Divergence Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Grade 2 SKU: CL.024-4685-00 Composed by Robert W. Smith. Young Concert Ba...(+)
Grade 2
SKU:
CL.024-4685-00
Composed by Robert W.
Smith. Young Concert
Band. Rising Band Series
for Developing Bands!
Audio recording available
separately (item
CL.WFR396). Score and set
of parts. Composed 2018.
Duration 2 minutes, 6
seconds. C.L. Barnhouse
#024-4685-00. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.024-4685-00).
Divergence can
be defined as drawing
apart as lines from a
common center. Divergence
for the young band is
based on that concept
with melodic lines that
draw apart from a common
musical center. Melodic
lines pull apart and
interact within choirs.
Woodwinds diverge from
brass providing
contrasting and
interacting harmonic
effects. Divergent lines
continue to develop
throughout the piece
leading to a powerful and
exciting conclusion. An
excellent selection for
concert and festival
performance.
Divergence Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Grade 2 SKU: CL.024-4685-01 Composed by Robert W. Smith. Young Concert Ba...(+)
Grade 2
SKU:
CL.024-4685-01
Composed by Robert W.
Smith. Young Concert
Band. Rising Band Series
for Developing Bands!
Audio recording available
separately (item
CL.WFR396). Extra full
score. Composed 2018.
Duration 2 minutes, 6
seconds. C.L. Barnhouse
#024-4685-01. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.024-4685-01).
Divergence can
be defined as drawing
apart as lines from a
common center. Divergence
for the young band is
based on that concept
with melodic lines that
draw apart from a common
musical center. Melodic
lines pull apart and
interact within choirs.
Woodwinds diverge from
brass providing
contrasting and
interacting harmonic
effects. Divergent lines
continue to develop
throughout the piece
leading to a powerful and
exciting conclusion. An
excellent selection for
concert and festival
performance.
Convergence Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé FJH
By Roland Barrett. Concert Band/Wind Ensemble. FJH Concert Band. Give me your ti...(+)
By Roland Barrett.
Concert Band/Wind
Ensemble. FJH Concert
Band. Give me your tired,
your poor, your huddled
masses yearning to
breathe free. "We hold
these truths to be
self-evident: that all
men are created equal."
"Four score and seven
years ago our fathers
brought forth, upon this
continent, a new nation,
conceived in liberty, and
dedicated to the
proposition that 'all men
are created equal.'"
These quotations are
symbolic of one of the
most basic of all
American tenants: that
for all people, our
nation was conceived as a
wellspring of vast
potential, a place of
immeasurable opportunity,
a land where all dreams
could take root, grow,
and flourish. America
represents a tremendous
confluence of diverse but
convergent elements and
resources. This piece
celebrates the power,
energy, and boundless
spirit created by this
convergence of cultures,
beliefs, and ideals.
Score for this title:
B1295S. Extra part for
this title: B1295P.
Concert Band. Level:
Grade 4. Score and Set of
Parts. Published by The
FJH Music Company Inc.
Convergence Orchestre d'harmonie - Avancé Excelcia Music Publishing
Concert Band Concert Band - Grade 5 SKU: XC.MCB1905 Composed by Sean O'Lo...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 5
SKU:
XC.MCB1905
Composed
by Sean O'Loughlin.
Concert Concert Band.
Maestro Band Series.
Concert and Contest.
Classical, Acoustic. Set
of parts. Excelcia Music
Publishing #MCB1905.
Published by Excelcia
Music Publishing
(XC.MCB1905).
UPC:
812598032260. 9 x 12
inches.
Convergence
is a
two-and-a-half-minute
tour de force for wind
band. Musicians will be
challenged and audiences
will be inspired! Great
for use as a concert
opener or a fiery closing
statement.
Convergence Orchestre d'harmonie - Avancé Excelcia Music Publishing
Concert Band Concert Band - Grade 5 SKU: XC.MCB1905FS Composed by Sean O'...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 5
SKU:
XC.MCB1905FS
Composed
by Sean O'Loughlin.
Concert Concert Band.
Maestro Band Series.
Concert and Contest.
Classical, Acoustic.
Score. Excelcia Music
Publishing #MCB1905FS.
Published by Excelcia
Music Publishing
(XC.MCB1905FS).
UPC:
812598031645. 9 x 12
inches.
Convergence
is a
two-and-a-half-minute
tour de force for wind
band. Musicians will be
challenged and audiences
will be inspired! Great
for use as a concert
opener or a fiery closing
statement.
Charles
Aznavour, the son of
Armenian immigrants, was
born in 1924, in Paris.
He finally launched his
singing career in France
with great effort;
despite his lack of star
looks and less than
remarkable voice.
However, he had two
things going for
him:powerful on-stage
charisma and great
willpower. It took him
about twenty years to
reach the top but when he
did, his determination
certainly paid off. He
became a star
singer/songwriter in
France and his chansons
were embraced throughout
the rest ofthe world as
well. The typical French
atmosphere that pervades
his music can be clearly
experienced in this
medley for concert band.
