque interview ce qui a FAIT la popularité de Johnny Hallyday, comment il a construit sa carrière en s'entourant des meilleurs.