Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’occasion de son centenaire en 2023 Ancient Tales a été écrit par le compositeur Kevin Houben à l’occasion du 100e anniversaire de la Fanfare Ellona, une association villageoise authentique d'Ell qui valorise le plaisir et l’amitié. L'œuvre est une illustration musicale de certaines légendes et sagas qui se sont déroulées autour du village rural d'Ell, qui doit probablement son nom aux nombreux aulnes, présents dans toute la régionaux alentours du 15e siècle. Le début quelque peu mystérieux de cette œuvre fait référence à l'histoire de l'église engloutie dans le Weerbroekskuil. Selon la légende, on entendait sonner les cloches la nuit de Noël et on apercevait des esprits, sous forme de lumières, voler au-dessus des marais. Dès les premières mesure, Houben écrit un choral, qu’il utilisera comme fil conducteur tout au long de sa composition. Il développera ainsi des cellules mélodiques et rythmiques de son thème de base. Par la suite, l'œuvre se poursuit avec des passages joyeux et énergiques qui alternent avec des sections plus lyriques et plus calmes. En utilisant quelques tournures mélodiques et variations métriques intéressantes, Houben fait un clin d'œil à l'histoire mouvementée qu'ont connue les citoyens d'Ell à l'époque de la guerre de 80 ans, lorsque le pays paysan était en proie à des bandits de grands chemins et à des bandes de voyous. En construisant les Ellerschans, les habitants d'Ell ont montré leur résilience, à laquelle le compositeur fait référence en revenant constamment à des thèmes gais et dansants qui, confèrent à l'ensemble un caractère joyeux. Ancient Tales est une composition charmante et énergique qui provoquera le plaisir de jouer de nombreux membres de l'orchestre et qui plaira à un large public. En outre, l'œuvre offre à chaque groupe d'instruments un défi suffisant, ce qui en fait une pièce de concours appropriée. C'est pourquoi Ancient Times a été choisi par Vlamo comme pièce imposé pour le VLOF 2024. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Fanfare

Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest Kerkrade. The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director Marten van der Wal. The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like. The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F a semitone third fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece. The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence like the first sounds at the dawning of the universe. After the immense power a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation. The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W. The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience! Conductors Note The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre lending itself to considerable rubato. Melody is king and all else is mere support and decoration careful attention must therefore be given to balance.

Par VLAK KEES. Am Vorabend des Millennium-Wechsels hält Kees Vlak mit dieser Komposition eine Rückschau auf das 20. Jahrhundert und das zweite Jahrtausend. Dieses Werk für Chor, Solostimme und Fanfareorchester ist zugleich ein Begrüßungslied für die nächste Epoche. Die Entwicklungen haben sich vor allem im letzten Jahrhundert überschlagen und diese Tendenz wird sich im nächsten Millennium sicherlich noch steigern. Das Fortschreiten der Technik wird zu erstaunlichen Ergebnissen führen. Die Informatik wird dafür sorgen, dass jeder in allen Winkeln der Welt jede Sekunde erreichbar ist. Die Welt wird sozusagen ein großes Dorf (The Global Village). Allerdings fragt sich der Tonkünstler, ob esneben all dieser Technik auch noch Raum und Zeit für Liebliches und Sanftes geben wird. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Unmittelbarer Anlass war die Besichtigung der wunderschönen Kathedrale der englischen Stadt Canterbury, in welcher über Jahrhunderte hinweg so viele gute Kompositionen erklungen sind. Später orchestrierte Jan Van der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt. / Niveau : 4 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

from Cantata No 208 'The Hunt Cantata'. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L’immense production de Jean-Sébastien Bach ne contient qu’une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du café (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), Phébus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait l’air Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach était depuis peu au service du duc de Weimar lorsqu’il accepta, en 1713, une invitation à Weißenfels pour l’anniversaire du duc Christian de Saxe-Weißenfels. À cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de félicitations à l’adresse du duc, passionné de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour célébrer d’autres fêtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des flûtes/flûtes à bec, des hautbois et des cors) et un Choeur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panégyrique à peine déguisé du duc régnant. Accompagnée par deux flûtes (flûtes à bec), Palès, déesse des troupeaux et des pâtures, entonne l’air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractère profane, le texte utilise l’image du berger comme l’image même de la grâce en référence à une parole fondamentale de Jésus. / Niveau : 3 / Musique religieuse / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. La Lituanie est dotée d’un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique, la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie, la Haute Lituanie, la Sudovie, la Dzkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte, son costume traditionnel, ses coutumes, son artisanat, ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d’un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (“Au coeur de la Lituanie”), Jacob de Haan s’est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie, ils sont appréciés sur l’ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd’hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu’ils expriment à travers des lignes mélodiques typées emportent l’auditeur au coeur de l’âme lituanienne. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par CURNOW JAMES. In diesem Werk verarbeitete der amerikanische Komponist James Curnow das mittelalterliche Weihnachtslied In dulci jubilo auf ganz unterschiedliche Weisen. Dabei dienten ihm verschiedene Komponisten und Stile als Vorbild. Mit With Sweet Jubilation schuf er ein originelles Werk, das sich sowohl für die Kirche als auch für Advents- oder Weihnachtskonzerte eignet. / Niveau : 2 / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren. . . . / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Arr. Stalman Music Services. Par ZELLI V. / M.MANGALI. Eine Welle der Begeisterung für die bemerkenswerte Stimme des italienischen Tenors Andrea Bocelli schwappte um die Welt und viele seiner Hits sind bereits zu Klassikern geworden. Diese Begeisterung entzündete sich auch an der Leidenschaftlichkeit seiner Lieder. Vivo per lei ('Ich lebe für sie') zeugt von dieser Passion, die sich in der authentischen Bearbeitung von Wim Stalman auf Musiker und Publikum übertragen wird. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par SCHAARS PETER KLEINE. In Dancescriptions stehen verschiedene Instrumentengruppen abwechselnd mit Soli im Rampenlicht. Aus diesen Wechseln ergeben sich viele Möglichkeiten, Direktion und Beleuchtung auf der Bühne zu gestalten. Dank der besonderen Kombination verschiedener Stile und Kompositionstechniken eignet sich dieses Werk sowohl für Konzerte und Wettbewerbe als auch für Unterhaltungsmusik-Programme. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare