Voilà sans doute la somme que les historiens, les plus férus et même les moins amateurs des Rolling Stones, attendaient depuis longtemps ! Une somme, car c'en est une : six cent soixante-treize pages, pas moins, pour constituer ce qui sera assurément LA biographie de ces musiciens qui ont donné au rock quelques-uns de ses meilleurs albums. Qui n'a pas frétillé en écoutant "Please to Meet You", qui n'a pas sursauté en entendant "Exile on Main Street", "Sticky Fingers" ou "Let it Bleed" ? En quarante ...

Celui dont le nom évoque immanquablement la plus grande aventure musicale du siècle avec les Beatles, les plus gros succès du show business, des records inégalés et surtout nombre de mélodies gravées dans la mémoire collective universelle, est aussi, paradoxalement, l'un des musiciens contemporains les plus mal connus. Depuis la séparation des Beatles, Paul McCartney véhicule malgré lui l'image très réductrice d'une figure installée du rock, multimilliardaire et anobli. Il n'a ni la grande gueule d'un Lennon, ni le caractère ombrageux d'un Dylan ni le sex-appeal d'un Jagger et, pire, il a entretenu pendant trente ans une vie affective et familiale des plus conventionnelles tout en alignant les hits planétaires. Rien de très sex, "drugs and rock'n'roll", donc, et tout pour agacer une critique musicale qui lui fit le plus souvent payer aveuglément l'insolence de son succès. À contre-courant de cette approche caricaturale, cet ouvrage tente de dresser un plus juste portrait de Paul McCartney à travers une investigation passionnée dans son très riche parcours musical et artistique. II revient en détail, disque après disque, sur les classiques, les perles méconnues, les expériences plus marginales, et tente aussi d'en démonter les rouages créatifs et les secrets de fabrication. Hommage est ici rendu à l'extraordinaire curiosité d'un homme dont la musique reste la grande affaire d'une vie. Cinquante ans après ses premiers balbutiements musicaux, Paul McCartney continue à produire des disques d'une inspiration sans cesse renouvelée, et à remplir les stades du monde entier. S'investissant à l'occasion dans des oeuvres de facture classique, il offre aujourd'hui le profil assez inédit d'une icône du rock qui passe, mieux que tant d'autres, le cap délicat de l'âge de la retraite, sans ternir la mémoire d'un groupe qui nous est cher, et en demeurant surtout un songwriter de génie.

Langue : Français Éditeur : L'express Editions (20 novembre 2003) Collection : MusicBook Format : Broché - 122 pages

Le 21 mai 1971 sortait aux Etats-Unis, après maintes péripéties, un disque qui changea la face de la musique soul. Avec What's Going On ? Marvin Gaye cassait son image de sex symbol et le carcan musical imposé par la Motown pour exprimer la colère et la tristesse que lui inspirait la société de son époque. A travers l'histoire de cet album, Ben Edmonds dévoile les destins croisés de Marvin Gaye et du célèbre label de Detroit. On y découvre un fabuleux compositeur, mais aussi un homme dépressif, broyé par son enfance, la mort de sa partenaire Tammi Terrell et les conflits avec son entourage. Disparu tragiquement en 1984, le " Prince de la Motown " n'a pas fini de nous fasciner.

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche

Robbie Williams est devenu en un temps record le sexe-symbole de la pop britannique. De A comme Tim Abbott à W comme Williams, ce guide MusicBook vous entraîne dans l'univers sulfureux de l'ancien faire-valoir du groupe Take That. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

John Lennon tombe sous les balles d'un fan déséquilibré le 8 décembre 1980, devant son domicile new-yorkais, à l'âge de 40 ans. Des 4 Beatles, il est considéré comme celui qui est allé le plus loin dans l'exploration des contradictions personnelles et du pouvoir de l'imagination. Transformer la violence en paix, la haine et le racisme en amour et en fraternité, tels furent les mots et messages que John Lennon, " objecteur de conscience ", scanda à travers ses chansons...

