Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Par HARVEY JONATHAN. Ces cantiques écrites pour le Festival des cathédrales du sud de 1978, Harvey suit dans la tradition de Britten et Tippett à fusionner le rituel antique avec thoroughly modern moyen d'expression. Chorales techniques utilisées ici comprennent les glissandi et certains improvisation. Ceux-ci sont frappantes paramètres qui sauront plaire aux chorales plus aventureuses./ Répertoire / Voix Mixtes

Voix, écrites dans la mémoire de Heath Fenno (1926-2008) qui a servi comme le conducteur du Glee Club de Yale depuis près de 40 ans, est basé sur un poème de Cavafy poète grec, mieux connu pour ses récréations poétiques d'images classiques de la Grèce antique . Ce déplacement d'un travail a cappella utilise à la fois grecque (prononciation API fournie) et en anglais des textes. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Par MARTIN MATTHEW. La série Signature de Faber musique chorale présente une richesse de la musique chorale nouvelle ou récemment écrite aux chorales à la recherche du répertoire fraîche. La série dessine dans une riche diversité de compositeurs contemporains et comprend plus léger et plus difficile perma/ Feuillet / Chant

Looking for something absolutely extraordinary' This exciting, adventurous piece sets an unusual Latin text to music that ranges in style from renaissance dance to shimmering chorales to chant, and in texture from unison to an expansive eight parts. Requiring highly developed musicianship, this work is sure to become a memorable concert highlight. Duration: ca. 7:00 / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Motets is a set of intimate and spiritually uplifting a cappella choral works by Karl Jenkins, featuring new pieces and arrangements of a selection of movements from his most popular works, including The Armed Man, Requiem, Adiemus and The Peacemakers. Although scored for mixed choir a cappella, most pieces include an optional accompaniment for piano or organ. Next to the complete vocal score (BH 12937) all 19 separate motets are also available as single pieces.Motets was recorded on Deutsche Grammophon 0289 479 3232 by Stephen Layton and Polyphony. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Winner of the 1st prize at the International Composition Competition Musica Sacra Nova 2012, the eight-part work presents itself in a powerful and majestic manner. Canonic sections alternate with full-voiced passages, presenting the chamber choir as a powerful organ. / Choeur SSAATTBB

Par STRAUSS RICHARD. Langue: German, Format: New Edition portrait/ Répertoire / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Commissioned by Soli Deo Gloria, this 9-minute setting of Psalm 104 is described by the composer as overflowing with the glories of creation, earth, and the heavens. Glorious Majesty is a work of contrasts, with sections performed by both large and small groups of singers, as well as shifting moods and harmonies, to highlight the distinction between passages in the text that praise God and those that praise God's creation. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Jan Krutul, ein junger polnischer Komponist, spielt mit der gregorianischen Oster-Sequenz und vertont den Text auf zeitgenössische Weise. Fließende Teile umschließen einen Staccato-Mittelteil. Die Textverteilung führt zu perkussiven Passagen, die sich jedoch wieder in flächiger Struktur einfinden. Die Sequenz zieht sich durch das gesamte Stück, das durchaus anspruchsvoll ist, sich aber bestens als Einstieg in die zeitgenössische Chormusik eignet. / Choeur SSAATTBB

Cette courte motet méditative a commandé pour le service de la dédicace de la fenêtre du millénaire Sir Eduardo Paolozzi dans la chapelle de la résurrection de St Mary and rsquo -s cathédrale épiscopale, Edimbourg. C'est dans un style qui paraîtra familier aux adeptes de MacMillan. Basses avec faibles Ds sont requis et raisonnablement flotte-footed chanteurs dont le sens de l'ensemble est bon pour les éléments rythmiques des phrases mélismatiques qui caractérisent la pièce. Ces éléments presque improvisés transforment en improvisation réelle dans la seconde moitié où les altos, les ténors et les basses font leur propre, moyens individuels d'un Alleluia (avec un modèle suggéré) tandis que les deux parties soprano portent le texte vers l'avant avec les parties répétitons. La totalité de le oeuvre se termine avec cordes riches qui disparaissent à une tierce mineure de seule voix supérieure. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

La 'Messe en si bémol' a été réalisée en Novembre 1915 par le choeur de Tous les Saints, Margaret Street, Londres. Le directeur de la musique à l'époque, le Dr Walter Vale, adapté mouvements de la 'Liturgie de saint Jean Chrysostome' de Rachmaninov aux termes de l'ordinaire de la messe du 'Book of Common Prayer', en anglais, à l'exception du 'Kyrie 'qui utilise des mots grecs traditionnels. L'adaptation a été sanctionné par Rachmaninoff, qui a assisté à une représentation de la 'masse' à la Toussaint en 1924. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Par SCHOENBERG ARNOLD. ?Friede auf Erden? op. 13 is regarded as Arnold Schoenberg?s last tonal composition and is one of the few choral works of the Second Viennese School. On the same day that he completed his op. 13, Schoenberg made the first sketches for his 2nd String Quartet, a key work in atonal music. Although Schoenberg later orchestrated ?Friede auf Erden?, he intended the piece to be performed unaccompanied.To help rehearsing the work, this choral score contains the piano transcription made by Anton Webern for use in rehearsals for the planned first performance. The text for op. 13 is a secular Christmas poem by Conrad Ferdinand Meyer. At the time of its composition (1907), Schoenberg thought the vision of a ?reine Harmonie unter Menschen? (pure harmony amongst people) described in the poem was conceivable, but he later distanced himself from this idea. What remained is a composition of great artistic power and depth ? a real showpiece for ambitious choirs! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / SSAATTBB A Cappella