Charles Aznavour,
1924 in Paris als Sohn
armenischer Einwanderer
geboren, brachte es zu
einem der größten
Chansonniers Frankreichs
im 20. Jahrhundert. Er
feierte sowohl als
Liedautor, Interpret als
auch als Filmschauspieler
große Erfolge. Die
typischfranzösische
Atmosphäre, die
Charles Aznavour in seine
Musik packte, ist auch in
dieser Bearbeitung für
Blasorchester deutlich
spürbar. Das Medley
von Roland Kernen
lässt vier
unvergessene Chansons von
Aznavour Revue passieren.
-1872. Composed by
Amilcare Ponchielli.
Arranged by Franco
Cesarini. Mitropa Music
Concert Band.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #173110M.
Published by Hal Leonard
(HL.44011379).
Thi
s overture, called
Sinfonia, is
without doubt one of the
best original works for
concert band to emerge
from the 19th century. It
is characterised by its
fluid spontaneity as well
as its rich texture. This
arrangement off ers bands
the opportunity to
perform a work of high
artistic value, which
otherwise would be
forgotten.
Deze
ouverture met de titel
Sinfonia is zonder
twijfel een van de beste
oorspronkelijke
19e-eeuwse werken voor
blaasorkest. De componist
Ponchielli werkte
jarenlang als dirigent in
Cremona en Piacenza (waar
hij een blaasorkest
leidde). Zijn oeuvre, dat
wordt bewaard in de
Nationale Bibliotheek in
Cremona, omvat ongeveer
150 originele partituren,
waaronder composities en
fantasieen die zijn
gebaseerd op lyrische
opera's van belangrijke
componisten uit zijn
tijd. De Sinfonia per
banda uit 1872 is een
volwassen werk waarin het
grote vakmanschap van
Ponchielli goed tot zijn
recht komt. Het wordt
gekenmerkt door een
vloeiende spontaniteit en
rijke textuur, enzoals
gezegd is het een van
Ponchielli's fraaiste
werken voor
blaasinstrumenten. Het
originele manuscript was
geschreven voor de
volgende bezetting:
Ab-klarinet, Eb-klarinet,
Bb-klarinetten 1-2-3,
Eb-bugel, Bb-cornetten
1-2, flugelhorn 1-2,
Eb-genis/hoorns 1-2-3,
Bb-trompetten 1-2-3,
Eb-bastrompet, trombones
1-2-3, Bb-basbugel,
Bb-tenorhoorn,
'pelittone'
(basinstrument), kleine
trom, grote trom en
pauken. Deze bewerking
geeft orkesten de
mogelijkheid om een werk
van een hoog artistiek
niveau uit te voeren dat
anders in vergetelheid
zou raken.
Diese
mit Sinfonia
betitelte Ouvertüre
ist zweifellos eines der
besten originalen Werke
für Blasorchester
aus dem 19. Jahrhundert.
Sie ist gepragt von
flüssiger
Spontaneitat und
Einfallsreichtum. Diese
Bearbeitung von Franco
Cesarini bietet modernen
Blasorchestern die
Chance, ein Werk von
hohem
künstlerischem Wert
aufzuführen, das
sonst in Vergessenheit
geraten ware.
Cette ouverture
du compositeur italien
Amilcare Ponchielli
(1834-1886) est une des
oeuvres majeures du
repertoire pour Orchestre
a Vent du XIXe siecle.
Sinfonia per Banda
(Ouverture pour Orchestre
a Vent - 1872), oeuvre de
maturite, revele
l'immense talent du
compositeur. Elle se
caracterise par un style
fluide et spontane, et
une texture riche. En
readaptant cette oeuvre,
Franco Cesarini offre aux
Orchestres a Vent
d'aujourd'hui
l'opportunite de faire
revivre une composition
quelque peu
oubliee.
Questa
sinfonia e indubbiamente
una delle migliori opere
originali per banda che
si siano tramandate dal
XIX secolo. Essa si
sviluppa con scorrevole
spontaneita e ricchezza
d'invenzione ed e una
delle migliori opere per
fiati di Ponchielli.
L'arrangiamento di Franco
Cesarini ha l'obiettivo
di restituire alle
orchestre di fiati
contemporanee un'opera di
notevole pregio
artistico, altrimenti
destinata ad essere
dimenticata.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Happy Phone Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Molenaar Edition
Concert Band; Flex Band - Grade 2 SKU: ML.013776070 Composed by Henri Ger...(+)
Concert Band; Flex Band -
Grade 2
SKU:
ML.013776070
Composed
by Henri Gerrits. Full
set. Molenaar Edition
#013776070. Published by
Molenaar Edition
(ML.013776070).
In this
sparkling work, the
conductor is interrupted
in the middle of a
musical adventure by a
spontaneous phone call
from a member of the
orchestra. This
unexpected moment adds an
extra layer of liveliness
and humour to the
performance, creating a
unique experience every
time. This piece is
perfect for training
orchestras looking for a
challenging and inspiring
addition to their
epertoire. A masterpiece
that breaks the
boundaries of traditional
orchestral music and
leaves unforgettable
impression at every
performance.
In
dit sprankelende werk
wordt de dirigent midden
in een muzikaal avontuur
onderbroken door een
spontaan telefoontje van
een orkestlid. Dit
onverwachte moment voegt
een extra laag van
levendigheid en humor toe
aan de uitvoering,
waardoor elke keer weer
een unieke ervaring
ontstaat. Dit stuk is
perfect voor
opleidingsorkesten die op
zoek zijn naar een
uitdagende en
inspirerende toevoeging
aan hun repertoire. Een
meesterwerk dat de
grenzen van traditionele
orkestmuziek doorbreekt
en een onvergetelijke
indruk achterlaat bij
elke
uitvoering.
In diesem spritzigen
Werk wird der Dirigent
mitten in einem
musikalischen Abenteuer
durch einen spontanen
Anruf eines
Orchestermitglieds
unterbrochen. Dieser
unerwartete Moment
verleiht der
Aufführung eine
zusätzliche Ebene der
Lebendigkeit und des
Humors und macht sie
jedes Mal zu einem
einzigartigen Erlebnis.
Dieses Stück eignet
sich perfekt für
Ausbildungsorchester, die
auf der Suche nach einer
anspruchsvollen und
inspirierenden
Ergänzung ihres
Repertoires sind. Ein
Meisterwerk, das die
Grenzen der
traditionellen
Orchestermusik sprengt
und bei jeder
Aufführung einen
unvergesslichen Eindruck
hinterlässt.
Happy Phone Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Molenaar Edition
Concert Band; Flex Band - Grade 2 SKU: ML.023776070 Composed by Henri Ger...(+)
Concert Band; Flex Band -
Grade 2
SKU:
ML.023776070
Composed
by Henri Gerrits. Full
set. Molenaar Edition
#023776070. Published by
Molenaar Edition
(ML.023776070).
In this
sparkling work, the
conductor is interrupted
in the middle of a
musical adventure by a
spontaneous phone call
from a member of the
orchestra. This
unexpected moment adds an
extra layer of liveliness
and humour to the
performance, creating a
unique experience every
time. This piece is
perfect for training
orchestras looking for a
challenging and inspiring
addition to their
epertoire. A masterpiece
that breaks the
boundaries of traditional
orchestral music and
leaves unforgettable
impression at every
performance.
In
dit sprankelende werk
wordt de dirigent midden
in een muzikaal avontuur
onderbroken door een
spontaan telefoontje van
een orkestlid. Dit
onverwachte moment voegt
een extra laag van
levendigheid en humor toe
aan de uitvoering,
waardoor elke keer weer
een unieke ervaring
ontstaat. Dit stuk is
perfect voor
opleidingsorkesten die op
zoek zijn naar een
uitdagende en
inspirerende toevoeging
aan hun repertoire. Een
meesterwerk dat de
grenzen van traditionele
orkestmuziek doorbreekt
en een onvergetelijke
indruk achterlaat bij
elke
uitvoering.
In diesem spritzigen
Werk wird der Dirigent
mitten in einem
musikalischen Abenteuer
durch einen spontanen
Anruf eines
Orchestermitglieds
unterbrochen. Dieser
unerwartete Moment
verleiht der
Aufführung eine
zusätzliche Ebene
der Lebendigkeit und des
Humors und macht sie
jedes Mal zu einem
einzigartigen Erlebnis.
Dieses Stück
eignet sich perfekt
für
Ausbildungsorchester, die
auf der Suche nach einer
anspruchsvollen und
inspirierenden
Ergänzung ihres
Repertoires sind. Ein
Meisterwerk, das die
Grenzen der
traditionellen
Orchestermusik sprengt
und bei jeder
Aufführung einen
unvergesslichen Eindruck
hinterlässt.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-010 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084493-010
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084493-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084493-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-140 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084493-140
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1084493-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084493-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
Eternal Friendship Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216344-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2021. De Haske
Publications #DHP
1216344-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216344-010).
English-German-French-
Dutch.
This work is
a close-up of the
encounters and
relationships of trust
between people, following
the idea that friendship
lasts forever.â€
After the passing of
Satoshi Yagisawa’s
close friend and work
partner, Tsutomu Murata,
a designer of Neo Create
in August 2020, the
composer began work on
this piece. Murata
performed music for
audiences primarily as a
leader and conductor of
Kurume City Brass, a
group which is active in
Fukuoka Prefecture in
Japan. Eternal
Frienship depicts a
five-minute chorale which
explores “how music
can convey that a close
friend is indispensable
to you, more broadly,
everyone to
someone,†much like
how Murata conveyed the
appeal of music to his
audiences. Under the
direction of the composer
himself, the work had its
world premiere and was
recorded with the Kobe
College Wind Orchestra.
Dit werk werpt
een blik op fijne
ontmoetingen en
vertrouwelijke relaties
tussen mensen en gaat uit
van het idee dat
vriendschap voor altijd
is. Nadat
Yagisawa’s goede
vriend en collega Tsutomu
Murata, een van de
ontwerpers van Neo
Create, in augustus 2020
overleed, begon hij aan
deze compositie te
werken. Murata musiceerde
vooral als muzikaal
leider en dirigent van
Kurume City Brass, een
ensemble dat actief is in
de Japanse prefectuur
Fukuoka. Eternal
Frienship is een vijf
minuten durend koraal
waarin wordt verkend hoe
muziek kan verklanken dat
een goede vriendschap
onmisbaar voor je is en
hoe dit principe in
bredere zin voor alle
mensen geldt. Op een
vergelijkbare manier wist
Murata de betekenis van
muziek op zijn publiek
over te brengen. Het werk
is onder leiding van de
componist zelf in
première gebracht en
werd opgenomen door het
Kobe College Wind
Orchestra.
Dieses
Werk betrachtet
Begegnungen und
Vertrauensbeziehungen
zwischen Menschen, die
überzeugt davon sind,
dass Freundschaft ewig
hält“. Nach dem
Tod von Satoshi Yagisawas
engem Freund und Kollegen
Tsutomu Murata, einem
Designer von Neo Create,
im August 2020 begann der
Komponist mit der Arbeit
an diesem Stück.
Murata trat
hauptsächlich als
Leiter und Dirigent von
Kurume City Brass, einem
Blasorchester in der
Präfektur Fukuoka in
Japan, in Erscheinung.
Eternal Frienship
besteht aus einem
fünfminütigen
Choral, der beschreibt,
wie Musik verdeutlichen
kann, dass ein enger
Freund für jeden
unverzichtbar ist“
eben genauso, wie auch
Murata seinem Publikum
die Anziehungskraft der
Musik vermittelt hat. Das
Werk wurde unter der
Leitung des Komponisten
mit dem Kobe College Wind
Orchestra uraufgeführt
und aufgenommen.
Eternal Friendship Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216344-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2021. 15
pages. De Haske
Publications #DHP
1216344-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216344-140).
English-German-French-
Dutch.
This work is
a close-up of the
encounters and
relationships of trust
between people, following
the idea that friendship
lasts forever.â€
After the passing of
Satoshi Yagisawa’s
close friend and work
partner, Tsutomu Murata,
a designer of Neo Create
in August 2020, the
composer began work on
this piece. Murata
performed music for
audiences primarily as a
leader and conductor of
Kurume City Brass, a
group which is active in
Fukuoka Prefecture in
Japan. Eternal
Frienship depicts a
five-minute chorale which
explores “how music
can convey that a close
friend is indispensable
to you, more broadly,
everyone to
someone,†much like
how Murata conveyed the
appeal of music to his
audiences. Under the
direction of the composer
himself, the work had its
world premiere and was
recorded with the Kobe
College Wind Orchestra.
Dit werk werpt
een blik op fijne
ontmoetingen en
vertrouwelijke relaties
tussen mensen en gaat uit
van het idee dat
vriendschap voor altijd
is. Nadat
Yagisawa’s goede
vriend en collega Tsutomu
Murata, een van de
ontwerpers van Neo
Create, in augustus 2020
overleed, begon hij aan
deze compositie te
werken. Murata musiceerde
vooral als muzikaal
leider en dirigent van
Kurume City Brass, een
ensemble dat actief is in
de Japanse prefectuur
Fukuoka. Eternal
Frienship is een vijf
minuten durend koraal
waarin wordt verkend hoe
muziek kan verklanken dat
een goede vriendschap
onmisbaar voor je is en
hoe dit principe in
bredere zin voor alle
mensen geldt. Op een
vergelijkbare manier wist
Murata de betekenis van
muziek op zijn publiek
over te brengen. Het werk
is onder leiding van de
componist zelf in
première gebracht en
werd opgenomen door het
Kobe College Wind
Orchestra.
Dieses
Werk betrachtet
Begegnungen und
Vertrauensbeziehungen
zwischen Menschen, die
überzeugt davon sind,
dass Freundschaft ewig
hält“. Nach dem
Tod von Satoshi Yagisawas
engem Freund und Kollegen
Tsutomu Murata, einem
Designer von Neo Create,
im August 2020 begann der
Komponist mit der Arbeit
an diesem Stück.
Murata trat
hauptsächlich als
Leiter und Dirigent von
Kurume City Brass, einem
Blasorchester in der
Präfektur Fukuoka in
Japan, in Erscheinung.
Eternal Frienship
besteht aus einem
fünfminütigen
Choral, der beschreibt,
wie Musik verdeutlichen
kann, dass ein enger
Freund für jeden
unverzichtbar ist“
eben genauso, wie auch
Murata seinem Publikum
die Anziehungskraft der
Musik vermittelt hat. Das
Werk wurde unter der
Leitung des Komponisten
mit dem Kobe College Wind
Orchestra uraufgeführt
und aufgenommen.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125266-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125266-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125266-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125266-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125266-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1155660-010 You Know Iâ??...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1155660-010
You Know Iâ??m No
Good, Valerie, Love Is a
Losing Game, Back to
Black, Rehab.
Composed by Amy
Winehouse. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2015. De
Haske Publications #DHP
1155660-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155660-010).
