arranged for Classical Guitar Solo. Par GUERRA STEPHEN. Choro is a popular instrumental-music tradition flourishing in Brazil and around the world. It preceded, influenced, and in turn was influenced by samba and bossa nova. Its repertory is vast, including thousands of choros composed by all manner of string, wind, keyboard, and percussion players?in addition to the guitar classics by João Pernambuco and Heitor Villa-Lobos.This landmark publication gives guitarists access to this seemingly endless repertory, empowering its readers to turn a choro written for any instrument into a convincing and idiomatic solo guitar arrangement. This process is taught through examples provided by Dr. Stephen Guerra, a versatile guitarist/composer intimately familiar with both classical and Brazilian guitar (violão brasileiro) as well as the choro idiom.This book is intended for both students of Brazilian guitar and classical guitarists seeking to add choros to their repertory and play them authentically. It includes: ?Original solo arrangements plus lead sheets and online recordings of 10 choros for the intermediate to advanced classic guitarist?Biographical and performance notes regarding the selected composers and compositions.?Insightful suggestions for further reading, listening, and study. ?Extensive endnotes explaining arrangement choices, notation practice and influences. Dr. Guerra focuses on classics from the pioneering generation of choro composers culminating in the artistry of João Pernambuco, Pixinguinha, and Heitor Villa-Lobos; among others, these include compositions by choro pianists Chiquinha Gonzaga and Ernesto Nazareth, samba singer-composer Noel Rosa, choro bandleaders Joaquim Calado and Anacleto de Medeiros, and Brazil?s early flute virtuoso, Patápio Silva.Includes access to online audio. / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Guitare Classique

Par KOSHKIN NIKITA. Filmed live at Texas Tech University's Hemmie Recital Hall on Thursday, January 27, 2000, this DVD reveals the full spectrum of Nikita Koshkin's composition and performance skills. Born in Moscow in 1956, Koshkin developed dual passions for composing and playing the guitar at the age of 14 when his grandfather gave him a guitar and a Segovia recording. Since then, his life's ambition has been twofold: to expand the traditional vocabulary of effect on the guitar and to incorporate them into fresh musical expressions. His programmatic explorations of the guitar are now performed by leading concert artists worldwide. / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Vous ne savez pas jouer de la guitare, mais vous avez envie d?apprendre ' Vous connaissez les bases, et vous voulez aller plus loin ' Vous aimeriez faire chanter un groupe ou savoir mener une animation musicale ' La méthode Diapason est faite pour vous.
GUITARE. Apprenez à jouer de la guitare de manière simple et efficace. Laissez-vous guider vers l?essentiel et découvrez clés et astuces pour progresser sans blocage. Après quelques pages, vous serez prêt à accompagner vos premières chansons.
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RECUEIL DE CHANTS. Entraînez-vous avec des chants incontournables avec paroles et accords sur l?ensemble des textes, classés selon leur niveau de difficulté.
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? 48 chants avec accords / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PRESSES D'ILE DE FRANCE

Par SAINZ DE LA MAZA EDUARDO. Platero Y Yo (Platero and I) is a suite of eight short works inspired by a set of poems that Nobel Prize-winning author Juan Ramón Jiménez. wrote about a donkey, and his home region of Andalusia. The words of the poems are to be read over theperformance of the witty, modern Andalusian-inspired music. It is a charming work that has performed and recorded many times. Composer and Guitarist Eduardo Sainz De La Maza was a twentieth century Spanish composer, brother of the better known ReginoSainz De La Maza. This suite is his most famous work, along with Campanas del Alba. Platero Y Yo (Platero and I) is a suite of eight short works inspired by a set of poems that Nobel Prize-winning author Juan Ramó n Jimenez. wrote about a donkey, and his home region of Andalusia. The words of the poems are to be read over the performance of the witty, modern Andalusian-inspired music. It is a charming work that has performed and recorded many times. Composer and Guitarist Eduardo Sainz De La Maza was a twentieth century Spanish composer, brother of the better known Regino Sainz De La Maza. This suite is his most famous work, along with Campanas del Alba. / Rép Classique / Répertoire / Guitare

David Laibman est considéré comme l'un des fondateurs de style moderne de ragtime fingerstyle à la guitare. Il a commencé à retravailler les vieux et poussiéreux standards des années 1960. Il a enregistré The New Ragtime Guitar avec Eric shoenberg en 1970 et Classical Ragtime Guitar en 1980 qui sont tous les deux disponilbes. Dans ce DVD David interpète une grande plage de ses compositions et arrangements de morceaux de rags par Scott Joplin, James Scott et Joseph Lamb. Il parle de ses influences musicales, arrangé et avec un doigté retravaillé por ces morceaux complexes. Il nous racopnte comment récemment il a commencé à recomposer des compsitions rags pour Guitare. / Guitare / Dvd

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare

Par HAND FREDERIC. Eleven original compositions for the classical Guitar composed in the eclectic style for which Frederic Hand has become well known. Written in standard notation only, some of these pieces allow for optional improvisatory sections (and Missing Her). The composer performs all of the compositions on an accompanying recording. Some pieces require retuning the sixth string to low D. The level of difficulty ranges from easy to difficult, with the majority of the material falling at the intermediate level. Program notes are included for each piece. The audio download available online presents performances of all the pieces by the composer./ Recueil / Guitare

Dans plusieurs de ses oeuvres, le jeune compositeur mexicain Enrico Chapela prend plaisir dans le côté ludique et sensuel de composer serial. Par exemple, la commission pour composer un double quatuor inspiré à développer une idée selon laquelle le caractère exponentiated des deux groupes consistant en une chaîne quatre instruments de chacun - un quatuor ' élevé à la puissance de 2 ' pour ainsi dire - doit être affiché structurellement, et donc il inventa un jeu de mots croisés ('Crucigrama') qui il puis retraduit en paramètres musicales. ' Melate Binario ', en revanche, qui doit son nom à une loterie mexicaine, se caractérise par des aleatorism humoristique : un Mozart-like ' musical jeu de dés' de l'ère numérique. Les 8 parties du travail ont été conçus comme une variante dodécaphonique et tonale chaque et peuvent donc être organisées dans les 2 à la puissance de 8 = 256 combinaisons différentes de laquelle l'interprète peut laisser l'auditoire sélectionner une version au moyen d'un coupon de loterie... / Guitare

Par MIDDLETON OWEN. Composer/arranger Owen Middleton delivers the goods in these intermediate-level, idiomatic arrangements of 21 traditional hymns and patriotic songs for solo classic guitar. The book includes optional parts for cello and flute in supporting and lead roles. Written in standard notation only, a few tunes feature altered tunings. Light left-hand fingering is provided for the more challenging passages as well as access to online audio for each piece.Middleton?s years of experience as a choral singer and composer for the guitar and piano shine through in these tasteful settings; his awareness of voice-leading concepts, inner parts, and basslines often gives these time-honored melodies a modern twist. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Guitare

Par SAUGUET HENRI. Henri Sauguet (1901-1989) was a French composer and organist. He was a contemporary and friend of the great Francois Poulenc, and other members of Les Six, but developed his own distinct, independent style. His works included Ballets and Stage works, large scale orchestral works, and chamber music. The two volumes of Musiques Pour Claudel were written in 1973. Each collection is scored for solo Guitar, and consists of short intermediate pieces which would be ideally suited to a student’s concert or recital. They were first written as instrumental interludes for a stage work by the French diplomat, poet and playwright Paul Claudel (1868-1955), with whom Sauguet oftencollaborated. Henri Sauguet (1901-1989) was a French composer and organist. He was a contemporary and friend of the great Francois Poulenc, and other members of Les Six, but developed his own distinct, independent style. His works included Ballets and Stage works, large scale orchestral works, and chamber music. The two volumes of Musiques Pour Claudel were written in 1973. Each collection is scored for solo Guitar, and consists of short intermediate pieces which would be ideally suited to a student’s concert or recital. They were first written as instrumental interludes for a stage work by the French diplomat, poet and playwright Paul Claudel (1868-1955), with whom Sauguet oftencollaborated./ Répertoire / Guitare

Agustin Pio Barrios Ferreyra, a Paraguayan composer and guitarist, is nowadays known as the creator of the Mangorean or Indo-American school of the Guitar. ?The name, Mangoré, was adopted in honor of the great chieftain Mangoré, an important personage of the Paraguayan jungles?.Mangoré used for his works popular folkloristic themes of South America as well as sounds of nature (?the still waters of [?] the Amazon?, ?the song of the birds?). But Magnoré also was inspired by European music: He composed gavottes, minuets and waltzes: ?It was in J.S.Bach where Barrios discovered the source of his universality [?]?.Admired by many but despised by more was his way of stringing his guitar: ?[?] the way he attacked the strings with the fingers sideward, with very little use of the fingernails?. He also invented some kind of a muffler: He put ?small balls of rubber on the Pirastro steel string?. Jesus Benites R. who collected Magnoré?s works for this edition says about him: ?Magnore is the genius of South America?. He was a strong influence for many composers and musicians, such as Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce and Andres Segovia. Vol. 1 of this 4 book collection contains 23 pieces, including Chôro da saudade, Danza Paraguaya, La Catedral and Madrigal (Gavota).
Contenu
- El sueno de la muneca
- Estudio No. 2 und 3
- Minueto en La
- Arabescos
- Medallón antiguo
- Vals Estudio No. 1
- Oración
- Escala y Preludio
- Confesión
- London carapé
- Tú y yo
- Madrigal
- Vals No. 3
- Canción de la Hilandera
- Choro da saudade
- Jha, che valle
- Preludio en Do menor
- Estudio de Concierto No. 2
- Caazapá
- Danza paraguaya No. 1 (1. u. 2. versión)
- La Catedral / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / ZEN-ON

Intermediate-Advanced. In this collection, masterful Brazilian guitarist Paolo Bellinati has meticulously transcribed his solo guitar arrangements of ten melodies by his beloved countryman and pioneering bossa nova composer, Antonio Carlos Jobim. Bellinati particularly labored over his arrangements of Jobim's instrumental compositions, i.e., songs without lyrics as these reveal a much more sophisticated Jobim, closer to his favorite classical composers... . The book also includes substantial biographies of both the author/arranger and the composer, plus a notation key illuminating the special techniques needed to effectively render these arrangements- all lending additional insight to the music itself.
A Felicidade - Antigua - Bate-Boca - Chora Coração - Estrada Branca - Garoto (Choro) - Luiza - Por Toda a Minha Vida - Surfboard - Valsa do Porto das Caixas

Guitare Jazz Maîtriser --- maintenant disponible en notation standard uniquement (pas de TAB!) --- Est idéal pour l'étudiant sérieux prêts à prendre leur jeu au prochain niveau. Repousser les limites de vos connaissances par l'apprentissage de la guitare jazz accords / mélodie et l'improvisation avec ce livre passionnant --- qui reprend là où l'harmonie et les leçons d'improvisation Jazz Guitar intermédiaire laisser désactivé. Dans la section des accords-mélodie, vous allez apprendre à jouer l'harmonie, la mélodie, le rythme et la basse de n'importe quelle chanson en même temps. Les sujets traités comprennent l'intégration de la mélodie et de l'harmonie, des lignes de basse en développement, l'amélioration des accords, les harmonies en quartes, et comment composer un solo de guitare. Sujets d'improvisation comprennent jouant plus altérés accords de dominante, l'échelle réduite, la gamme par tons entiers, en ciblant les accords altérés, lèche revamping, les modes des gammes mineures, et plus encore. Chargé avec facile-à-lire échelle diagrammes, des phrases d'échantillons, et les arrangements de mélodies traditionnelles, ce livre regorge d'informations essentielles pour les guitaristes de jazz qui cherchent à maîtriser leur métier. / Guitare

Le plus complet et détaillé guide à la guitare acoustique à ce jour. Ce volume énorme, avec 2 CD présentant des exemples audio 158, couvre absolument tout ce que vous devez savoir pour approcher, de maîtriser et de profiter de la guitare acoustique à son plein potentiel... * Comment prendre soin de votre instrument * différentes approches à réglage * efficace de pratiquer et de tirer le meilleur de vos mains * tonnes de pièces complètes dans une grande variété de styles * un guide de la théorie musicale et composer, spécialement écrite pour le guitariste * Extended chords, harmonie, isolation modale et improvisation inhabituelle * Self-accompaniment et passionnante des pièces de rythme de construction * charges de techniques avancées et des effets tels que commissionnées harmoniques et écoutes * un guide à l'usage des différents ramassages et leurs propriétés * prendre soin de votre instrument en transit et tous les aspects de gigging - des comportements de l'équipement à l'étiquette. Sérieusement détaillé et complet - si ce livre ne couvre pas, ce n'est simplement pas wo... / Guitare