Broché – 18 septembre 2019 - Un ouvrage unique au monde. 672 pages consacrées aux 211 chansons décryptées, analysées et expliquées afin de comprendre comment les Beatles ont définitivement marqué l’histoire de la musique. Le 6 juin 1962, les Beatles interprètent pour la première fois Love Me Do dans les studios d’Abbey Road. George Martin, responsable du label Parlophone, a organisé cette audition et prendra la décision de les signer quelques semaines plus tard. De ce morceau désormais mythique à leur dernier single anglais Let It Be paru en mars 1970, peu avant l’éclatement du groupe, les Beatles auront enregistré 13 albums originaux et composé près de 200 titres. Grâce à des témoignages de leurs proches et de leurs collaborateurs de l’époque, cet ouvrage apporte un éclairage aussi bien contextuel que technique sur le processus créatif des Fab Four. Techniques de studio, instruments, innovations musicales, tout est passé au crible pour apprécier l’extraordinaire démarche artistique de John, Paul, George et Ringo.

Langue : Français Éditeur : Michel Lafon (12 mai 2005) Format : Broché - 218 pages / John et Ingrid Lennon ont vécu leur prime enfance à quelques rues l'un de l'autre sans savoir qu'ils étaient nés de la même mère, Julia, un papillon inconséquent qui a confié son fils à sa s?ur, après avoir accouché de sa fille dans le plus grand secret. Car Ingrid est l'enfant du scandale. Julia est encore mariée au père de John quand elle la conçoit avec un autre. Quel autre ? En tout cas, dans l'Angleterre austère de l'époque, cet adultère est intolérable. On cache donc la petite, avant que la meilleure amie de sa mère l'adopte, et l'emmène à l'autre bout du pays pour mieux se l'approprier. John Lennon a cherché désespérément sa s?ur toute sa vie ; Ingrid a mis des années à découvrir que la vedette des Beatles était son frère aîné. Elle retrace ici l'histoire de cette longue quête d'identité, de fraternité, d'amour. Une existence brisée par le poids du silence, des rêves de musique avortés, et un signe, enfin : l'espoir fou de retrouvailles programmées... à la veille de l'assassinat de ce frère qu'elle ne connaîtra jamais.

Kylie Minogue occupe depuis vingt ans une place de premier plan sur la planète pop mondiale. De A comme Album à Z comme Zélée, ce guide MusicBook vous fait découvrir le parcours atypique de cette ex-Lolita devenue sex-symbol. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates-clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'?uvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'?uvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.

Carole Clerck (Auteur), Erwann Chuberre (Auteur), Corinne Plourde (Auteur) / Cet ouvrage est une fabuleuse exploration du style de l unique déesse de la culture pop : Madonna. Quel est-il ? La réponse se trouve à l intérieur de ce somptueux livre qui nous offre une incroyable collection des différents styles de Madonna Louise Ciccone. De son enfance passée dans le Michigan au tournage de son nouveau film WE, chaque look est décrypté dans les moindres détails. Madonna se dévoile sans retenue. Tous les personnages, tous les looks qu'elle et ses stylistes ont développés au fil des ans sont décryptés. Le résultat est un défilé de mode absolument superbe d une femme qui se ré-invente tout au long de sa carrière.

Pas de partition - Elle a été la révélation musicale de l'année 2003. En France, son album a dépassé le million d'exemplaires vendus et s'est classé en tête des meilleurs ventes de l'année. Dans le reste du monde, ses huit Grammy Awards ont attiré sur elle l'attention de millions de fans, trop heureux de découvrir une musique qui va à contre-courant de toutes les modes. Car, loin des effets acoustiques et des retouches artificielles, Norah Jones prône une certaine pureté, une indéniable simplicité. Etonnée elle-même par son succès, elle conçoit ses musiques sans calcul, sans formatage, sans céder à la facilité. Pianiste émérite, chanteuse à la voix inoubliable, Norah Jones est parvenue à s'imposer dans le monde étrange du show-biz. Elle a également réussi à surmonter une filiation difficile, celle qui la lie à Ravi Shankar, le célèbre musicien indien. Le parcours de Norah Jones est étonnant car très inhabituel. Sa clarté même en fait sa force. C'est un parcours entièrement dédié à la musique, mais une musique qui vient du c?ur. Cette bibliographie richement illustrée retrace le parcours d'une artiste authentique, Norah Jones, la fleur du Texas.