| Mozart Vers Le Requiem -
Les Récits Du
Bonheur Et De La Mort En Français [Livre] Delatour France
 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthét...(+)
 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL   / Formation Musicale
29.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| La Face B En Français Biographie
Akhenaton (Auteur), Eric Mandel (Auteur)
/ AKHENATON a contribué à donner a...(+)
Akhenaton (Auteur), Eric Mandel (Auteur)
/ AKHENATON a contribué à donner au rap français ses lettres de noblesse. Rappeur agile, auteur exigeant, compositeur inspiré, il concilie depuis ses débuts succès populaire et fidélité à l?éthique du hip-hop : dépassement de soi, tolérance, engagement, dénonciation sociale, mais aussi esprit festif et humour méditerranéen. Le créateur de la chanson Je danse le Mia, ce tube hexagonal qui a popularisé le rap auprès d?un large public, peut se targuer d?une constance jamais démentie en vingt ans de carrière. Et si le rappeur s?est beaucoup livré à l?exercice de l?introspection dans ses chansons plus que n?importe quel autre rappeur ; peu de gens connaissent le cheminement personnel de cet homme introverti et peu enclin à se livrer aux médias. Pour la première fois, le petit-fils d?immigrés napolitains, né en 1968 et élevé dans un village sur les hauteurs de Marseille, accepte de se raconter. Il nous entraîne tour à tour dans la campagne de son enfance, le Marseille interlope des années 1980, et le New York de tous les possibles, berceau du hip-hop, où il fit ses classes de rappeur à l?âge de 16 ans. L?histoire d?Akhenaton est celle d?un homme de passions, avec ses périodes fastes et ses années noires, celle d?un homme de foi érudit et d?un père de famille épanoui. Mais l?histoire d?Akhenaton, c?est aussi celle d?IAM, une aventure collective sans équivalent dans le rap français, qui dure depuis vingt ans.
20.20 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Contemporary Arranger Don
Sebesky (SEBESKY DON) Théorie de la musique [Partition + CD] Alfred Publishing
Par SEBESKY DON. An authoritative, easy-to-understand text covering all aspects ...(+)
Par SEBESKY DON. An authoritative, easy-to-understand text covering all aspects of arranging. This beautifully bound edition contains a compact disc with examples performed by jazz greats such as George Benson, Freddie Hubbard, Hubert Laws and Don Sebesky's complete orchestra. The comb binding creates a lay-flat book that is perfect for study and performance. / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège
81.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Madonna style En Français Biographie
Carole Clerck (Auteur), Erwann Chuberre (Auteur), Corinne Plourde (Auteur)
/ ...(+)
Carole Clerck (Auteur), Erwann Chuberre (Auteur), Corinne Plourde (Auteur)
/ Cet ouvrage est une fabuleuse exploration du style de l unique déesse de la culture pop : Madonna.
Quel est-il ?
La réponse se trouve à l intérieur de ce somptueux livre qui nous offre une incroyable collection des différents styles de Madonna Louise Ciccone. De son enfance passée dans le Michigan au tournage de son nouveau film WE, chaque look est décrypté dans les moindres détails.
Madonna se dévoile sans retenue.
Tous les personnages, tous les looks qu'elle et ses stylistes ont développés au fil des ans sont décryptés. Le résultat est un défilé de mode absolument superbe d une femme qui se ré-invente tout au long de sa carrière.
19.95 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Le mythe Madonna En Français 7.90 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Heuristique Musicale -
Contributions Pour Une
Nouvelle Discipline
Musicologique En Français [Livre] Delatour France
 'Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de don...(+)
 'Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être- et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite,? (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l'art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l'affaire artistique, qui se décline sur ' des choses qui peuvent être autrement qu'elles ne sont ' - ceci donne naissance à une approche de l'art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l'oeuvre comme un résultat parachevé,L'idée peut aller encore plus loin - rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l'action et de la participation qui va au-delà de l'oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire,b) Rien de ce qui affirme l'oeuvre d'art (théories scientifiques, technologies d'avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l'oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l'instar d'Aristote, le principe de l'art se trouve du côté de l'artiste et non pas dans le résultat de sa création, Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l'artiste a du s'abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime, Avec cette prise de position, Aristote s'éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République, Pour le Stagirite, la Mimesis n'est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique),Mais, comment l'artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l'universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions, Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public, En effet, l'universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l'artiste et son public due à une diversité inépuisable d'images qui se dégagent de l'oeuvre, Grâce à elle, l'art n'a nul besoin d'être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle,Du point de vue de son étymologie, ' Heuristique ' est une dérivation irrégulière du ?? ????? grec, ' je trouve ', Il s'agit de la même racine où dérive le mot ' Eureka ', C'est la discipline qui prépare à l'invention et à la découverte, par le fait d'accepter que tous les arguments sont bons s'ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés,Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu'il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d'un projet quelconque, L'heuristique est action, usage, pratique, Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d'ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d'Aristote et Cicéron, Dans ses multiples variantes, l'ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz, Plus proche du domaine artistique, l'heuristique commence à s'appliquer en esthétique à partir d'Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l'esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d'une simple réflexion théorique,Insérée dans ce contexte, l'Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d'impulser, modéliser et étudier l'acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu, Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l'analyse, l'Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l'expérience musicale, Ricardo Mandolini Collection Pensée Musicale / Formation Musicale
26.07 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Schumann, robert (GALLOIS
JEAN) En Français Biographie [Livre] Bleu Nuit
Par GALLOIS JEAN. Ayant grandi dans les décou-vertes des littératures romantiq...(+)
Par GALLOIS JEAN. Ayant grandi dans les décou-vertes des littératures romantiques de son temps, Robert Schumann (1810-1856) abandonne ses études de droit pour se consacrer à  la musique, ambitionnant de devenir le plus grand pianiste de son temps et d'épouser la fille de son professeur, Clara Wieck. C'est finalement elle qui Mènera une carriêre internationale, promouvant les compositions de son époux et donnant naissance à  8 enfants. Eternel tourmenté oscillant entre Eusébius (son double lumineux et rêveur) et Florestan (sa part sombre, tourmentée et suicidaire), Schumann finit par sombrer dans la folie et termina les deux derniêres années de sa vie dans un asile, s'éteignant à  seulement quarante-six ans. Il a laissé un vaste catalogue typiquement romantique - notamment plus de 150 Lieder, 4 symphonies, 3 piêces lyriques, de nombreux cycles pour piano et de la musique de chambre - où son merveilleux sens de la mélodie se développe dans une écriture raffinée. / Broché / Livre / Livres
25.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Théorie Et
Déchiffrage Pour
Chanteurs Et Choristes
(DONALDSON ELISABETH) En Français Voix [Livre] Lemoine, Henry
Par DONALDSON ELISABETH. / méthode - études / Théorie / Théorie Musicale
23.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Les Essentiels de la
musique - 600 mots de la
musique vol. B : genres
et formes (CAO HELENE) En Français Formation musicale - Solfège [Livre] Billaudot
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel...(+)
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
20.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| 600 mots de la musique
vol. A : histoire et
technique (CAO HELENE) En Français Formation musicale - Solfège [Livre] Billaudot
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel...(+)
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
20.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Jacques Brel, une vie En Français Biographie
Olivier Todd (Auteur)
/ En 1953, Ã 24 ans, Jacques Brel quitte sa Belgique n...(+)
Olivier Todd (Auteur)
/ En 1953, à 24 ans, Jacques Brel quitte sa Belgique natale, la cartonnerie paternelle, sa femme Miche et ses deux filles, pour faire carrière à Paris. En 1967, quelque deux cents chansons plus tard et après avoir écumé les scènes de France et de Navarre, de plus en plus adulé, il quitte la scène. Qui est donc ce Brel qui écrit et interprète avec tant de ferveur "Ne me quitte pas", et qui abandonne ce qu'il a conquis avec difficulté ?
Olivier Todd propose ici quelques clés pour comprendre l'homme qui se livrait si peu. "Il a travaillé consciencieusement et est arrivé au bout." C'est simple. Lorsqu'il s'estime à un sommet, il ne veut pas en redescendre. Plus complexe, Brel est fier et honteux à la fois de sa "belgitude" ; homme à femmes, il ne divorcera jamais de Miche ; il crie sa solitude dans ses chansons, mais s'entoure pourtant de fidèles et gais compagnons. Dans un mouvement de va et vient entre les faits biographiques et les textes de Brel, lettres ou chansons, sans indiscrétion, l'auteur met en évidence les rapports d'une ?uvre et d'une vie. À la lecture de cette biographie, on entend Brel chanter. --Sophie Paviot --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.
23.50 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Castarede, Jacques :
Théorie de la musique En Français Théorie de la musique [Livre] Billaudot
Solfège / Recueil / Jacques Casterede, compositeur et pianiste, devient auteur ...(+)
Solfège / Recueil / Jacques Casterede, compositeur et pianiste, devient auteur en livrant un ouvrage sur la théorie de la musique. L'ordre habituel des chapitres de tels ouvrages est revu, dans une logique propre, certains sont plus développés (les systèmes non tempérés, les accords du système tonal, ...). Un important complément est consacré à des études sur la Modalité, médiévale et actuelle, le système sériel et les musique aléatoires, techniques qui ont marqué la musique de la seconde moitié du XXème Siècle. Des rubriques `En Savoir Plus` développent certains aspects historiques ou techniques du sujet traité, donnent les raisons et la signification e mots, de faits ou d'habitudes dont on avait oublié l'origine, donnant a cet ouvrage une réelle dynamique.
31.05 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Siciliano, Marie-Hélène
: On aime la F.M. -
Volume 3 / CD audio En Français Formation musicale - Solfège [CD] H Cube
Solfège / 2 CDs / 2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de For...(+)
Solfège / 2 CDs / 2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale.
De façon progressive et au travers d'un répertoire varié, l'enfant apprend à être autonome. D'après un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu, le professeur est là pour lui donner l'envie et le goût d'aller plus loin. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend.
Nombre d'exercices proposés peuvent être, et cela est même fortement conseillé, joués à l'instrument.
Sur le CD en option (référence : HC37D) sont proposés tous les chants en version instrumentale et en version `karaoké`. L'enfant peut donc travailler seul à la maison si le professeur le juge souhaitable.
13 leçons, 4 séquences `écoute et découverte`, 8 pages techniques, 3 analyses auditives, 2 suppléments `lecture de notes` et `travail rythmique` ainsi que 9 `grandes mélodies` composent ce manuel.
Chaque leçon est très progressive et composée de travail des notes, travail rythmique : comptine, rythme frappé, lu, devinettes...travail de la voix, de l'oreille, puis théorie, analyse très simple et chant. Certaines difficultés sont traitées sous forme de jeux et chaque leçon est accompagnée d'exercices complémentaires, pour le travail à la maison.
Il est conseillé d'aborder les leçons dans l'ordre proposé et donc, de temps en temps, celles-ci se verront agrémentées d'une séquence `écoute et découverte`. Ces séquences permettent à l'enfant de découvrir la grande famille des instruments de musique et de pouvoir écouter les extraits choisis.
Bien sûr, l'enfant chante tout au long des leçons, mais à la fin de l'ouvrage sont proposés d'autres chants dont la structure différente permet d'emmener progressivement le jeune enfant vers la `mélodie` : travail des nuances, phrasé, respiration et musicalité.
Il est très important de bien adapter le travail proposé au rythme de l'enfant : cela est primordial pour son épanouissement et sa progression. Il n'est pas nécessaire d'aller vite ou de vouloir `tout` faire, l'essentiel étant que ce qui est appris soit acquis. Il ne faut donc pas hésiter à rester plus longtemps sur une leçon si nécessaire. L'ouvrage peut ne pas se faire dans son intégralité ou peut également se prévoir sur un peu plus d'une année scolaire.
Je souhaite à chacun d'entre vous beaucoup de plaisir dans cet apprentissage et j'espère que vous passerez de merveilleux moments au contact des enfants et de la musique.
Marie-Hélène Siciliano
9.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Siciliano, Marie-Hélène
: On aime la F.M. -
Volume 3 / CD audio En Français Formation musicale - Solfège [CD] H Cube
2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale.(+)
2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale. De façon progressive et au travers d'un répertoire varié, l'enfant apprend à être autonome. D'après un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu, le professeur est là pour lui donner l'envie et le goût d'aller plus loin. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend. Nombre d'exercices proposés peuvent être, et cela est même fortement conseillé, joués à l'instrument. Sur le CD en option (référence : HC37D) sont proposés tous les chants en version instrumentale et en version `karaoké`. L'enfant peut donc travailler seul à la maison si le professeur le juge souhaitable. 13 leçons, 4 séquences `écoute et découverte`, 8 pages techniques, 3 analyses auditives, 2 suppléments `lecture de notes` et `travail rythmique` ainsi que 9 `grandes mélodies` composent ce manuel. Chaque leçon est très progressive et composée de travail des notes, travail rythmique : comptine, rythme frappé, lu, devinettes...travail de la voix, de l'oreille, puis théorie, analyse très simple et chant. Certaines difficultés sont traitées sous forme de jeux et chaque leçon est accompagnée d'exercices complémentaires, pour le travail à la maison. Il est conseillé d'aborder les leçons dans l'ordre proposé et donc, de temps en temps, celles-ci se verront agrémentées d'une séquence `écoute et découverte`. Ces séquences permettent à l'enfant de découvrir la grande famille des instruments de musique et de pouvoir écouter les extraits choisis. Bien sûr, l'enfant chante tout au long des leçons, mais à la fin de l'ouvrage sont proposés d'autres chants dont la structure différente permet d'emmener progressivement le jeune enfant vers la `mélodie` : travail des nuances, phrasé, respiration et musicalité. Il est très important de bien adapter le travail proposé au rythme de l'enfant : cela est primordial pour son épanouissement et sa progression. Il n'est pas nécessaire d'aller vite ou de vouloir `tout` faire, l'essentiel étant que ce qui est appris soit acquis. Il ne faut donc pas hésiter à rester plus longtemps sur une leçon si nécessaire. L'ouvrage peut ne pas se faire dans son intégralité ou peut également se prévoir sur un peu plus d'une année scolaire. Je souhaite à chacun d'entre vous beaucoup de plaisir dans cet apprentissage et j'espère que vous passerez de merveilleux moments au contact des enfants et de la musique. Marie-Hélène Siciliano / Solfège / 2 CDs /
27.60 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Et le diable a surgi - La
vraie vie de Robert
Johnson En Français Biographie [Livre]
Broché – 8 octobre 2020 - Cette biographie inédite révèle enfin la vraie v...(+)
Broché – 8 octobre 2020 - Cette biographie inédite révèle enfin la vraie vie de Robert Johnson, pour la première fois, le mythe fondateur de son histoire est remis en question. Il aura fallu plus de 50 ans de travail aux auteurs pour le réaliser.
- Robert Johnson (1911-1938) aurait vendu son âme au diable, au bord d'une route, en échange de son don pour la musique. Ainsi est née la légende du blues, le fondateur du " club des 27 ". Assassiné à l'âge de 27 ans, sa vie était restée jusqu'à présent mé- connue.
- Johnson a enregistré seulement 29 morceaux, pour- tant il influencera de nombreuses stars dont Bob Dylan, Keith Richards, Eric Clapton ou Jimi Hendrix.
- Depuis plus de 50 ans, les auteurs ont interviewé ses proches avant leur disparition, analysé les archives et l'ensemble des documents qui lui ont été consacrés. Ainsi, ils reviennent sur ses sessions d'enregistrement et les moments clés de sa vie : son mariage, son séjour à Memphis, sa rencontre avec Ike Zimmerman ou encore les circonstances exactes de son décès.
- Cette biographie définitive s'éloigne donc pour la première fois des mythes et des légendes pour se consacrer à la vie réelle de Robert Johnson.
24.00 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| La Musique Et
L'Axiome En Français [Livre] Delatour France
  Le vingtième siècle est celui du néo-positivisme, Marqué par l'empirisme...(+)
  Le vingtième siècle est celui du néo-positivisme, Marqué par l'empirisme radical et l'esprit de refondation qui a présidé aux ambitions de l'axiomatisme, il a donné naissance à la Gestalttheorie comme à la cybernétique, De Vienne aux Etats-unis, puis de retour en Europe, ce parcours séculaire se reflète aussi dans la modernité musicale, Les premières réunions qui donneront naissance au Cercle de Vienne, sorte de laboratoire inter-disciplinaire du néo-positivisme en Europe, datent de 1922, Les prémisses existaient déjà autour de Hans Hahn dès 1907, Un calendrier assez similaire peut être dressé, dans la même ville, pour la naissance du dodécaphonisme, autour de la personnalité tutélaire d'Arnold Schoenberg, Dès cette période, les mouvements musicaux, scientifiques et philosophiques ne vont cesser de mener des parcours parallèles, infléchissant les pratiques compositionnelles vers une rationnalité poétique avide de ruptures et de renouvellements,La création musicale va donc s'imprégner de ces influences déterminantes autour de la question de la calculabilité du musical, Du Cercle de Vienne à l'Ecole de Vienne, de l'Axiomatique au Contrepoint dissonant, du Second principe de la thermodynamique à la Musique spectrale, de la Cybernétique à la Musique algorithmique, elle semble donc trouver dans le néo-positivisme beaucoup plus que des méthodes ou des alibis, des recettes ou des oracles : elle y découvre, après Wagner et son théâtre d'ombres, un bouleversement esthétique inespéré, L'idée générale de l'ouvrage est de retracer la continuité de ces parcours parallèles en suivant les grands bouleversements culturels du siècle, et en particulier, avant et après la Seconde Guerre mondiale, les déplacements culturels (translatio studii) qui mèneront à l'avénement de la cybernétique musicale,' Es ist passiert, , , ' rappelait avec ironie le Viennois Robert Musil, ' C'est fini, , , ', un siècle néo-positiviste a passé mais il ne sera pas dit ici que l'époque de la fascinante synchronisation de la musique des humains sur le temps des machines fut une bonne ou une mauvaise chose,Collection Musique/Sciences OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE L'IRCAM - CENTRE POMPIDOU / Formation Musicale
29.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Caporaletti Vincenzo /
Cugny, Laurent / Givan,
Benjamin : Improvisation,
culture, audiotactilité.
Édition critique des
enregistrements du
Concerto pour deux
violons et orchestre en
ré mineur BWV 1043 de
Jean-Sébastien Bach par
Eddie South, Stéphane
Grapp En Français [Livre] Outre Mesure
La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le ...(+)
La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs.
Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre.
Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la normativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée.
Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology.
La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction.
Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. / Livre / Agrafé /
15.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Improvisation, culture,
audiotactilité
(CAPORALETTI ?VINCENZO /
CUGNY LAURENT / GIVAN
BENJ) En Français [Livre] Outre Mesure
Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois te...(+)
Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche.
Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata.
Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne.
Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre
15.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| La France de Zebda
1981-2004 : Faire de la
musique un acte politique En Français Biographie
Langue : Français Éditeur : Autrement (20 mai 2005)
Collection : Français d...(+)
Langue : Français Éditeur : Autrement (20 mai 2005)
Collection : Français d'ailleurs, peuple d'ici
Format : Broché - 203 pages / Qui ne connaît pas ces fameux refrains de Zebda, ce groupe rock toulousain qui a marqué une génération et certains moments forts de la vie politique française des dernières années ? Incarnant une France métissée, Zebda rassemble sept Toulousains dont la trajectoire est étroitement liée à celle de la gauche socialiste au pouvoir et à celle d'une extrême droite qui sourd dans les coulisses. Zebda, c'est l'histoire d'un moment d'euphorie nationale, suivi d'une période de déceptions profondes. C'est aussi la libéralisation des droits
d'association et la floraison des radios libres, mouvements qui permettent aux immigrés d'acquérir une place au sein d'un débat national qui les concerne directement. Enfin, c'est la décentralisation de la culture qui va permettre à des villes comme Marseille et Toulouse de devenir des bouillons de cultures. Il s'agit donc ici de faire le point sur un groupe rock unique, dont la musique et l'action sociale ont profondément transformé le visage de la culture française des vingt dernières années et ont permis, en tandem avec Motivé-e-s, de donner une voix/voie aux cultures dites minoritaires.
17.20 EUR - vendu par Amazon | |
| Haendel, georg friedrich
(GALLOIS JEAN) En Français Biographie [Livre] Bleu Nuit
Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révé...(+)
Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à  Hambourg, montrant déjà  un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Aprês quelques succês en Italie (notamment Aggripina à  Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre Dès 1710. C'est là  qu'il éblouit les soirées london-niennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, . . . Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, . . . ) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, . . . ). Il repose désormais à  Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à  la rencontre d'une figure incontournable de la musique. / Broché / Livre / Livres
25.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Christophe : Résonances
de l'Inconnu En Français Biographie [Livre] Le Bord de l'Eau
Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une positi...(+)
Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?
Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.
Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.
Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.
Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.
Extrait de l'Avant-propos Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre... Jean Cléder
Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert. Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.
Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /
19.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Claude Nougaro : la
bête et l'ange
: Imaginaire et
poétique En Français Biographie
Serge Armand Zanzala (Auteur)
/ Disparu en mars 2004, Claude Nougaro laisse ...(+)
Serge Armand Zanzala (Auteur)
/ Disparu en mars 2004, Claude Nougaro laisse une ?uvre véritable. Auteur-interprète de ses chansons, il est aussi un poète à part entière. Ses textes, dont les premiers furent écrits dans les années cinquante, s'alimentent à une puissance de désir qui l'apparente à des artistes comme Victor Hugo ou Picasso. Ce livre s'attache à décrire les structures de l'imaginaire d'un univers poétique généreux et baroque, dont la mélancolie est combattue par une énergie puisée au sentiment profond d'une appartenance cosmique. La principale de ces structures donne son titre à l'ouvrage. Elle consiste en ceci que l'?uvre de Nougaro se laisse globalement définir, du début à la fin, comme une entreprise pour conférer forme adéquate aux forces du bas - forces du corps, des parias, du désir. Cette structure caractérise donc aussi la poétique de l'artiste : la plasticité sensuelle du travail des mots, le tissage serré, amoureux, des métaphores permettent l'émergence de formes textuelles régénérées, où haut et bas, matière et âme se conjoignent, formes dans lesquelles la bête trouve alors à prendre allègrement figure, le monstre - qui n'était monstrueux que d'être informe, privé de l'exutoire de formes - se dénouant ainsi en ange.
18.00 EUR - vendu par Amazon | |
| Sur les traces de j-s
bach (CANTAGREL GILLES) En Français Biographie [Livre] Buchet Chastel
Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent...(+)
Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig '
Un compositeur très peu connu de son vivant ' Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'.
Oublié aprês sa mort en 1750 ' Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient.
Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ' Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes.
Sans descendants aujourd'hui ' Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire.
Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.»
Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée.
En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale.
Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres
32.89 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Percuti percuta afrique
(E) En Français Livres [Livre] J.M Fuzeau
Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiqu...(+)
Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres
29.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Le moulin et la riviere -
air et variations sur
bach (CANTAGREL GILLES) En Français [Livre] Fayard
Par CANTAGREL GILLES. Il est un vieil air populaire allemand aux premiêres paro...(+)
Par CANTAGREL GILLES. Il est un vieil air populaire allemand aux premiêres paroles toutes simples : «Au bord de la riviêre qui murmure, le moulin fait clap-clap», porteuses d'images à  travers lesquelles se profile la figure du plus grand artisan de la musique occidentale. Du moulin Bach porte en effet l'empreinte, celle de son lointain aïeul boulanger qui donna naissance à  l'une des plus prestigieuses lignées musicales, tout comme il est Riviêre par son nom allemand. La musique, pain et vin de toute existence, évoque chez lui tout autant le Moulin par la savante mécanique du contrepoint qui la structure, que la Riviêre par la pulsion vitale du flux mélodique qui la parcourt. De cet air emblématique, Gilles Cantagrel tire une série de douze variations qui constituent autant de voies dans l'approche de l'un des compositeurs les plus universellement vénérés, mais dont on peut se demander s'il l'est en pleine connaissance de cause. Entre les clichés du benoît fabricant de fugues ou de cantates en séries, et du génial joueur d'échecs s'entretenant d'égal à  égal avec Dieu le père, il doit bien y avoir place pour un être de chair et de sang, farouchement appliqué, jour aprês jour, à  arracher à  un quotidien oppressant une oeuvre toujours préoccupée à  dire. Démarche multiple, nécessairement, face à  la prodigieuse diversité de l'homme et de sa création ; regard candide, parfois, obligeant à  remettre en cause stérérotypes et idées reçues ; cette réflexion se fonde en premier lieu sur la musique, sur ce que dit, et ce que cache, le texte lui-même, en ses évidences comme en ses abîmes. Et sur un faisceau d'informations historisques et intellectuelles, plus généralement culturelles et bien sûr spirituelles glanées aux sources documentaires contemporaines de Bach. Observer cette pensée depuis son siècle, en même temps que depuis le nôtre, et donc aussi rencontrer l'homme en sa création : telle est l'ambition de cet ouvrage qui ne ressemble à  aucun des nombreux autres écrits sur le célêbre Cantor. / / Livre / Livres
28.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dictionnaire amoureux de
la Musique En Français [Livre]
André TUBEUF - Broché ? 13 septembre 2012. Ce dictionnaire amoureux est l'expÃ...(+)
André TUBEUF - Broché ? 13 septembre 2012. Ce dictionnaire amoureux est l'expérience de toute une vie de mélomane, le vagabondage réussi d'un auteur au service du plus grand nombre de curieux possible.
Cet ouvrage est le livre d'une vie. Une vie d'écoute et donc de passion. D'aussi loin que je me souvienne, la musique fut pour moi comme une évidence. Du coté de ma mère, tout le monde avait chanté, joué du piano, été à l'opéra. Du coté de mon père, il y avait eu deux très bons professionnels. Enfin, les S?urs m'ont fait un don, entre tous inestimable : elles m'ont appris à poser ma voix sur mon oreille. L'enfant solitaire que j'ai été n'a pas eu de mal à apprendre du Chérubin de Mozart et, quand on n'a personne pour qui chanter (ou même à qui parler), eh bien, on chante aux brises. Enseignant je fus, ce qui oblige à mieux savoir ce qu'on sait et mieux aimer ce qu'on aime.
Rassure-toi donc, lecteur : de Glyndebourne à Salzbourg, de Bach à Dutilleux, tu trouveras ici tout ce qu'il faut pour te plaire tant le vagabondage de l'auteur est insatiable.
24.00 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| The Who : Le groupe Mod En Français Biographie [Livre]
Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la doubl...(+)
Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...
6.48 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| L'offrande musicale
compositeurs et
interpretes (TUBEUF
ANDRE) En Français Livres [Livre] Bouquins
Par TUBEUF ANDRE. ' Sans la musique, la vie serait une erreur ' , disait Nietzsc...(+)
Par TUBEUF ANDRE. ' Sans la musique, la vie serait une erreur ' , disait Nietzsche. La musique est mystérieuse : à  la fois légêre et profonde, accordée aux pleurs et aux plaisirs - un reflet de l'existence et le miroir de l'absolu. Au rebours de ce que prétendait Tolstoï, Jankélévitch affirmait que la musique n'est pas tant indicible qu'ineffable. Aussi écrire à  son sujet exige-t-il de celui qui s'y risque qu'il soit, au plus intime, en correspondance avec ce ' je-ne-sais-quoi ' qui se situe au-delà  des mots. Un don des plus rares. Ce don, André Tubeuf l'a reçu en partage avec quelques autres écrivains : Cioran et Suarês, pour se limiter au XXe siècle. Musicographe de premier plan, il a écrit au cours des trente derniêres années au plus prês des compositeurs, de leurs oeuvres et de leurs interprêtes. Il fut l'ami d'Arthur Rubinstein, de Claudio Arrau ou de Rudolf Serkin ; il a côtoyé Régine Crespin et Hans Hotter, mais aussi Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. De nos jours, sa curiosité le pousse à  se pencher sur les jeunes virtuoses, dont on trouvera dans ce volume, en plus d'autres inédits, plusieurs portraits. A la fois guide, panorama et précis d'art de vivre, L'Offrande musicale réunit pour la premiêre fois des textes inédits ou devenus introuvables, disséminés au gré des publications dans Le Point, Diapason, L'Avant-Scêne et Classica/Répertoire. André Tubeuf a convoqué ses souvenirs les plus précieux, réuni les figures les plus illustres - maestros et divas. Chemin faisant, il dresse une autre histoire de la musique. L'anecdote est relayée par la réflexion, l'intelligence guidée par l'émotion, les artistes surpris en pleine création. Avec une générosité de style qui en fait un interprête à  part entiêre, André Tubeuf nous offre la vision d'une Europe réunie dans un même souffle. Ce qui fait de ce volume une invitation à  retrouver la clef de l'harmonie. Le Prix Pelléas 2008, récompensant un ouvrage littéraire consacré à  la musique, a été décerné à  André Tubeufpour son livre L'Offrande musicale.
/ Broché / Livre / Livres
30.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Abromont C./ De
Montalembert E. (de) -
Guide Des Formes De La
Musique Occidentale En Français [Livre] Fayard
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a ch...(+)
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s?incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d?application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l?ouvrage, donnant une liste des ?uvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l?expérience pédagogique de ses auteurs ? celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine ? ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d?analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l?interprète. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l?Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d?écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d?articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d?analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l?analyse musicale, l?histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l?ethnomusicologie, ainsi que l?analyse au Pôle d?enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM).
20.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Abromont, Claude : Guide
des Formes de la Musique
Occidentale En Français [Livre] Lemoine, Henry
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a ch...(+)
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections, en principe, proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition.
Son contenu embrasse les fomes les plus variées, celles de suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo rondi-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des lieder, sans oublies les récentes, notamment les formes à processus, les fomes ouvertes et les formes différées.
Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage, donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdei, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs.
Ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grand niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète. / Livre /
20.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
Page suivante 1 31 61 ... 601 |
|