Par TANASESCU ANDREI. / Musique Instrumentale / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DERVIEUX GILLES. / Niveau : 2ème/3ème Cycle / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

The goal of this book is to show the student the means to develop latent creative abilities by offering the unfettered environment of the chromatic-modal system and free asymmetric form. The freedom of the approach will allow the composer to express him/herself in any style: post 50s jazz, ECM, fusion, pop, classical, etc., that is not tied to any harmonic particulars.
Ron Miller is professor of jazz studies at the University of Miami. His compositions have been recorded and/or performed by notable musicians as Red Rodney, Elements , Jerry Coker, Ira Sullivan and Stan Getz. Composition students of Ron Miller that have attained notoriety include: Pat Metheny, Steve Morse, T Lavitz, Bruce Hornsby, Gil Goldstein, Mark Egan, Matt Harris, Denis DiBlasio and Rick Margitza.

Qu'est-ce qu'un mode ? Qu'est-ce qui le différencie d'une échelle ou d'unegamme ? Comment l'aborder, l'utiliser, le comprendre ? A-t-il des équivalentsdans d'autres cultures musicales ? d'où vient-il historiquement ?Cet ouvrage, théorique et pratique, peut être abordé à différents niveaux deconnaissances. Il est entièrement consacré aux modes du monde. Seulementtrois ou quatre sont couramment utilisés dans la musique occidentale, etpourtant il en existe des centaines, élargissant ainsi le langage musical.Musiciens amateurs ou professionnels, improvisateurs, enseignants,compositeurs, musicologues... chacun a sa requête, et chacun trouve saréponse grâce aux différentes entrées du livre : planisphère, arbre derecherche, empreintes clavier, tablatures, rosaces de transposition, et mêmeun logiciel de recherche intuitive. des chapitres spécifiques traitent de lamodalité classique, contemporaine, jazz, blues, indienne, arabe, klezmer... / Formation Musicale

Par CALLIER YVES. Yves Callier : Mes Premieres Intonations - Cy031. Ce recueil permet de debuter et de progresser dans la lecture chantee. Au prealable les elèves auront travaille: La memorosation La reproduction La reconnaissance de chansons, sirens, thèmes… La reproduction d'un son donne, seul ou avec diverses attirances. Les sons conjoints composant une echelle connue: majeure, modale, mineure… Les melanges de divers mouvements melodiques conjoints Ne jamais negliger tout ce qui peutfaire progresser l'audition intèrieure. *Voir du même auteur et chez le même editeur: Pour Devellopper L'Audition Interieure pour le 1er cycle (livre du professeur et 3 fascicules pour les elèves). / Pédagogie / Autre FM / Pédagogie Musicale

(Jazz Book). Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (00030458, $39.95) includes: review of basic theory, rhythm in jazz performance, basic tonal materials, triadic generalization, diatonic harmonic progressions and harmonic analysis, substitutions and turnarounds, common melodic outlines, and an overview of voicings. Volume II (00030459, $29.95) includes: modes and modal frameworks, quartal harmony, other scales and colors, extended tertian structures and triadic superimposition, pentatonic applications, coloring 'outside' the lines and beyond, analysis, and expanding harmonic vocabulary. Appendices on chord/scale relationships, elaborations of static harmony, endings, composing tips and theory applications are also included. / Tout Instrument

Solfège / Recueil / Jacques Casterede, compositeur et pianiste, devient auteur en livrant un ouvrage sur la théorie de la musique. L'ordre habituel des chapitres de tels ouvrages est revu, dans une logique propre, certains sont plus développés (les systèmes non tempérés, les accords du système tonal, ...). Un important complément est consacré à des études sur la Modalité, médiévale et actuelle, le système sériel et les musique aléatoires, techniques qui ont marqué la musique de la seconde moitié du XXème Siècle. Des rubriques `En Savoir Plus` développent certains aspects historiques ou techniques du sujet traité, donnent les raisons et la signification e mots, de faits ou d'habitudes dont on avait oublié l'origine, donnant a cet ouvrage une réelle dynamique.

 sous la direction de François Zamour De la sculpture antique à la peinture moderne, du cinéma de fiction à la captation d'opéra, ce recueil de textes, réuni à partir de deux colloques organisés par le département d'histoire et théorie des arts de l'Ecole normale supérieure, s'interroge sur toutes les formes de la relation entre l'image et la musique, L'instrument, le musicien, le geste occupent le coeur de cette étude de la représentation, mais ce travail s'interroge également, à travers les oeuvres de Nicolas de Stael, Vincente Minnelli ou Jean-Luc Godard, sur les modalités de la présentation du concert, les tentatives de donner à voir la musique qui ont jalonné l'histoire de la représentation, Résolument pluridisciplinaire, 'La Musique au risque des images' croise les regards et les analyses d'archéologues, d'historiens, de musicologues, de spécialistes de peinture ou de cinéma, SommaireMartine ClouzotLe jongleur musicien au risque de l'image et du son dans les livres enluminés (1200-1330)Juliette SéjournéLes caricatures de pianistes au premier XIXe siècleSylvain PerrotDu son à la pierre : trois prestations musicales dans la sculpture à DelphesGuillaume SoulezDé-concerter : Les Grandes Répétitions, une collection du service de l'ORTFAnne-Zoé Rillon-MarneViderunt omnes, La musique à l'épreuve de l'oeil dans un manuscrit musical du XIIIe siècleStéphane Metge' La musique elle-même est dramaturgie ' (entretien)Karol BeffaArt et littérature comme sources d'inspiration chez LigetiCaroline Barbier de ReulleGuitariste, pianiste, violoncelliste : Présence et représentation du musicien dans l'oeuvre de Salvador DalíSarah Barbedette' Quelque chose d'enlevé et d'enlevant ' : Notes sur la couleur dans Le Concert de Nicolas de StaëlHervé LacombePenser musicalement le cinéma : Prénom Carmen de Jean-Luc GodardMartin GuerpinMusique distinguée ou musique débraillée ? : Le jazz mis en image dans Rhapsodie in Black and Blue et Symphony in BlackFrançoise ZamourPortrait de l'artiste en musicien : Le moment-musique dans les films de fictionAgnès PerraisChronique d'Anna Magdalena Bach ou la chair de la musiqueAlain MassonL'Homme-orchestre Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Une Encyclopédie de la théorie de Jazz pour tous les musiciens. Cet ouvrage d'one-of-a-kind englobe un large éventail de sujets jazz, pour les débutants et professionnels de l'informatique de tout instrument. Cette méthode de vaste et complet fonctionne de trois façons : comme une Encyclopédie de référence prêt, une méthodologie complète pour l'étudiant et comme un classeur pour la salle de classe, complet avec des exercices amples et discussion conceptuelle. Leçons et les sujets comprennent : les rudiments des intervalles harmonie gammes et modes II-V-I cadences voicings Piano analyse harmonique de Jazz et des Modulations, échangeur modale de la voix et reharmonization Jazz piano Jazz comping tune formes Arranging techniques fondamentales de l'Improvisation Jazz traditionnel pratiquer des techniques.. .et beaucoup plus ! / Théorie Solfège

'Couleurs et photos sont à partir de la fin du 20ème siècle dans nos manuels scolaires, livres de musique et les écoles instrumentales partout. Vous leur donnez un' child friendly 'apparence. Mais la présentation visuelle' seulement 'une partie d'une stratégie de vente, ou peut apprendre la musique par la couleur et / ou images sont prises en charge, et si oui comment?Une approche pour répondre à ces questions est l'objectif de ce travail, dans lequel les relations entre entendre et de voir partir un cadre de perspective perceptive et sémiotique ainsi que les principaux concepts associés, tels que la synesthésie, la métaphore, ou par analogie intermodal, le dans ce contexte, pertinentes sources historiques et contemporaines des applications d'éducation musicale et les pratiques. ' / Livre / 396 pages / Livre