L'exposition ' Max Reger - Accordarbeiter' est bien plus qu'une simple documentation de la coopération menée avec succès depuis plus de soixante ans déjà entre la Bibliothèque d'Etat de Bavière et le Max-Reger-Institut de Karlsruhe. Les deux collections se complètent de manière optimale et, grâce à la combinaison des fonds, donnent un très bel aperçu du travail à la fois varié et complexe de Reger, mais également de sa personnalité sensible, cachée sous des traits de caractère plutôt bourrus. L'exposition fait la lumière sur quelques-unes de ses oeuvres et accompagne le compositeur tout au long de son existence. Hormis l'énumération des pièces d'exposition, le catalogue montre, dans des reproductions en couleur, de nombreux autographes de partitions particulièrement représentatives. Par ailleurs, on y trouve publiées pour la première fois les lettres adressées par Reger au duc Georges II, lettres dont la Bibliothèque d'Etat de Bavière vient de faire tout récemment l'acquisition. Le ton employé par Reger montre l'écrivain sous son meilleur jour. Un parcours biographique à travers l'exposition et des articles sur les collections Max Reger de Karlsruhe et de Munich closent le volume. / Livre

Par JOLLET JEAN-CLEMENT. Ces Nouveaux Jeux sont une alternative à la série des Jeux de rythmes et jeux de clés, dans une progression étalée sur quatre niveaux au lieu de trois. La démarche pédagogique est à la fois musicale et ludique, au profit d\'une solide assimilation technique. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée dans des configurations les plus diverses (seul à une ou deux parties, en ensembles) et des contextes musicaux les plus variés. Les exercices de rythmes sont agrémentés de quelques partitions tirées de répertoires d\'origines diverses. Elles sont proposées avec une grille harmonique simple, indiquée suivant le chiffrage anglo-saxon. Ces musiques brèves sont proposées en deux temps : sans les indications harmoniques, pour ne pas nuire à la lisibilité de la partition pour les élèves, et avec les indications harmoniques dans les dernières pages de l\'ouvrage. / Date parution : 2022-07-20/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l'équilibre mental. ' Nous marcherons pieds nus sur la lune ' retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l'on envisage d'une part la profondeur et d'autre part l'humour (nous dirions aujourd'hui la distanciation) dans l'oeuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses and épisodes les plus terribles. 'À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes ' Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s'il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l'occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée and instruments anciens.) Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) and le comédien FranCois Chattot. Directeur de la collection ' MAIA ' (Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens) aux Editions FranCois Dhalmann. En parallèle à l'écriture de notes, il a toujours ' composé ' des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . / Livre

Par SAINT-SAENS / BILLET. Le livre parfait pour faire découvrir aux tout-petits les célèbres airs du Carnaval des animaux : - Marche royale du lion - L'éléphant - Aquarium- Volière - Le cygne Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Par ANDRIEU MICHAEL. Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap. Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque. La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales. On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques : ? Les rythmes caractéristiques des danses ? Les modes rythmiques ? Les formes musicales ? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais./ Livre / Formation Musicale

Cet ouvrage dans lequel se trouvent rassemblés trente-cinq ans de publications retrace la démarche du compositeur et ingénieur André Riotte à la recherche de fondements raisonnés de l'écriture musicale. Il évoque aussi le chemin parcouru depuis la fin des années 1980 en compagnie de Marcel Mesnage, informaticien et mélomane devenu musicologue. Reflets de l'attirance de la musique contemporaine pour les idées scientifiques, ces textes montrent les étapes au cours desquelles les auteurs ont élaboré leur méthode de reconstruction des partitions musicales au moyen de modèles formels. / Livre

Voici un ouvrage de Formation Musicale destiné à la 2e année du 1er cycle. On y retrouve les personnages du 1er volume : le magicien Kinnor, aidé de Trémolo son raton laveur, continuent à faire découvrir à Tom et Romance, grâce à La magie de la musique, un choix éclectique d'oeuvres du répertoire. Un support sonore (CD en option, référence : 28503D) accompagne le professeur dans sa démarche pédagogique. Ce livre est composé de 2 parties 1) La première partie, de couleur blanche, est composée de 15 chapitres qui sont les éléments clés des cours, et sont à répartir sur l'ensemble de l'année scolaire. Chacun d'eux est bâti sur une ceuvre (ou extrait) d'un compositeur différent. Toutes les matières y sont abordées ainsi qu'une large palette d'instruments. 2) La deuxième partie divisée en trois couleurs - Les pages de couleur bleue pour renforcer les acquis en lecture de clés. - Les pages de couleur jaune pour renforcer les acquis rythmiques en lecture ou en dictée. - Les pages de couleur rose pour renforcer les acquis du chant et du travail de l'oreille avec un petit `clin d'oeil` sur le compositeur du chapitre correspondant. Cette deuxième partie est en concordance avec les chapitres de la première partie et permettra une utilisation de cet ouvrage dans les différentes structures, CNR, ENM, EMM, écoles associatives... En effet, le professeur choisira de faire les exercices complémentaires intégralement ou en partie selon le temps de cours dont il dispose. Au début du livre de l'élève, le professeur pourra, grâce à la table des matières, avoir un aperçu rapide des acquisitions.

