Par IACONO YOANN. Un cadeau empoisonné Le roman vrai de Nejiko Suwa, jeune virtuose japonaise à  qui Joseph Goebbels offre un Stradivarius à  Berlin en 1943, au nom du rapprochement entre l'Allemagne nazie et l'Empire du Japon. Le violon a été spolié à  Lazare Braun un musicien juif assasiné par les nazis. Nejiko n'arrive d'abord pas à  se servir de l'instrument. Le violon a une me. Son histoire la hante. Aprês-guerre, Félix Sitterlin, le narrateur, musicien de la brigade de musique des Gardiens de la Paix de Paris est chargé par les autorités de la France Libre de reconstituer l'histoire du Stradivarius confisqué. Il rencontre Nejiko qui lui confie son journal intime. / Broché / Livre / Livres

Une nouvelle sélection de 20 berceuses traditionnelles pour un tendre tour du monde. 20 histoires d'amour chantées par une mère, un père, une s?ur ou une grand-mère. Des mélodies toujours douces pour endormir petits et grands. Des images hautes en couleur pour découvrir un pays, une culture et voyager autrement. Des documents pour en savoir plus sur l'endormissement, l'allaitement, les rituels de naissance propres à chaque pays.

Par SOUSSANA / POLIAKOVA. Cet albumréunit une trentaine de comptines, chansons et berceuses des pays slaves de l'Europe de l'Est (Russie, Pologne, Ukraine, Biélorussie, Tchéquie, Slovaquie). Au son de la balalaïka, du cymbalum, de l'accordéon ou du violon, le livre-disque met en valeur des chansons d'une richesse fabuleuse. Il exprime avec des mélodies et des mots tantôt simples ou raffinés, lyriques, joyeux ou mélancoliques, un rapport à  l'enfance d'une immense sensibilité. On y retrouve des personnages de contes de fée : Baba Yaga la sorciêre, un roi en sucre amoureux d'une princesse en pte d'amande, le loup gris qui va venir enlever le petit enfant qui ne veut pas dormir, mais aussi des animaux drolatiques : une petite sauterelle et une grenouille gourmande, une pie, un rossignol, un coq, des moustiques' Le disque : Les comptines, berceuses et jeux de doigts sélectionnés sont le fruit d'un collectage qui s'est déroulé essentiellement en région parisienne, mais aussi à  l'étranger pendant plus d'un an, Grâce à  Nathalie Soussana, musicienne, déjà  auteur du collectage des Comptines du jardin d'Eden. La variété des styles musicaux, propres à  chaque pays, auxquels s'ajoutent les influences tsiganes et klezmer, l'authenticité des voix, la qualité des arrangements de Jean-Christophe Hoarau, le soin porté à  l'instrumentation feront à  coup sûr de ce disque une nouvelle réussite. Une quinzaine de chanteurs et cinq musiciens familiers des musiques traditionnelles en sont les interprêtes sensibles et passionnés. Ce beau disque permet aussi de mettre en valeur des répertoires qui ont inspiré bon nombre de grands compositeurs (Smetana, Bartok, Dvorjak, etc. ) et qui sont assez rarement représentés. Le livre : Sacha Poliakova, une jeune illustratrice d'origine russe, donne la mesure de son talent. très imprégnée de sa culture d'origine, ses miniatures toutes en finesse ou ses grandes fresques bucoliques nous emMènent véritablement en voyage. Toutes les chansons sont traduites et transcrites dans leur alphabet d'origine et complétées par des commentaires culturels. / / Livre / Livres

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Voici le répertoire entraînant des enfants d'Afrique de l'Ouest ou centrale réuni ici pour la première fois sur un livre et sur un CD. 30 berceuses, chants de mariage ou de travail, danses et jeux chantés, collectés par Chantal Grosléziat, musicienne et pédagogue. 10 pays et 11 langues (wolof, bambara, peul, lingala, susu, etc.) sont représentés. Les paroles sont transcrites et toutes sont traduites en français. En annexe, l'auteur a réuni une mine d'informations sur l'origine, le contexte culturel, la gestuelle et l'instrumentation de chaque comptine. Le CD audio, réalisé sous la direction de Paul Mindy et arrangé par Xavier Desandre-Navarre, Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, propose un univers musical riche et varié, respectueux de la tradition, mais ouvert à la modernité, aux saveurs et aux styles multiples. On y retrouve les voix de nombreux chanteurs, adultes et enfants, hommes et femmes. L'instrumentation associe la kora, le piano à pouces, le bala, la flûte... au rythme de nombreuses percussions.