English-German-French-
Dutch.
On July 23
2011, the news of the
death of Amy Winehouse
shocked the entire world.
What could have been one
of the most impressive
careers in the history of
pop and modern soul, was
halted by a tragic event
which no one will forget.
The best way tohonour Amy
Winehouse now is through
her music. A Tribute
to Amy Winehouse
includes all of the songs
which earned her cult
status and made her
unforgettable You Know
Iâ??m No Good, Valerie,
Love Is a Losing Game,
Back to Black
andRehab.
Op 23 juli 2011
werd de wereld
opgeschrikt door het
nieuws over de dood van
Amy Winehouse. Aan wat
een van de meest
indrukwekkende
carrières in de
geschiedenis van de pop
en moderne soul had
kunnen worden, kwam op
tragische wijze een eind.
De bestemanier om Amy
Winehouse nu in ere te
houden, is door middel
van haar muziek. A
Tribute to Amy
Winehouse omvat alle
songs waarmee ze haar
cultstatus verwierf en
waardoor ze onvergetelijk
werd: You Know Iâ??m
No Good, Valerie, Love Is
a LosingGame, Back to
Black en
Rehab.
Die
Nachricht vom Tod Amy
Winehouses am 23. Juli
2011 schockierte die
ganze Welt. Was die
beeindruckendste Karriere
in der Geschichte der
Pop- und modernen
Soulmusik hätte werden
können, wurde durch
ein tragisches Ereignis
beendet, das
niemandvergessen wird.
Man kann Amy Winehouse am
besten mit ihrer Musik
ehren. A Tribute to
Amy Winehouse umfasst
alle Songs, durch die sie
Kultstatus erreicht hat
und die sie unvergesslich
machen You Know Iâ??m
No Good, Valerie, Love Is
a LosingGame, Back to
Black und
Rehab.
Il
23 luglio 2011
lâ??improvvisa scomparsa
di Amy Winehouse
sconvolse il mondo
intero. La sua morte ha
stroncato una delle
più promettenti
carriere della storia del
modern soul. Solo
attraverso la sua musica
è possibile tenere
viva la fiamma
creativadella popstar
britannica. Per questo
è stato pensato A
Tribute to Amy
Winehouse è un
medley che raccoglie le
canzoni che ne hanno reso
la breve quanto intensa
carriera indimenticabile:
You Know Iâ??m No
Good, Valerie,
Love Is aLosing
Game, Back to
Black and
Rehab.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1155660-140 You Know Iâ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1155660-140
You Know I’m No
Good, Valerie, Love Is a
Losing Game, Back to
Black, Rehab.
Composed by Amy
Winehouse. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Score Only.
Composed 2015. De Haske
Publications #DHP
1155660-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155660-140).
English-German-French-
Dutch.
On July 23
2011, the news of the
death of Amy Winehouse
shocked the entire world.
What could have been one
of the most impressive
careers in the history of
pop and modern soul, was
halted by a tragic event
which no one will forget.
The best way tohonour Amy
Winehouse now is through
her music. A Tribute
to Amy Winehouse
includes all of the songs
which earned her cult
status and made her
unforgettable You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a Losing
Game, Back to Black
andRehab.
Op 23 juli 2011
werd de wereld
opgeschrikt door het
nieuws over de dood van
Amy Winehouse. Aan wat
een van de meest
indrukwekkende
carrières in de
geschiedenis van de pop
en moderne soul had
kunnen worden, kwam op
tragische wijze een eind.
De bestemanier om Amy
Winehouse nu in ere te
houden, is door middel
van haar muziek. A
Tribute to Amy
Winehouse omvat alle
songs waarmee ze haar
cultstatus verwierf en
waardoor ze onvergetelijk
werd: You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a
LosingGame, Back to Black
en Rehab.
Die Nachricht vom
Tod Amy Winehouses am 23.
Juli 2011 schockierte die
ganze Welt. Was die
beeindruckendste Karriere
in der Geschichte der
Pop- und modernen
Soulmusik hätte werden
können, wurde durch
ein tragisches Ereignis
beendet, das
niemandvergessen wird.
Man kann Amy Winehouse am
besten mit ihrer Musik
ehren. A Tribute to
Amy Winehouse umfasst
alle Songs, durch die sie
Kultstatus erreicht hat
und die sie unvergesslich
machen You Know
I’m No Good,
Valerie, Love Is a
LosingGame, Back to Black
und
Rehab.
Il
23 luglio 2011
l’improvvisa
scomparsa di Amy
Winehouse sconvolse il
mondo intero. La sua
morte ha stroncato una
delle più promettenti
carriere della storia del
modern soul. Solo
attraverso la sua musica
è possibile tenere
viva la fiamma
creativadella popstar
britannica. Per questo
è stato pensato A
Tribute to Amy
Winehouse è un
medley che raccoglie le
canzoni che ne hanno reso
la breve quanto intensa
carriera indimenticabile:
You Know I’m No
Good, Valerie,
Love Is aLosing
Game, Back to
Black and
Rehab.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064049-010 Composed by Jacqu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064049-010
Composed by Jacques Brel.
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064049-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064049-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
French-speaking Flemish
singer, composer and
lyricist Jacques Brel was
born in Brussels in 1929.
In the 1950s, he broke
away from his bourgeois
social background of his
family and started an
artist’s life in
Paris, where he initially
wrote chansons and earned
a living by performing in
small cabarets and bars.
Over the following years
he achieved worldwide
fame with his chansons,
which were alternately
harsh and melancholic
Roland Kernen has
selected a number of the
wonderful chansons
written by this most
creative artist to
produce this
unforgettable chanson
medley.
De
Franstalige Vlaamse
zanger, componist en
tekstschrijver Jacques
Brel (1929-1978) spreekt
ook vandaag de dag nog
tot de verbeelding en
zijn muziek is nog altijd
geliefd. In zijn
Brel-medley voor
harmonieorkest verwerkte
RolandKernen een aantal
van de prachtige chansons
die deze onvergetelijke
artiest schreef:
Vesoul, Amsterdam, Ne me
quitte pas (Laat me niet
alleen) en La valse mille
temps.
Mit
seinen Chansons, die mal
barsche, mal
melancholische Töne
aufweisen, erlangte der
flämische Sänger,
Komponist und Lyriker
Jacques Brel in den
fünfziger und
sechziger Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
Weltruhm. Auch weit
über seinen Tod im
Jahr 1978 hinaus kennt
und liebt die Welt seine
Lieder. In seinem Medley
für Blasorchester
verarbeitete Roland
Kernen einige der
wundervollen Chansons
dieses unvergessenen
Künstlers.
Autore,
compositore, cantante,
attore, cineasta ma
soprattutto poeta,
Jacques Brel (1929-1978)
ha rappresentato
magnificamente la canzone
francese. Con i suoi
testi, il suo talento di
interpretazione, questo
artista - ossesso dalla
morte e innamorato della
vita - ha saputo trovare
le parole che continuano
a commuoverci anche
trent’anni dopo la
sua morte.
Time To Say Goodbye Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1104969-140 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1104969-140
As performed by Andrea
Bocelli. Composed by
F. Peterson, Francesco
Sartori, and Lucio
Quarantotto. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2010. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104969-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104969-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This beautiful
duet was an appropriate
way to mark the end of
Henry Maske’s
career and simultaneously
introduce Andrea Bocelli
to the international
music scene. His
collaboration with Sarah
Brightman resulted in an
unforgettable
performance. Perfect for
ending or providing an
intimate moment during
your concert, this
arrangement exhibits the
high standards the New
Sounds for Concert Band
series is known for.
Met dit
meeslepende duet brak
Andrea Bocelli in 1996
internationaal door als
tenor. Hij zong dit
onvergetelijke lied samen
met Sarah Brightman.
Time to say
Goodbye is het ideale
werk om als slot van uw
uitvoering, als
afscheidsliedof gewoon
als rustig moment in uw
concert te programmeren.
Kwaliteit zoals u dat
gewend bent in de serie
New Sounds for Concert
Band!
Dieses
mitreißende Duett
wurde 1996 zur Hymne zum
Abschluss der Karriere
von Henry Maske und
markierte gleichzeitig
den internationalen
Durchbruch des Startenors
Andrea Bocelli, dessen
Auftritt mit Sarah
Brightman unvergessen
ist. Zum Abschluss Ihres
Konzerts, zum Abschied
oder einfach nur als
gefühlvoller,
ruhiger Programmpunkt
eignet sich diese
Bearbeitung in gewohnter
Qualität der Reihe New
Sounds for Concert Band
ideal!
Questo
coinvolgente duo del 1966
cantato per onorare la
fine della carriera di
Herny Maske ha anche
segnato il debutto
internazionale di Andrea
Bocelli, la cui
interpretazione al fianco
di Sarah Brightman resta
indimenticabile. Un brano
ideale per concludere il
vostro concerto, ma anche
come brano di sicuro eff
etto del vostro
programma.
Time To Say Goodbye Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1104969-010 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1104969-010
As performed by Andrea
Bocelli. Composed by
F. Peterson, Francesco
Sartori, and Lucio
Quarantotto. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Pop and Rock. Set (Score
and Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104969-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104969-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This beautiful
duet was an appropriate
way to mark the end of
Henry Maskeâ??s career
and simultaneously
introduce Andrea Bocelli
to the international
music scene. His
collaboration with Sarah
Brightman resulted in an
unforgettable
performance. Perfect for
ending or providing an
intimate moment during
your concert, this
arrangement exhibits the
high standards the New
Sounds for Concert Band
series is known for.
Met dit
meeslepende duet brak
Andrea Bocelli in 1996
internationaal door als
tenor. Hij zong dit
onvergetelijke lied samen
met Sarah Brightman.
Time to say
Goodbye is het ideale
werk om als slot van uw
uitvoering, als
afscheidsliedof gewoon
als rustig moment in uw
concert te programmeren.
Kwaliteit zoals u dat
gewend bent in de serie
New Sounds for Concert
Band!
Dieses
mitreiÃ?ende Duett wurde
1996 zur Hymne zum
Abschluss der Karriere
von Henry Maske und
markierte gleichzeitig
den internationalen
Durchbruch des Startenors
Andrea Bocelli, dessen
Auftritt mit Sarah
Brightman unvergessen
ist. Zum Abschluss Ihres
Konzerts, zum Abschied
oder einfach nur als
gefu?hlvoller, ruhiger
Programmpunkt eignet sich
diese Bearbeitung in
gewohnter Qualität der
Reihe New Sounds for
Concert Band ideal!
Questo
coinvolgente duo del 1966
cantato per onorare la
fine della carriera di
Herny Maske ha anche
segnato il debutto
internazionale di Andrea
Bocelli, la cui
interpretazione al fianco
di Sarah Brightman resta
indimenticabile. Un brano
ideale per concludere il
vostro concerto, ma anche
come brano di sicuro eff
etto del vostro
programma.
Olympica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0930469-010 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0930469-010
Festival Overture for
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1993. De Haske
Publications #DHP
0930469-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930469-010).
9x12
inches.
This
“Grand
Overture†was
commissioned by the
“Nagano Community
Band†- Japan- on
occasion of its jubilee
in 1992 and is dedicated
to the band’s
conductor, Ikuo
Inagaki.The work is based
upon three main themes,
each symbolising a
certain theme. The first
part is characterized by
its bright themes played
mainly by the brass,
accompanied by the
woodwinds and festive
percussion. This part
symbolizes the jubilee
which is the origin of
the composition. This is
followed by a bouncing
allegro, in which each
register of the band
displays brilliant
techniques. Especially
the woodwinds come to the
fore! This movement
depicts the
industriousness and
enthousiasm shown by the
members of
the“Nagano
Community Band†in
the carrying out of their
hobby. A third, main
theme, is choral-like in
character and is
displayed both in the
(soft) brass as well as
in the warm medium
register of the reeds.
Here, nature’s
beaty in and around the
city of Nagano is
musically celebrated.
Following a
“chamber-music
episode†(featuring
the flute, oboe,
clarinet, alto-saxophone
and horn) the initial
allegro re-occurs,
weaving its way towards a
grandiose finale, in
which the two previous
themes are once again
apparent. Due to its very
colourful scoring and the
enormous diversity of
musical thoughts and
ideas, this composition
is a fascinating and
memorable piece, worthy a
jubilee overture!
Olympica
is gebaseerd op drie
hoofdthema’s. Het
eerste thema wordt
gekenmerkt door een
stralende thematiek in
het koper, omspeeld door
het hout en feestelijk
slagwerk. Dan volgt een
pittig en virtuoos
allegro, waarin met
namede houtblazers
uitgebreid aan bod komen.
Het derde thema is
koraalmatig van karakter.
Na een kamermuziekpassage
komt het allegro terug,
dat uitmondt in een
grootse finale. De
kleurrijke instrumentatie
en veelzijdigheid van
dezecompositie maken een
sprankelend optreden
mogelijk.
Die
olympischen Winterspiele
1998, die nach 26 Jahren
wieder einmal in Japan
stattfanden, sind
unvergessen: Mit 2302
Teilnehmer war eine
Rekordteilnehmerzahl
erreicht und die
deutschen Sportler
kehrten mit einer
Rekordanzahl von 29
Medaillen nach Hause. Das
Blasorchester der
Austragungsstadt Nagano
gab im Hinblick auf
dieses große Ereignis
Olympica in
Auftrag - ein farbig
instrumentiertes Werk mit
abwechslungsreichen
musikalischen Ideen, das
fasziniert!
Olympica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0930469-140 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0930469-140
Festival Overture for
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Sovereign
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1993. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
0930469-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930469-140).
9x12
inches.
Olympica
is gebaseerd op drie
hoofdthema’s. Het
eerste thema wordt
gekenmerkt door een
stralende thematiek in
het koper, omspeeld door
het hout en feestelijk
slagwerk. Dan volgt een
pittig en virtuoos
allegro, waarin met
namede houtblazers
uitgebreid aan bod komen.
Het derde thema is
koraalmatig van karakter.
Na een kamermuziekpassage
komt het allegro terug,
dat uitmondt in een
grootse finale. De
kleurrijke instrumentatie
en veelzijdigheid van
dezecompositie maken een
sprankelend optreden
mogelijk.
Die
olympischen Winterspiele
1998, die nach 26 Jahren
wieder einmal in Japan
stattfanden, sind
unvergessen: Mit 2302
Teilnehmer war eine
Rekordteilnehmerzahl
erreicht und die
deutschen Sportler
kehrten mit einer
Rekordanzahl von 29
Medaillen nach Hause. Das
Blasorchester der
Austragungsstadt Nagano
gab im Hinblick auf
dieses große Ereignis
Olympica in
Auftrag - ein farbig
instrumentiertes Werk mit
abwechslungsreichen
musikalischen Ideen, das
fasziniert!
