A fantastic selection of festive classics ranging from Santa Baby to Merry Xmas Everybody , Silent Night to Jingle Bells . Here's your chance to stand out in the spotlight and play some of the all-time greatest yuletide songs! Learn to play these solos specially arranged for Flute. Hear how they should sound on the CD 1 and then play along with the full backing tracks on CD 2 to show off your new skills! Be the star - learn the solos - then take your place centre stage! / Flûte Traversière

Instrumental Play-Along-14 holiday songs for solo instrumentalists in one accessible collection! The price of this book includes access to online audio demonstration and backing tracks that allow players to slow down the audio without changing pitch loop for challenging parts and more.Includes festive favourites such as Blue Christmas ' The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) ' Christmas Time Is Here ' Feliz Navidad ' Happy Xmas (War Is Over) ' Have Yourself a Merry Little Christmas ' Here Comes Santa Claus ' Home for the Holidays ' It's Beginning to Look like Christmas and many more!

Par ETIEVANT D. / CRAVERO C.. Du répertoire tous styles pour flûte traversière, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et le piano. / Répertoire / Recueil / Flûte Traversière

Tout en proposant des pièces musicales graduées pour flûte seule, Un souffle contemporain... sur la flûte traversière ouvre largement la pratique de la musique d'ensemble en invitant des instrumentistes de même niveau à partager cette découverte...Dans le soucis constant de solliciter l'écoute active de l'enfant, et de guider ce dernier dans la compréhension de la construction de l'oeuvre, l'ouvrage traite originalement cette imprégnation structurelle et sonore par un écho visuel, en faisant appel à l'expression picturale de notre siècle.Les auteurs ont axé leur réflexion dans deux directions:- rendre l'apprentissage de la musique de notre temps accessible aux élèves dès le début de leur formation et parallèlement au(x) répertoire(s) classique(s)- extraire la musique contemporaine du cadre ludique dans lequel elle est trop souvent confinée, afin que les jeunes musiciens la reconnaissent et l'identifient comme partie intégrante de leur patrimoine musical.Cet ouvrage est destiné aux élèves flûtistes des 1er et 2ème cycles ainsi qu'aux futurs enseignants en formations pédagogiques. / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par BRODERICK VINCENT. Cette collection unique de 68 turluttes irlandais, bobines, hornpipes, polkas, diapositives, slip jigs, Grange dances, marches et est diffusé pour les flûte irlandaise a été composé par le célèbre fluter de Galway Vincent Broderick. Comprend aussi des histoires sur la vie et le oeuvre de m. Broderick. Avec la popularité croissante de ses nombreuses compositions, son nom et sa renommée sont assurés dans les Annales de la musique traditionnelle irlandaise. Mfg. Walton et UK produit # WM1190. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Instrumentation : Pour une ou deux flûte et accompagnement en ligne d'un orchestre caribéen
Les musiques des caraïbes font partie de notre patrimoine culturel. Elles ont emprunté et adapté des rythmes et des harmonies à nos musiques européennes ; elles se sont transformées au contact des peuples indigènes enracinés dans cette région du globe, pour créer leur propre identité musicale. Une forte spécificité africaine leur confère un caractère particulièrement dansant et chaloupé.
La flûte est un instrument très présent dans cette musique, tant dans les caraïbes françaises (flûte des Mornes) que dans les caraïbes espagnoles. Nous découvrirons tout le long de ce volume, bon nombre de rythmes syncopés spécifiques à chacune de ces musiques. À ce propos, des exercices rythmiques seront proposés sous forme de petits patterns audio, extraits directement des morceaux.
Je vous conseille aussi de chanter toutes ces mélodies en entier ou par petits extraits ; l?appropriation par transmission et appropriation orale est plus efficace et renforcera à coup sûr la lecture rythmique de ces rythmes complexes.
N?hésitez pas non plus à chercher dans le mouvement et la danse vos propres jeux musicaux et appuyez-vous sur les accompagnements joués par les percussions, la basse et le piano (version playback seul) pour trouver les appuis rythmiques qui vous aideront à interpréter les mélodies de ce recueil. Il est conseillé de penser la battue à la blanche dans tous les morceaux à 4/4.
Les indications de phrasés (points, liaisons, accents divers) sont des indicateurs importants pour jouer dans le style ; vous trouverez dans la version flûte 1 et dans l?accompagnement une façon d?interpréter cette musique. À vous de trouver la vôtre ! / Partitions variété - pop - rock / Musique du monde / / BILLAUDOT

Wright Lisa R. (Taught). Par WRIGHT LISA R.. Ce cours est conçu pour compter les flûte étudiants. Il enseigne les principes fondamentaux de la flûte jouant et note-lecture dans une méthode simple, étape par étape. L\'étudiant apprend à développer la respiration correcte, la posture et la tonalité, tout en apprenant ces airs familiers : Billy Boy, la vallée de la rivière Rouge, Santa Luela et les rues de Lareno. Aucune expérience musicale n\'est nécessaire pour réussir à ce cours. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Flûte Traversière

Par WINN ROBERT. Ce livre comble le fossé entre les débutants et les élèves de la scène centrale avec la base de mélodies bien connus, des morceaux de jazz, des études et des découpages de l'opéra. Matériau fastidieuse permettra de dynamiser la portée de l'élève leur premier concert. Pour jouer la flûte correctement et avec exigeant le but n'est pas simple, mais ce livre merveilleux peut le rendre possible et amusant ! En allemand et en anglais / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Flûte Traversière

Ce nouveau volume consacré au style ?rock' (latino-americain) dans la série Play'em Right s'ajoute à d'autres ouvrages consacrés aux style latin et jazz. Chacun d'entre eux constitue un moyen intéressant et stimulant pour les musiciens jouant d'un instrument à vent (cuivres ou bois) de se familiariser avec différents styles de musique légère. Chaque recueil contient un certain nombre d'exercices dont le degré de difficulté est progressif et pour lesquels une attention particulière est apportée au rythme et au phrasé. Puis dans chaque volume Play'em Right une seconde partie est consacrée à l'interprétation de thèmes faisant appel aux techniques étudiées. DansPlay'em Right - Rock vol. 2 vous trouverez 8 exercices et 8 pièces à jouer. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n'est pas nécessaire d'étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Ce nouveau volume consacré au style ?latin' (latino-americain) dans la série Play'em Right s'ajoute à d'autres ouvrages consacrés aux style rock et jazz. Chacun d'entre eux constitue un moyen intéressant et stimulant pour les musiciens jouant d'un instrument à vent (cuivres ou bois) de se familiariser avec différents styles de musique légère. Chaque recueil contient un certain nombre d'exercices dont le degré de difficulté est progressif et pour lesquels une attention particulière est apportée au rythme et au phrasé. Puis dans chaque volume Play'em Right une seconde partie est consacrée à l'interprétation de thèmes faisant appel aux techniques étudiées. DansPlay'em Right - Latin vol. 2 vous trouverez 8 exercices et 8 pièces à jouer. Bien que le degré de difficulté soit progressif il n'est pas nécessaire d'étudier tous les exercices pour pouvoir jouer les pièces.

Voici trois nouveaux livres conçus pour injecter amusant dans répertoire de toute jeune flûtiste. Beat NEAT est une série progressive de livres avec soin graduelles qui travaillent bien aux côtés de toute tuteurs flûte. Livre un utilise jusqu'à quatre notes, livre deux jusqu'à sept et livre trois jusqu'à neuf. / Flûte Traversière