Par SOUSSANA NATHALIE. Voici rassemblées 28 comptines et berceuses juives en arabe, araméen, hébreu, ladino et yiddish. Un pari osé et réussi, fruit d'un collectage en région parisienne auprês de grands-parents et de parents livrant avec émotion les trésors vivants de leur mémoire ! Lors du collectage, Nathalie Soussana s'est attachée à  rendre compte du lien très profond aux langues et aux traditions qui fondent l'identité juive, une identité plurielle. Le répertoire de l'enfance dépasse les communautarismes, il touche à  l'universel et à  la poésie. Beatrice Alemagna prête ses pinceaux délicats à  ce livre, offrant des tableaux d'une grande sensibilité, très proches de l'art naïf que l'on retrouve dans la tradition juive. La richesse du CD est époustouflante : l'on passe du flamenco au raï, des guitares tsiganes aux modulations de voix yéménites, des berceuses yiddish au rythme endiablé de la musique kletzmer, dans un tourbillon tour à  tour joyeux, débridé, tendre ou poignant. L'émotion n'est jamais très loin Toutes les comptines sont retranscrites, traduites et commentées. Un très grand livre-disque ! / / Livre / Livres

Par ZENDER HANS. Hans Zender, né en 1936, est l'une des figures les plus importantes de la culture allemande. Compositeur, chef d'orchestre, pédagogue et penseur, il est depuis les années 1960 aux avant-postes de la musique nouvelle, tout en poursuivant de façon inlassable un dialogue créatif avec le passé, marqué notamment par ses lectures critiques d'oeuvres comme le Voyage d'hiver de Schubert ou les Variations Diabelli de Beethoven, qu'il désigne du terme d'«interprétations composées». Le choix d'essais que nous publions ici pour la premiêre fois en français couvre quarante ans de réflexion sur la musique. Zender y interroge la musique actuelle comme celle du passé, les questions compositionnelles comme celles liées à  l'interprétation. Sa pensée, d'un bout à  l'autre, est traversée par des références multiples et par le souci des conditions mêmes de la musique dans la société actuelle. Hors des sentiers battus, Zender a fait le pari de ce que Bernd Alois Zimmermann appelait le pluralisme ; ainsi se penche-t-il sur des démarches apparemment antinomiques, comme celles de Mahler et de Cage, de Bruckner et de Scelsi, de Messiaen, d'Earle Brown et de Lachenmann. Ce qui les réunit, tout en englobant l'auteur lui-même, est une radicalité et une indépendance d'esprit qui se doublent d'une exigence spirituelle et d'un goût pour l'exploration de mondes sonores nouveaux. De même, Hans Zender a été profondément marqué par la pensée extrême-orientale, dont ses oeuvres portent des traces multiples. L'ensemble de ses essais, rassemblés ici par Pierre Michel et traduits par Martin Kaltenecker et par Maryse Staiber, portent un regard neuf et stimulant sur les musiques d'hier et d'aujourd'hui. / Broché / Livre / Livres

Voici réunies pour la première fois sur un livre et un CD 28 comptines, berceuses et chansons juives issues de toutes les communautés (ashkénaze, séfarade, yéménite...) Un répertoire d'une immense richesse collecté par Nathalie Soussana et illustré avec talent par Beatrice Alemagna. les paroles (hébreu, judéo-espagnol, yiddish, arabe) sont reproduites dans les alphabets d'origine, transcrites en caractères latins et traduites en français. Une préface de l'écrivain Philippe Grimbert et, en annexe, des commentaires approfondis nous éclairent sur les origines, le contexte culturel et l'instrumentation des comptines. Le CD audio, grâce aux arrangements de Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, met en valeur la très grande variété des styles musicaux (arabo-andalou, flamenco, tsigane, klezmer, yéménite...) et l'authenticité des voix. Parmi les nombreux interprètes, on retrouve Awena Burgess, Raphaële lannadere, Norig Recher et lasser Haj Youssef, Khadija El Afrit, ohamed Nabil Saied et le groupe klezmer Yankele. Un disque rare et émouvant !

