The American Song Book contains beautiful reproductions of original sheet music of the Tin Pan Alley Era. This book places these songs in historical context and provides fascinating and amusing backgrounds to the songs. Based on original archival research. The American Song Book Volume I: The Tin Pan Alley Era is the first in a projected five-volume series of books that will reprint original sheet music including covers of songs that constitute the enduring standards of Irving Berlin Jerome Kern the Gershwins and other lyricists and composers of what has been called the 'Golden Age' of American popular music. These songs havedone what popular songs are not supposed to do-stayed popular. They have been reinterpreted year after year generation after generation by jazz artists such as Charlie Parker and Art Tatum Ella Fitzgerald and Louis Armstrong. In the 1950s Frank Sinatra began recording albums of these standards and was soon followed by such singers as Tony Bennet Doris Day Willie Nelson and Linda Ronstadt. In more recent years these songs have been reinterpreted by Rod Stewart Harry Connick Jr. Carly Simon Lady GaGa K.D. Laing Paul McCartney and most recently Bob Dylan. As such these songs constitute the closest thing America has to a repertory of enduring classical music. In addition to reprinting the sheet music for these classic songs authors Philip Furia and Laurie Patterson place these songs in historical context with essays about the sheet-music publishing industry known as Tin Pan Alley the emergence of American musical comedy on Broadway and the 'talkie' revolution that made possible the Hollywood musical. The authors also provide biographical sketches of songwriters performers and impresarios such as Florenz Ziegfeld. In addition they analyze the lyrical and musical artistry of each song and relate anecdotes sometimes amusing sometimes poignant about how the songs were created. The American

S’adressant à un large public, cette synthèse guide le mélomane dans le labyrinthe des périodes, des écoles et des styles au fil de 4000 ans d’histoire de la musique. Présentée chronologiquement, l’histoire des compositeurs et des œuvres, du langage musical, des courants et de grandes écoles esthétiques. Un ouvrage qui couvre toutes les époques : de la musique hellénique et romaine au chant grégorien, du baroque au répertoire classique et romantique, jusqu’à la musique contemporaine. Un plan clair, précis et pédagogique : - une présentation du contexte historique et culturel, - les notions indispensables sur la notation et la théorie musicale, - une biographie des compositeurs les plus marquants et les caractéristiques de leur langage musical et des œuvre

Jean-Louis Gerday (Auteur), Alain Ledent (Auteur), Raymond Veillez (Auteur), Fabien Lecoeuvre (Auteur) Avec 60 millions de disques vendus dans tous les pays de langue francophone, CLAUDE FRANÇOIS, est l'une des plus grandes stars de notre temps. Afin de conserver son indépendance dans ses choix artistiques, il crée au printemps 1967 son propre label de disques. Habitué des hits-parades durant 16 années de carrière, il se consacrera à la production musicale pour son propre répertoire mais également pour d'autres artistes faisant partie de l'écurie des DISQUES FLECHE : LILIANE SAINT PIERRE, LES FLECHETTES, ANNIE PHILIPPE, PATRICK TOPALOFF, ALAIN CHAMFORT, PETIT MATIN, LES CLODETTES, DANI... Pour la première fois, après dix années de recherches et sur 248 pages illustrées avec plus de 500 photos et documents, retrouvez la discographie française et internationale de CLAUDE FRANÇOIS, de 1962 à nos jours, les compilations, les rééditions et pressages spéciaux ainsi que la discographie intégrale des DISQUES FLECHE. Un ouvrage unique en tirage limité et numéroté.

La référence AL20444 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley J./Challan, qui a pour titre Theorie De La Musique Volume 1 Bl781, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Alain-Guy Aknin (Auteur) Cachant sous des tenues étincelantes une détermination et une exigence absolues, il a construit une carrière exemplaire. Jouant d'un flair artistique particulièrement fin, entrepreneur avisé guidé par une ambition extrême et une vision acérée, Claude François a su, au long des années, surfer avec tant d'habileté sur les vagues du succès que, trente ans après sa disparition, il n'a quitté ni les antennes ni les pistes de danse. Claude François demeure unique, irremplaçable, image à jamais figée dans nos souvenirs. Intact pour l'éternité, il reste le blondinet bondissant qui, après avoir hanté nos petits écrans comme nos grandes scènes, s'est installé dans la mémoire collective. Entré dans la légende pour ne plus la quitter, il est la plus intemporelle des idoles. Ce livre consacré à Cloclo retrace sa vie et sa carrière dans une approche absolument différente de tout ce qui a été fait jusqu'ici. De Claude François, chanteur populaire et artiste infiniment complexe, de cet homme angoissé, aux humeurs versatiles, marqué par des blessures sociales, des échecs intimes, rongé par une angoisse et une insatisfaction permanentes, toutes les facettes sont examinées ici sans limite et sans interdit.

Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inventaire chronologique des différents styles musicaux, ce livre ne traite, lui, que de la musique spécifiquement instrumentale. Il peut pourtant se lire directement, car l?auteur y résume lorsque cela s?impose des notions déjà explicitées dans le Tome I. Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture didactique et néanmoins très agréable, ce nouveau guide d?écoute comprend : -Un texte qui présente de façon originale et personnelle chacun des instruments de l?orchestre symphonique, avant de faire le tour des différentes formes de la musique instrumentale, présentées dans l?ordre chronologique de leur apparition : suite, concerto grosso, concerto, musique de chambre, symphonie, ouverture, musique de ballet, musique à programme et enfin formes libres. -Trois CD audio offrant 208 extraits de musique commentée ; on y entend tout d?abord le son de chacun des instruments présentés, puis de nombreux exemples tirés des formes étudiées. De Corelli à Bartók, de Vivaldi à Ravel, de Carl Philip Emmanuel Bach à Poulenc, de Lully à Copland et de Couperin à Schoenberg, cette bande-son illustre plus de mille ans de musique instrumentale, mêlant des extraits très connus à d?autres plus rarement joués, qui constitueront pour le lecteur autant de stimulantes découvertes ; -Un index alphabétique permettant une recherche immédiate ; -La liste alphabétique des compositeurs écoutés ; -Des tableaux d?illustrations sonores, placés à la fin du livre et donnant les références exactes des différents extraits écoutés.

Akhenaton (Auteur), Eric Mandel (Auteur) / AKHENATON a contribué à donner au rap français ses lettres de noblesse. Rappeur agile, auteur exigeant, compositeur inspiré, il concilie depuis ses débuts succès populaire et fidélité à l?éthique du hip-hop : dépassement de soi, tolérance, engagement, dénonciation sociale, mais aussi esprit festif et humour méditerranéen. Le créateur de la chanson Je danse le Mia, ce tube hexagonal qui a popularisé le rap auprès d?un large public, peut se targuer d?une constance jamais démentie en vingt ans de carrière. Et si le rappeur s?est beaucoup livré à l?exercice de l?introspection dans ses chansons plus que n?importe quel autre rappeur ; peu de gens connaissent le cheminement personnel de cet homme introverti et peu enclin à se livrer aux médias. Pour la première fois, le petit-fils d?immigrés napolitains, né en 1968 et élevé dans un village sur les hauteurs de Marseille, accepte de se raconter. Il nous entraîne tour à tour dans la campagne de son enfance, le Marseille interlope des années 1980, et le New York de tous les possibles, berceau du hip-hop, où il fit ses classes de rappeur à l?âge de 16 ans. L?histoire d?Akhenaton est celle d?un homme de passions, avec ses périodes fastes et ses années noires, celle d?un homme de foi érudit et d?un père de famille épanoui. Mais l?histoire d?Akhenaton, c?est aussi celle d?IAM, une aventure collective sans équivalent dans le rap français, qui dure depuis vingt ans.

Copyright Essentials for Today's Music Business-With the free-form exchange of music files and musical ideas online understanding copyright laws has become essential to career success in the new music marketplace. This cutting-edge plain-language guide shows you how copyright law drives the contemporary music industry. By looking at the law and its recent history you will understand the new issues introduced by the digital age as well as continuing issues of traditional copyright law. Whether you are an artist lawyer entertainment Web site administrator record label executive student or other participant in the music industry this book will help you understand how copyright law affects you helping you use the law toyour benefit. - How do you get fair compensation for your work and avoid making costly mistakes' - Can you control who is selling your music on their website' - Is it legal to create mash-ups' - What qualifies as fair use' - How do you clear another artist's samples to use in your own recordings' - What is the Creative Commons/Copyleft movement' - How do you clear music for use in an online music service or store' - Who decides who gets paid how much and by whom' You will learn the answers to these questions as well as: - The basics of copyright law looking at the Copyright Act while explaining it in plain language - How revenue streams for music are generated under copyright law - The reasoning behind high-profile court decisions related to copyright violations -What licenses are needed for the legal online delivery of music - The intricacies of using music on sites like YouTube Pandora and Spotify - Deficiencies in current copyright law and new business model ideas

L'ouvrage est admirable. L'étendue des connaissances confond chez un simple mélomane. La science séduit, mais aussi l'entrain, la clarté, l'équilibre, une équité remarquable, la constance dans la sûreté et l'autorité du jugement. Cette Histoire s'adresse à tous ceux qui voient dans la musique autre chose qu'un fond sonore et ne se contentent pas de ce que l'on appelle la musique d'ameublement. Elle s'adresse aussi aux simples amateurs de lecture. C'est l'oeuvre d'un écrivain comme on en voit peu. Quand on a entre les mains un livre de ce genre, on peut difficilement résister au plaisir de l'ouvrir dans tous les sens pour voir ce que l'auteur dit de celui-ci ou de celui-là. Ce n'est pas du tout comme cela qu'il faut lire Une histoire de la musique. Ce vaste et foisonnant récit n'a rien d'un catalogue, ni même d'une galerie de portraits. Aussi ce livre est-il d'un bout à l'autre le livre du mouvement. On y suit la marche constante de la musique, on y refait ses conquêtes, depuis les flûtes aurignaciennes, 60000 ans avant Jésus-Christ, jusqu'à Boulez et Xenakis. Sous peine de n'y pas saisir grand-chose, il faut le prendre au départ et suivre son merveilleux courant.

Quand on interroge les compositions ultimes de Mozart sans les dissocier, les investigations débouchent sur de bien curieuses constatations. La précision de l'entomologiste appliquée au visible s'accompagne rapidement de la nécessaire acceptation de l'invisible, tant celui-ci devient présent. Un aspect méconnu apparaît ; révélateur, débarrassé d'une poussière pétrifiée par le temps. A l'évidence, la dissimulation volontaire avait fait prendre à rebours la signification des ?uvres du génie. En conséquence, cette approche ramène La Clémence de Titus, La Flûte enchantée et Le Requiem dans leur contexte d'origine et de finalité en décryptant, en particulier, La Flûte enchantée, centre du triptyque philosophique voulu. La démarche de Mozart se replace alors dans le cadre de l'ésotérisme humaniste dont elle dépend : celui-ci s'accordant à la chaîne de la tradition initiatique et de ses expressions, arches de la franc-maçonnerie du Siècle des Lumières.

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Gainsbourg aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Gainsbourg. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - La Javanaise ; - Le Poinçonneur des Lilas ; - Couleur café ; - Comic Strip ; - Élisa. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Bob Dylan a crée une ?uvre sans équivalent en musique populaire. A titre de compositeur et d'interprète, il a considérablement élargi les frontières de la chanson, quand il ne les a pas abolies. Dans le présent ouvrage, Anthony Varesi analyse la valeur de chacun de ses albums dans le détail, depuis le premier disque, en 1962, jusqu'à Love and Theft, en 2001. Il se penche bien entendu sur tous les " virages " et volte-face que Dylan a effectués pendant quarante ans. Ainsi, il scrute à la loupe l'étonnante originalité des débuts, le rock révolutionnaire du milieu des années 60, l'impressionnant retour à une musique plus traditionnelle à la fin de la même décennie, les albums empreints de spiritualité des années 70, la période gospel, et cela jusqu'au blues et à la folk des origines avec lesquels Dylan a renoué au cours des années 90. Ce faisant, Varesi cherche et découvre de nouvelles significations, tant dans les chansons illustres que dans celles qui ont moins retenu l'attention de la presse et du public. Bob Dylan au fil des albums est une traduction de The Bob Dylan albums (Guernica, 2002).

Par MELANIE GRANDGIRARD. Écouter et fredonner Renaud aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Renaud. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Mistral gagnant ; - Laisse béton ; - Chanson pour Pierrot ; - Dès que le vent soufflera ; - Amoureux de Paname. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Serge Armand Zanzala (Auteur) / Disparu en mars 2004, Claude Nougaro laisse une ?uvre véritable. Auteur-interprète de ses chansons, il est aussi un poète à part entière. Ses textes, dont les premiers furent écrits dans les années cinquante, s'alimentent à une puissance de désir qui l'apparente à des artistes comme Victor Hugo ou Picasso. Ce livre s'attache à décrire les structures de l'imaginaire d'un univers poétique généreux et baroque, dont la mélancolie est combattue par une énergie puisée au sentiment profond d'une appartenance cosmique. La principale de ces structures donne son titre à l'ouvrage. Elle consiste en ceci que l'?uvre de Nougaro se laisse globalement définir, du début à la fin, comme une entreprise pour conférer forme adéquate aux forces du bas - forces du corps, des parias, du désir. Cette structure caractérise donc aussi la poétique de l'artiste : la plasticité sensuelle du travail des mots, le tissage serré, amoureux, des métaphores permettent l'émergence de formes textuelles régénérées, où haut et bas, matière et âme se conjoignent, formes dans lesquelles la bête trouve alors à prendre allègrement figure, le monstre - qui n'était monstrueux que d'être informe, privé de l'exutoire de formes - se dénouant ainsi en ange.

Une nouvelle théorie de la musique alliant pour la première fois les qualités d'un spécialiste de la musicologie, les Editions Arthème Fayard, à celle d'un professionnel de la pédagogie, les Editions Henry Lemoine