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-377-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-377-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Set (Score and Parts).
Composed 2013. Anglo
Music Press #AMP 377-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-377-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
England enjoys
a rich folk song
tradition. Composers such
as Cecil Sharp and
Vaughan Williams
rekindled an interest in
this heritage at the
beginning of the 20th
century by arranging
numerous songs, some of
which were transcribed
for the _x001F_first
time. Philip Sparke
selected three songs from
the 18th and 19 century
for his Three Folk
Song Miniatures: the
_x001F_shermanâ??s song
Dance to Your
Daddy, the love song
O Waly, Waly and
Bobby Shafto, a
song from the northwest
of
England.
Engeland
heeft een rijke traditie
op het gebied van
volksmuziek die door de
jaren heen een beetje in
de vergetelheid raakte.
Componisten als Cecil
Sharp en Vaughan Williams
brachten hierin
verandering door voor het
eerst talloze liederen
bundelen en soms zelfs
voor het eerst tenoteren
in modern notenschrift.
Philip Sparke koos voor
dit werk drie liederen
uit de 18e en 19e eeuw:
het visserslied Dance
to Your Daddy, het
liefdeslied O Waly,
Waly en Bobby
Shafto, een lied uit
het Noord-Westen van
Engeland.
England
kann auf eine lange
Volkslied-Tradition
zuru?ckblicken.
Komponisten wie Cecil
Sharp und Vaughan
Williams weckten Anfang
des 20. Jahrhunderts
erneut das Interesse an
diesem Erbe, indem sie
zahlreiche Lieder
sammelten und teilweise
erstmals notierten.
Philip Sparke wählte
fu?r seine drei
Volkslied-Miniaturenâ??
drei Lieder aus dem 18.
und 19. Jahrhundert: das
Fischerlied Dance to
Your Daddy, das
Liebeslied O Waly,
Waly und Bobby
Shafto, ein Lied aus
dem Nordwesten
Englands.
L
??Inghilterra è una
nazione ricca di canti
popolari. Allâ??inizio
del XX secolo,
compositori quali Cecil
Sharp e Vaughan Williams
risvegliarono
lâ??interesse verso
questa preziosa eredit
raccogliendo e in parte
arrangiando numerosi
canti. Philip Sparke ha
scelto per le sue â??tre
miniatureâ?,
altrettanti canti del
XIII e XIX secolo: la
canzone dei pescatori
Dance to Your Daddy, O
Waly, Waly, una
canzone dâ??amore e
Bobby Shafto, un
canto proveniente dalla
parte nord-occidentale
del paese.
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-377-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-377-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 40 pages. Anglo
Music Press #AMP 377-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-377-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
England enjoys
a rich folk song
tradition. Composers such
as Cecil Sharp and
Vaughan Williams
rekindled an interest in
this heritage at the
beginning of the 20th
century by arranging
numerous songs, some of
which were transcribed
for the _x001F_first
time. Philip Sparke
selected three songs from
the 18th and 19 century
for his Three Folk
Song Miniatures: the
_x001F_shermanâ??s song
Dance to Your
Daddy, the love song
O Waly, Waly and
Bobby Shafto, a
song from the northwest
of
England.
Engeland
heeft een rijke traditie
op het gebied van
volksmuziek die door de
jaren heen een beetje in
de vergetelheid raakte.
Componisten als Cecil
Sharp en Vaughan Williams
brachten hierin
verandering door voor het
eerst talloze liederen
bundelen en soms zelfs
voor het eerst tenoteren
in modern notenschrift.
Philip Sparke koos voor
dit werk drie liederen
uit de 18e en 19e eeuw:
het visserslied Dance
to Your Daddy, het
liefdeslied O Waly,
Waly en Bobby
Shafto, een lied uit
het Noord-Westen van
Engeland.
England
kann auf eine lange
Volkslied-Tradition
zuru?ckblicken.
Komponisten wie Cecil
Sharp und Vaughan
Williams weckten Anfang
des 20. Jahrhunderts
erneut das Interesse an
diesem Erbe, indem sie
zahlreiche Lieder
sammelten und teilweise
erstmals notierten.
Philip Sparke wählte
fu?r seine drei
Volkslied-Miniaturenâ??
drei Lieder aus dem 18.
und 19. Jahrhundert: das
Fischerlied Dance to
Your Daddy, das
Liebeslied O Waly,
Waly und Bobby
Shafto, ein Lied aus
dem Nordwesten
Englands.
L
??Inghilterra è una
nazione ricca di canti
popolari. Allâ??inizio
del XX secolo,
compositori quali Cecil
Sharp e Vaughan Williams
risvegliarono
lâ??interesse verso
questa preziosa eredit
raccogliendo e in parte
arrangiando numerosi
canti. Philip Sparke ha
scelto per le sue â??tre
miniatureâ?,
altrettanti canti del
XIII e XIX secolo: la
canzone dei pescatori
Dance to Your Daddy, O
Waly, Waly, una
canzone dâ??amore e
Bobby Shafto, un
canto proveniente dalla
parte nord-occidentale
del paese.