Huit pièces de 'scènes d'enfance' arrangés pour deux guitares, imprimés en combiné format de partition. (Certaines parties ne sont pas disponibles séparément.) Contrairement à son ' Album pour les jeunes, ' (opus 68), les 'scènes d'enfance' (op. 15) pour piano ne sont pas des pièces pour enfants, mais sont plutôt, en termes de Schumann,'les réflexions par les adultes pour adultes'. La dynamique originale de ces pièces est resté principalement sur le côté tranquille, afin que les arrangements pour la guitare sont assez proches des caractéristiques tonales des instruments tranquilles de la première moitié du XIXe siècle. Les indications dynamiques originales ont été utilisées dans l'ensemble, pour rendre les gradations clear pour les artistes interprètes ou exécutants. En utilisant un remplaçant tuning pour la guitare, il était possible de conserver quelques notes bass à l'octave inférieure de la composition originale. Pour la première guitare de trois pièces, j'abaisse la chaîne sixième à c et la cinquième chaîne à g. Puis la sixième chaîne peut être réglée à d pour les pièces restantes. Guitare II est en D-t... / Guitare Classique

Ce mini dictionnaire d'accords est une aide précieuse pour tous les guitaristes. Il permet, en un coup d'oeil, de consulter les principales positions des accords de guitare.Ce dictionnaire d'accords, en format poche plastifié, vous permet de consulter en un coup d'oeil les accords guitare les plus courants. La lecture est facilitée par des diagrammes dessinés et représentant le manche de votre guitare tel que vous le voyez en jouant. Le format de ce mini dictionnaire d'accords se glisse très facilement dans l'étui ou la housse de votre guitare./ Accessoire / Guitare

Compilation. Un cadeau idéal pour quelqu'un qui débute en guitare acoustique. Offrez leur un départ en flèche avec cette collection d'articles essentiels : la méthode Débutons Bien La Guitare Electrique, CD et vidéo, étui à guitare, livre d'accords, médiator, jeu de cordes et sangle de guitare. / Méthode en français / Méthode / Guitare

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Cette méthode s\'adresse à celles et ceux qui souhaitent découvrir toutes les facettes de la guitare folk, ou plus généralement de la guitare acoustique. Cet ouvrage sera ainsi l?occasion d?aborder aussi bien le jeu aux doigts que le jeu au médiator, et ce au travers d?accompagnements en arpèges ou en accords. L\'utilisation du capodastre, accessoire indissociable de la guitare folk, fera également l?objet d?un chapitre à part, tout comme les accordages alternatifs. Enfin, les effets de jeu (slide, hammer, pull-off, notes mortes...) et autres effets de percussion, complémentaires aux techniques de base, seront bien entendu aussi abordés au fil des pages. Le tout est agrémenté d\'une multitude de plans «acoustiques» dans le style des plus grands artistes : Bob Dylan, The Who, Tracy Chapman, Cat Stevens, The Eagles, Simon and Garfunkel, Oasis, Extreme, The Beatles... Le DVD vous fera la démonstration des nombreux accompagnements que présente cette méthode, alors que le CD vous permettra de travailler ces derniers sur des playbacks adaptés ! / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PLAY MUSIC PUBLISHING

/ Ensemble de guitare classique. Du Cordero ' Concierto Festivo 'pour orchestre de guitare et de la chaîne est son plus récent ouvrage, écrit en 2003. Il a été commandé par l'Université de Porto Rico pour célébrer le 100e anniversaire de sa fondation et la réouverture de son théâtre. Le concerto comporte trois mouvements, écrits dans un style modal et neo-romantique dans lequel les éléments contrapuntiques de la Renaissance espagnole combinent avec les harmonies contemporains, lui donnant une saveur distinctive qui est présente dans la plupart des oeuvres de Cordero. Comme dans ses précédents concertos, influences Afro-Antillais apparaissent parfois dans cette composition, avec leurs riches, rythmes somptueuses. Ernesto Cordero explore créative les ressources sonores de la guitare, il offre une fonctionnalité solo virtuose enrichie par les dialogues avec les autres instruments. Dans plusieurs sections lyriques de la pièce, les projets et brille de guitare romantique spirit, par le biais de belles phrases qui reflètent la passion du Cordero pour la vie et pour sa bien-aimée de Porto Rico. / Guitare Classique / 56 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Partition - Format: 11 X 8,5

Après plusieurs années d'enseignement de la guitare à des enfants de plus en plus jeunes, une nouvelle approche m'a paru nécessaire : un enseignement par le jeu et le chant,Ce second volume poursuit le même objectif : débuter la guitare et découvrir le plaisir de chanter avec elle, La mise en place est abordée avec l'exercice-jeu appelé : Yo-Yo qui est une anticipation à la technique de la main gauche ' proprement dite ', Il a pour but d'habituer l'élève à déplacer la main gauche sur le manche sans appréhension,Simples et courtes, réalisées sur les cordes à vide, ces comptines favorisent l'apprentissage de la guitare, certaines sont arrangées pour plusieurs guitares ou accompagnement permettant ainsi aux élèves, de participer à la musique d'ensemble, dès la première année,Michel Gracia  Enfin une méthode réellement adaptée à l'enseignement de la guitare pour les jeunes enfants ! Destinés aux enfants de 6 et 7 ans et à leurs professeurs, les 2 volumes de ' Comptines pour l'initiation ' de Michel Gracia, s'attachent, par une pédagogie adaptée, à répondre aux besoins spécifiques,trop souvent méconnus par les méthodes traditionnelles, de cette tranche d'âge,Guitare Magazine / Formation Musicale

Cet ouvrage s?adresse en priorité aux guitaristes débutants ou peu expérimentés, qui souhaitent se faire plaisir en jouant facilement des grands tubes pop, rock et folk, d?hier et d?aujourd?hui, à la guitare électrique et/ou acoustique.Celui-ci se compose en effet de 25 chansons complètes, proposées sous une forme simplifiée, et donc abordables par tous. Pour faciliter l?apprentissage, les chansons sont ainsi découpées en plusieurs parties (intro, couplet, refrain, etc...), qu?il conviendra dans un premier temps d?aborder séparément, avant d?être en mesure de les enchaîner selon l?ordre indiqué. Par ailleurs, les partitions, en solfège et tablature, ne proposent que des accords simples, basiques, qui respectent bien sûr la tonalité d?origine.Outre le plaisir évident que vous aurez à jouer les différentes parties de guitare de ces morceaux, c?est leur assemblage qui vous sera vraiment profitable, tant du point de vue de l?endurance que de la concentration, et fera de vous un bien meilleur guitariste.Sur les enregistrements joints à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos présentent en images toutes les parties de guitare à jouer, alors que les enregistrements audios proposent, pour leur part, les playbacks correspondants, à deux tempi différents, pour y jouer les chansons ?en situation?.Nul doute qu?avec cette méthode vous épaterez rapidement la galerie, tout en vous éclatant guitare en mains ! / Guitare / Play Music Publishing

Par DEVIGNAC EMMANUEL. Cette méthode est dédiée à 100% à l?apprentissage et l?utilisation des fameux ?power chords? à la guitare. Des accords accessibles à tous, de par leur facilité d?exécution, que l?on retrouve aussi bien dans le Rock que le Blues ou le Métal, à la guitare électrique surtout, mais aussi à l?acoustique. D?une efficacité légendaire, ces fameux ?accords de puissance? (en français) sont à la base de milliers de riffs qui ont contribué à faire l?histoire de la guitare depuis 50 ans. Des tubes intemporels tels que Smoke on the Water, I Love Rock ?n? Roll, Money for Nothing, Smells Like Teen Spirit, Cocaine, Eye of the Tiger, Owner of a Lonely Heart. . . lui doivent absolument tout ! Cette méthode, très progressive, vous enseignera comment les construire bien sûr (car il n?en existe pas qu?une seule forme), comment les jouer, comment les combiner avec d?autres techniques (cordes étouffées, palm mute. . . ), mais aussi et surtout comment les utiliser dans un cadre purement musical, et ce au travers de multiples exemples à la manière des plus grands tubes de la guitare. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez aussi bien des fichiers audios que vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les exemples tels qu?ils doivent être joués. Alors que les enregistrements audios (mp3) proposent, pour leur part, les playbacks correspondants, pour vous permettre de jouer à votre tour les exemples proposés./ Méthode / Guitare

Le guitariste Sigi Schwab de Munich a non seulement fait un nom pour lui-même comme un artiste de musique de guitare classique et de musique de chambre guitare, mais il est aussi devenu connu sous le nom de jazz et musicien de studio, comme un improvisateur brillant et en tant que partenaire de Peter Horton leur duo légendaire Guitarrissimo '. Il a plutôt rarement présenté des compositions écrites. Son 'Chaconne' pour guitare perpétue la tradition chaconne grande à la Renaissance et baroques époques et varie d'un modèle à quatre barres harmonique ostinato comme l'ont fait les compositions de guitare dans les 16e et 17e siècles. Dans son travail, Schwab laisse encore assez de place pour l'improvisation. Une pièce originale pour récompenser des concerts et des concours. / Guitare

Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

Par LEAVITT WILLIAM. Méthode de guitare de méthode Berklee Press The Leavitt, utilisée comme texte de base pour le programme de guitare Berklee College of Music, a résisté à l'épreuve du temps et gagné un public fidèle des étudiants et des instructeurs. Composé de trois volumes, cette méthode est une pratique et compreh guitare insruction programme conçu pour début grâce à des niveaux avancés de jouer. Volume 1 enseigne commençant étudiants de guitare tous des fondamentaux que construire une base solide de musicalité, y compris : échelles, études mélodiques, corde et arpeggiies, special exerce pour les mains, techniques d'accompagnement et une approche unique leader de voix à l'aide de formulaires de mobiliers de corde. / Niveau : Débutant / Méthode / Méthode / Guitare

Par LEAVITT WILLIAM. Maintenant disponible dans un pack de livre/CD ! La méthode de guitare de William Leavitt, utilisée comme texte de base pour le programme de guitare Berklee College of Music, a résisté à l'épreuve du temps et gagné une vaste et fidèle à la suite des étudiants de la guitare et des instructeurs. Après mas les rudiments du Volume 1, cet ouvrage de niveau intermédiaire continue et s'appuie sur l'étude de la mélodie, des échelles, des arpèges et des cordes, couvrant la touche toute. Ce volume traite aussi : intervalles, voicings chord, improvisation, guitare questionnaires, jeu-le long de duos et plus encore. / Pédagogie / Méthode / Guitare