Ce livre consacré à la guitare inaugure une nouvelle collection originale qui se donne pour ambition de devenir une « encyclopédie vivante de la guitare ».

Dans ce premier volume, de nombreux styles sont abordés ; d?autres le seront, ainsi que d?autres approches, d?autres techniques, d?autres esthétiques, dans les volumes à suivre.

L?originalité de ce livre, c?est avant tout la pluralité des auteurs. Sa force, c?est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

Vous les connaissez tous à travers leurs enregistrements, sous leur nom ou pour autres artistes. S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent. Dès lors, un sujet dont on pensait avoir fait le tour, apparaît parfois sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique.

D?autres proposent des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche. Peut-être quelques lecteurs pourraient être déroutés par certaines approches, par certains concepts ; nous espérons qu?ils dépasseront leurs habitudes, leurs appréhensions pour sortir enrichis de ces rencontres.


Une méthode, c?est souvent : « à faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre !
Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l?amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s?ouvrir à de nouveaux horizons. / Livre / Agrafé /

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »' Eh bien c'est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L'auteur s'est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de RockandFolk, Olivier Roubin et Romuald Ollivier de Rockawa, ou encore les écrivains Jean Eric Perrin, Gérard Bar-David ou Loic Picaud. Un ouvrage où l'on retrouve les fers de lance de la scène nationale mais aussi les espoirs, les révélations et les confirmations, des nouvelles des artistes en sommeil, les retours gagnants, les disques et concerts marquants, des témoignages, des interviewes exclusives, etc' On y croise donc bien entendu Fauve, révélation de l'année, petit miracle de l'industrie musicale qui a squatté le Bataclan durant quinze soirées de Printemps et tous les Festivals d'été. Les Skip The Use, comme leurs copains de Shakaponk, qui ont confirmé avec leurs nouveaux albums respectifs qu'ils étaient les fers de lance du rock français. Etienne Daho, revenu au premier plan cette année pour confirmer sa place de parrain de la scène pop française, notamment à l'occasion de trois concerts exceptionnels en juillet. Miossec qui a souhaité fêter ses 20 ans de carrière sur les scènes de France. Bertrand Cantat et Détroit pour un retour tout aussi attendu que controversé. Indochine, les pionniers de la new wave française qui ont réalisé l'exploit de remplir 2 Stades de France en juin. Un livre qui nous relate aussi ce qu'ont fait de nombreux acteurs majeurs sans actualité discographique en 2014, c'est le cas de M qui a profité de cette année sabbatique pour préparer son retour en 2015, tout comme les C2C ou Eiffel. Un ouvrage qui n'oublie surtout pas de mettre en avant tout ceux également qui contribuent au renouveau de cette fabuleuse scène française, et ils sont nombreux, comme les Mustang, Fortune, Marchet, Cascadeur, La Femme, François and The Atlas Mountains, etc' Un livre ou des spécialistes vous éclairent sur l'actu des grandes familles musicales : le rap, la chanson, l'électro, le dub, le reggae, le metal, le punk, le folk ou le blues. Un album de famille qui fait également la part belle au rock en région puisque depuis une dizaine de villes françaises, ce sont les artistes eux-mêmes qui nous font découvrir leur cité. Les Deportivo et Baden Baden à Paris, Prohom à Lyon, Frank Darcel (Marquis de Sade) à Rennes, Aston Villa à Marseille, les Kidwise à Toulouse, les Colt Silvers à Strasbourg, un ex-Bewitched Hands à Reims, etc' Un livre déjà indispensable, un rendez-vous annuel à lire, relire et compulser dans encore de nombreuses années, à classer chaque année en belle place dans la bibliothèque de tout passionné de scène française et de musique en général.