La première partie de ce livre est consacrée à l'histoire du peuple tsigane - son étude est utile pour donner au formateur des repères historiques, culturels et linguistiques. La seconde propose 8 chants, dont le choix a été motivé les difficultés stimulantes et les diverses possibilités d'adaptation.Chaque chant est présenté selon le même déroulé : contexte culturel, paroles, commentaire sur les paroles, applications pédagogiques, etc. Le disque réunit tous les chants (dont une grande partie est interprétée par Napoléon Constantin, musicien amateur du village de Gratia en Roumanie), tels qu'ils sont chantés traditionnellement par les tsiganes et aussi sous des formes simplifiées à des fins pédagogiques.Rigoureusement tourné vers la pratique, cet ouvrage accompagnera le formateur dans ses activités, en préparant les élèves - enfants ou adultes - à apprendre en se basant sur la tradition musicale des tsiganes.Anthropologue et musicien, Victor Alexandre Stoichita a orienté ses recherches sur les musiciens tsiganes de Roumanie. Il est l'auteur de 'Fabricants d'émotion' (Société d'ethnologie).D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Chant/Vocal/Choeur

Louis Marchand, probablement le musicien le plus brillant, le plus novateur et le plus expérimental du Grand Siècle, en reste toujours le plus méconnu, peut-être en partie du fait de la destination quasi exclusive de son oeuvre au grand orgue. Secret, irritable et fantasque, il savait certes moins bien que son rival François Couperin s'attirer les faveurs de la cour, mais public et critiques le tenaient à l'époque en bien plus haute estime, malgré ses frasques légendaires. Divorcer, offenser publiquement Louis XIV et affronter Bach en concours singulier, il faut bien avouer que cela faisait beaucoup pour un seul homme autour de 1700, soit plus d'un demi siècle avant celui que l'on a traditionnellement coutume de tenir pour le premier musicien libre et affranchi: Mozart. La forme du roman, de préférence à l'essai ou à la simple biographie, s'est donc tout naturellement imposée d'emblée comme seule capable de rendre justice à l'imagination, la verve et le douce folie du personnage, incontestablement un musicien brillant, hors norme et fascinant, à découvrir de toute urgence. / Livre

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Debbie Harry (Interprète) - Broché – 14 octobre 2020. BORN TO BE PUNK. Musicienne, actrice, activiste, icône de la scène downtown de New York, Debbie Harry est la chanteuse star de Blondie, groupe qui a révolutionné la musique en mêlant rock, punk, disco, reggae et hip-hop pour créer des tubes au succès planétaire. En tant que muse, elle a côtoyé et collaboré avec les artistes les plus audacieux de ces quarante dernières années – Andy Warhol, David Bowie, Iggy Pop, Joan Jett, les Ramones et tant d’autres encore. De sa jeunesse dans une petite banlieue tranquille à ses années sous les projecteurs, en passant par la séparation de son groupe et son retour triomphal, ses addictions, la maladie de son compagnon Chris Stein et son combat pour la cause LGBT, Debbie Harry nous dit tout. Plus qu’un parcours, c’est l’ensemble d’une époque qui est retracé dans cette autobiographie saisissante, dans tout son grain, sa crasse et sa gloire. L’aventure d’une vraie punk de New York, enrichie de photos inédites, qui bouleverse les mémoires de musique standard. Traduit de l’anglais (États-Unis) par Santiago Artozqui. À propos de l'auteure Debbie Harry, née en 1945 à Miami, est une autrice-compositrice et actrice américaine. Elle est surtout connue comme étant la chanteuse du groupe new-yorkais Blondie.

Sempé est né à Bordeaux, le 17 août 1932. À 17 ans, il roule à bicyclette pour un courtier en vins. En 1960, il démarre avec Goscinny l'aventure du petit Nicolas, dressant une inoubliable galerie de portraits d' "affreux jojos qui tapissent depuis notre imaginaire" (dixit Goscinny). Son humour fin, subtil et allusif allié à un formidable sens du dérisoire caractérisent toute son oeuvre. Sa plume traduit sa vision tendrement ironique de nos travers et des travers du monde. Aujourd'hui, Sempé est l'auteur d'une trentaine d'albums. En 1988, il a illustré Catherine Certitude, de Patrick Modiano. Il dessine régulièrement pour "L'Express", "Télérama", "le New Yorker" et expose ses dessins et ses aquarelles à Munich, New York, Londres ou Salzburg, où il rencontre toujours un très vif succès.

Il y avait Le Petit Livre rock ou 50 ans d'histoire électrique dans un carré sonique traduit maintenant dans plusieurs pays. Voici maintenant Le Petit Livre des Beatles, 160 pages de faits, d'anecdotes, de révélations et d'analyses autour du plus grand groupe du monde, celui qui a inventé la musique des quarante dernières années. Le tout servi par l'ironie et la verve graphique d'Hervé Bourhis dans un magnifique format 22 cm.