Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Hymn to Freedom (?Hymne à la Liberté?) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une œuvre douce et majestueuse dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne à l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Chœur (set Chœur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une œuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d?Harmonie et Chœur mixte à quatre voix (SATB) ? une version pour Orchestre d'Harmonie et Chœur d?enfants/d?adultes à l?unisson (chantant la voix de soprano) ? uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul ? une version pour Chœur mixte à quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano.

Par DELERUYELLE THIERRY. Little Tokyo Suite est une ?uvre en trois mouvements pour ensemble à vents, dont l?orchestration flexible à 10 parties convient à tout orchestre d?harmonie ou fanfare. Elle décrit les « Japantowns » développées par les émigrants japonais à travers le monde. Ces quartiers portent souvent le nom de « Little Tokyo », en référence à la capitale du Japon. Les trois mouvements dépeignent chacun sur une région abritant une telle communauté japonaise. Cette suite est dédiée à l?orchestre d?harmonie du conservatoire du 12e arrondissement de Paris, dont le directeur est amoureux de la culture japonaise, ainsi qu?à l?orchestre d?harmonie de Mochizuki Junior High School, Saku City (Nagano, Japon). Ils ont interprété cette ?uvre en création, à 10 000 km l?un de l?autre, en 2022. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Concert Band/Harmonie/Fanfare

Three symphonic episodes for Concert Band-Ferrer Ferran a composé cette œuvre à la demande du Comité d?Organisation du Concours International pour Orchestres à Vent Villa de Altea 2005 (Espagne) pour servir de pièce imposée dans la catégorie « Sinfónica ». El Ingenioso Hidalgo (L?Ingénieux Hidalgo) a été récompensé du premier prix du Concours International de Composition pour Orchestre d?Harmonie « Romualdo Marenco » 2005 de Novi Ligure en Italie. Cette composition est dédiée à Luis Morote ardent défenseur et passionné de la musique pour Orchestre d?Harmonie.Don Quichotte de la Manche le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaitecaricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux facettes de l?âme espagnole : l?un est un rêveur idéaliste qui oublie les biens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Après la suite espagnole En un Lugar de la Mancha et El Quijote une fantaisie symphonique pour Orchestre d?Harmonie et récitant [lisant des extraits des aventures et mésaventures du Chevalier à la Triste Figure] les trois esquisses symphoniques El Ingenioso Hidalgo (L?ingénieux hidalgo) constituent la dernière œuvre de la trilogie consacrée à Don Quichotte. Riche en sublimes mélodies et généreux en rythmes cette grande symphonie illustre trois épisodes du texte littéraire.I. De Alonso Quijano a Don Quijote de la Mancha (D?Alonso Quijano à Don Quichotte de la Manche)II. El Encantamiento de Dulcinea (L?enchantement de Dulcinée)III. Historias de Caballería (Histoires de chevalerie)Alonso Quijano a la passion des romans de chevalerie. Après avoir lu plus que de raison le malheureux ne parvient plus à faire la distinction entre la réalité et son imaginaire. Il décide de faire sien les idéaux des chevaliers errants sous le nom de Don Quichotte de la Manche.Comme

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

for Clarinet and Concert Band / Harmonie-Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l?Orchestre d?Harmonie d?Higashi-Hiroshima sous la direction d?Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto clarinettiste de l?Orchestre Symphonique d?Hiroshima. Cette oeuvre s?inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l?apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre un Concerto pour trompette unConcerto pour trombone un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d?harmonie.En raison de sa grande popularité le thème émouvant du deuxième mouvement qui est intitulé Intermezzo est souvent interprété indépendamment.Soliste: Degré de difficulté 4

Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette œuvre à la demande de l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l?insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L?orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l?hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d?Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises françaises et italiennes à l?instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l?imposante beauté des paysages du Tyrol et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n?est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit une œuvre à programme) ni une œuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d?éléments factuels et culturels qui s?expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d?Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette œuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l?Orchestre d?Harmonie.

Absolute Crossover (?Croisement absolu?) est une commande conjointe de l?Orchestre d?Harmonie autrichien TK-Molzbichl et du Big Band de la Cité Scolaire de Spittal. L?œuvre se devait de mettre en valeur les spécificités de chaque formation tout en permettant une interprétation commune. Absolute Crossover développe trois thèmes qui illustrent les multiples facettes de l?instrumentation propre à chacune des deux formations. L?Orchestre d?Harmonie se dévoile dans les passages symphoniques proches de la musique de film tandis que le Big Band reprend la main dans les passages aux accents de rock et de swing lent.Presque tous les styles y sontreprésentés. Le tutti final est impressionnant : le rythme shuffle du Big Band rencontre la mesure à 12/8 de l?Orchestre d?Harmonie installé dans un grand schéma de musique de film.

Par DELERUYELLE THIERRY. Majesty est une ouverture puissante et grandiose. Dès le début, les cuivres offrent toute leur brillance avant de laisser la place à un hymne majestueux joué principalement par les bois. La fin de l'?uvre reprend la fanfare du début dans un final monumental, à la manière d?une marche symphonique américaine. Cette pièce a été commandée par l'orchestre d'harmonie de Bourbourg (France), dirigé par Claude Deconinck, à l'occasion des 230 ans de la formation. La création de l??uvre par l?orchestre d?harmonie commanditaire a eu lieu le 19 novembre 2022, deux mois seulement après la mort de la reine Elisabeth II. C?est tout naturellement que l??uvre lui est dédiée. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

 Cette pièce pour grand orchestre d'harmonie trouve sa source d'inspiration dans quatre versets de l'Apocalypse de Saint-Jean, Le compositeur a essayé de donner un équivalent sonore aux visions grandioses, fabuleuses et incroyablement riches en couleurs de ce livre qui exprime une foi inébranlable bien plus que la crainte d'hypothétiques catastrophes, Les inépuisables ressources sonores du grand orchestre d'instruments à vent sont ici traitées dans un esprit très proche d'Olivier Messiaen, à la mémoire de qui l'oeuvre est dédiée, / Orchestre D'Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En termes de rythme, Beating Beats est une pièce assez particulière : des métriques conventionnelles sont manipulées de manière à ce que l?auditeur (sans la partition) pourrait, à certains endroits, être troublé et même trompé ! Les accents réguliers sur quatre temps d?une mesure à 4/4, par exemple, ne sont souvent pas respectés, donnant l?impression d?une métrique entièrement différente. En même temps, cependant, il se pourrait que certains instruments, eux, adhèrent à la règle, jetant ainsi la confusion pour tout le monde ? les exécutants comme les auditeurs ! D?un côté, cette pièce est « simple », très abordable et elle contient des thèmes mélodiques, mais leur rythmique mystérieuse donne l?impression qu?elle est plus complexe, tout en présentant un plus grand défi aux musiciens et au chef d?orchestre. Comme souvent dans les compositions de Jan Van der Roost, l?orchestration est à la fois colorée et contrastée, et fait appel de manière égale à tous les pupitres d?un orchestre d?harmonie contemporain. Au final, c?est une ?uvre pleine de surprises, d?harmonies inattendues et de lignes mélodiques qui sortent de l?ordinaire, mais, avant tout, dont les rythmes et métriques vous surprendront. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Concert Band/Harmonie