Par GUILLEM P. / KHALIFA M.. Du répertoire tous styles pour guitare, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A, 1A tablatures. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, le piano, la flûte traversière, le violon et l'accordéon. / Partitions variété / Méthode / Guitare

Par CHAMORRO P.. Instrumento de púa con acompañamiento de guitarra El presente volumen pretende aportar al programa oficial de instrumento de púa, un trabajo pedagógico./ Recueil / Guitare

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Méthode progressive, vol. 1 (franCais / english / español)64 p., Niveau 1Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. ConCue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.(FranCois Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002)This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.(Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002) / Guitare

Par POLITI ADRIEN. Illustration de couverture : Robert Ecoiffier Révision et doigtés par Augustin Pesnon Les charmes des mélodies d'Adrien Politi sont bien connues de nos jeunes guitaristes : une simplicité apparente qui en fait un atout clé dans nos missions d’enseignement et de transmission. L'oeuvre est ici magnifiée par son amour pour la guitare. Cette composition est une musique hautement pédagogique, qui souligne avec plaisir quelques-uns des objectifs techniques indispensables à une fin de cycle 2 : polyphonie, legato, arpèges, tierces et sixtes, accords de 4 et 5 sons, positions hautes et barrés. 1. Romance : Un thème songeur en arpèges. Facile d'accès pour un début de cycle 2, les connaisseurs apprécieront le travail polyphonique et les prémices des tierces et sixtes. 2. Musette : Un moment musical guilleret. Le rythme y ait primordial. Le travail de la main droite s'aborde dans l'égalité du son de la répétition des doigts. Des premiers accords à 3 sons voient le jour dans quelques démanchés bien avisés à une fin de cycle 2. 3. Elégie : Ce 3e mouvement se verra réservé à des élèves avancés ou en 3e cycle. Si la première partie offre un lento d'une profonde mélancolie, la seconde expose un tremolo enlevé et subtile. 4. Arabesque : Véritable hymne à la pédagogie pour guitare, le thème proposé reste en tête avec joie. Les élèves de 2e cycle s'attarderont à bien utiliser le buté lors des passages monodiques et à respecter avec attention le doigté de la main droite pour en faire ressortir les lignes mélodiques. Le compositeur nous livre ici un texte efficace, tel un conte musical, le musicien est amené à parcourir un arboretum de sensations, qui, à n'en pas douter, trouvera une place de choix auprès de nos élèves. Augustin Pesnon/ Répertoire / Guitare Classique

Par LHOYER ANTOINE DE. Cette fantaisie concertante, légère, pétillante, une des plus belles 'uvres, nous entraîne vers un univers auquel les guitaristes n'ont pas souvent accès dans le répertoire de l'époque. Une 'uvre très classique, mais pleine de surprises, de raffinement et d'élégance. Antoine de Lhoyer, dans cette Fantaisie opus 33, déploie toujours la même inventivité harmonique, rythmique et mélodique si rares dans la musique pour guitare de cette époque, mais aussi et surtout, une maîtrise de l'art de jouer en duo. Cette 'uvre est un cas presque unique à cette période de la guitare, par sa durée et sa forme en huit mouvements: Allegro moderato, Menuetto, Andante avec quatre variations, Adagio, Menuetto, Polonaise, Romance, Rondo. De Lhoyer réussit pourtant à édifier un ensemble remarquablement cohérent. Car si chaque mouvement peut être joué isolément avec bonheur, l'enchaînement de la totalité laisse apparaître une unicité de l'inspiration. De nombreuses réminiscences d'un mouvement à un autre (motifs et tournures mélodiques, figures ryth-miques), et une succession logique des caractères donnent à l''uvre le ciment qui justifie sa longueur. Avec cette fantaisie, Antoine de Lhoyer conçoit le duo de guitare comme une entité musicale qui tient une place entière et méritée dans le monde de la musique de chambre./ Répertoire / Guitare

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare