Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-130 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-130
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023116-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-130).
The Dakota (or
Sioux) Indians from the
American states of North
and South Dakota form the
central figures in this
composition. The work
consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-030 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-030
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-030).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Ukrainian Bell Carol Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-134-030 Composed by Mykola Leotnovich. A...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-134-030
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
134-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-134-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The tune is
an adaptation of an old
'shchedrivka', a song
traditionally sung on
Ukrainian New Year's Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of which Carol
of the Bells is the
most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol (Ukrainisches
Glocken- Weihnachtslied)
ist Teil eines großen
Chorwerkes namens
Shchedryk vom
ukrainischen Komponisten
Mykola Dmytrovich
Leontovych. Sein Text
handelt von der Legende,
die besagt, dass zu Ehren
von Jesu Geburt alle
Glocken läuteten. Aus
der Melodie entstand
unter anderem auch das
bekannte Carol of the
Bells von Peter J.
Wilhousky. Philip Sparke
griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Adagio for Brass Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064073-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064073-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064073-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064073-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Adagio for
Brass is full of
beautiful lyrical
melodies and the warm
harmony and full
orchestration give the
audience and the band the
chance to give their
thoughts free reign in a
contemplative atmosphere.
A wonderfully uplifting
work suitable for
concerts on all occasions
and certainly not one to
be missed.
Das
ruhige und feierliche
Adagio zeichnet
sich durch melodische
Weite und Ausdruckskraft
aus. Lyrische Melodien,
eine warme Harmonik und
die volle Orchestrierung
bieten Publikum und
Musikern die Gelegenheit,
ihren Gedanken in einer
besinnlichen
Atmosphäre freien Lauf
zu lassen. Ein wunderbar
aufbauendes Werk, das
sich für viele
Anlässe eignet.
Adagio for Brass Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064073-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064073-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2006. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1064073-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064073-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Adagio for
Brass is full of
beautiful lyrical
melodies and the warm
harmony and full
orchestration give the
audience and the band the
chance to give their
thoughts free reign in a
contemplative atmosphere.
A wonderfully uplifting
work suitable for
concerts on all occasions
and certainly not one to
be missed.
Das
ruhige und feierliche
Adagio zeichnet
sich durch melodische
Weite und Ausdruckskraft
aus. Lyrische Melodien,
eine warme Harmonik und
die volle Orchestrierung
bieten Publikum und
Musikern die Gelegenheit,
ihren Gedanken in einer
besinnlichen
Atmosphäre freien Lauf
zu lassen. Ein wunderbar
aufbauendes Werk, das
sich für viele
Anlässe eignet.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Sparkling Brass Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-482-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 21
pages. Anglo Music Press
#AMP 482-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-482-130).
English-German-French-
Dutch.
Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Sparkling Brass Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-030 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 5
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BT.AMP-482-030
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
Anglo Music Press #AMP
482-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-482-030).
English-German-French-
Dutch.
Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Adagio Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-030 Composed by Tomaso Giovanni ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-030
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-030).
If you need a
beautiful slow interlude
for any concert then this
is the piece for you.
This short work by
Italian composer Thomaso
Albinoni has a luscious
melody that will bring
tears to any eyes. For
hundreds of years the
manuscript of this work
had been lost and was
only discovered in 1945.
Despite this it has
become Albinoni’s
best known work and has
topped the classical
charts on many occasions.
Wonderful figures for the
flugel and soprano cornet
bring out extra emotion
in this arrangement by
Jacob de Haan.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
An English Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-225-030 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-225-030
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
225-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-225-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas as
celebrated in England is
a relatively newtradition
dating from the time of
Queen Victoria.
Herhusband Prince Albert
was from Germany and he
broughtmany German
Christmas traditions with
him, including
theChristmas tree and
Christmascards, and even
carols such asHark, the
Herald Angels Sing.
Philip Sparke has however
useda varied selection of
English melodies to
arrange into his?Festival
of Carols?.The choir
parts are seperately
available (order no. AMP
227-050).
Hoewel
de Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieën
die er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieën
kunnen samenstellen voor
dit prachtige
‘Festival of
Carols’ - dat
zowel met als zonder koor
kan worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Königin Victoria mit
in seine neue Heimat
brachte. Viele
gebräuchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schönen englischen
Weihnachtslieder-Festival
“ zu formen.Die
optional einsetzbaren
Chorstimmen sind unter
der Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhältlich.
Rhythmic Warm-ups Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1084339-030 Composed by Peter...(+)
Brass Band - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1084339-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 5
Series. Educational Tool.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084339-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084339-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Veel dirigenten
hebben de uitstekende
gewoonte elke repetitie
te beginnen met een
klankstudie. Het is
echter net zo belangrijk
om regelmatig de
ritmische vaardigheden
van de muzikanten te
bevorderen. Hiervoor is
Rhythmic
Warp-upsideaal.Met
Rhythmic Warm-ups
hebt u voor elk orkest op
elk niveau een groot
aantal efficiënte
oefeningen. U kunt de 10
moderne vijfstemmige
harmonisaties (A t/m J)
combineren met de 36
ritmische patronen - zo
hebt u360 oefeningen tot
uw beschikking.
Uitbreiding is mogelijk
door de verschillende
stemmen (1-5)
verschillende ritmische
patronen te laten spelen.
Sommige oefeningen worden
bijna kleine songs op
zich. Verder is het
uiteraard mogelijkde
harmonisaties te
combineren met specifieke
ritmische patronen (die u
bijvoorbeeld selecteert
uit het repertoire waar u
aan werkt). Door het
gebruik van patronen met
straight eighths en in
swing (rechte achtsten en
swing-achtsten)kunt u het
orkest trainen in alle
ritmische facetten van de
lichte muziek. Door de
notatie van hetzelfde
ritmische swingpatroon in
zowel de 4/4- als
12/8-maatsoort bieden
deze Rhythmic
Warm-ups u de
mogelijkheid om zelfshet
meest klassiek
georiënteerde orkest
binnen enkele repetities
enig swinggevoel bij te
brengen en meer thuis te
laten raken in
Latijns-Amerikaanse
ritmes. Met Rhythmic
Warm-ups krijgt u uw
orkest ritmisch in
conditie!
Viele
Dirigenten haben es sich
zur löblichen Routine
gemacht, jede Probe mit
einer Tonübung zu
beginnen. Genauso wichtig
ist auch die Förderung
der rhythmischen
Fähigkeiten der
Musiker. Rhyhmic
Warm-ups ist hier
eine gute Ergänzung
der wöchentlichen
Ãœberoutine.Rhyhmic
Warm-ups bietet
effziente Ãœbungen
für jedes
Orchester, unabhängig
vom Spielniveau.
Kombiniert mit 36
rhythmischen Mustern,
ergeben die zehn modernen
fünfstimmigen
Harmoniefolgen ein
Repertoire von 360
Ãœbungen, die teilweise
wie kleine Lieder
klingen. Auch andere
Rhythmusmuster können
Sie mit den
Harmoniefolgen
kombinieren, z. B. aus
dem Repertoire, das Sie
geradeeinstudieren.Mithil
fe von Rhythmusmustern,
die mit straight
eights und in
swing bezeichnet
sind, werden alle
rhythmischen Facetten
populärer Musik
abgedeckt. Durch die
Notierung der gleichen
Swing-Muster sowohl im
4/4- als auch im
12/8-Takt eröffnen die
Rhyhmic Warm-ups
die Möglichkeit, sogar
einem absolut klassisch
ausgerichteten Orchester
innerhalb von ein paar
Proben etwas Swing-Feel
zu vermitteln. Auch
lateinamerikanische
Rhythmen können
geübt werden.Mit
Rhyhmic Warm-ups
kriegen Sie ihr Orchester
rhythmisch fit!
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
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BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-030 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-030
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053872-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053872-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for brass band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt Sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-130 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
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Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053872-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053872-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Versailles Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-030).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du
Roi and Les Grandes Eaux
each of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik für
Brass
Band.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-130 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-130
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-030 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-030
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Anglo Music Press
#AMP 238-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-130
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012559-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012559-130).
Albion
ist neben
Excalibur und
Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Albion Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Sanctuary Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-479-130 Composed by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-479-130
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2019. Anglo
Music Press #AMP 479-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-479-130).
English-German-French-
Dutch.
Sanctuary
was commissioned by
Eastern Bay of Plenty
Brass from New Zealand
and was performed as an
own choice piece at the
2018 New Zealand National
Brass Band Championships.
It opens with an
expressive cornet solo,
hymn-like in mood. A
slightly faster central
section builds to a
change of key and an
expansive return of the
opening melody, this time
scored for full band.
After an emotional climax
the mood subsides,
leading to a quiet close.
Sanctuary
werd geschreven in
opdracht van Eastern Bay
of Plenty Brass uit
Nieuw-Zeeland en werd
uitgevoerd als
zelfgekozen werk tijdens
de New Zealand National
Brass Band Championships
van 2018. Het werk opent
met een expressieve
kornetsolo, die qua
atmosfeer veel weg heeft
van een hymne. Een iets
sneller middengedeelte
werkt toe naar een
verandering van toonsoort
en een grootse terugkeer
van de openingsmelodie,
deze keer getoonzet voor
de complete band. Na een
emotioneel hoogtepunt
wordt de muziek kalmer
van sfeer en mondt ze uit
in een rustig
slot.
Sanctuary
wurde von der
Eastern Bay of Plenty
Brass aus Neuseeland in
Auftrag gegeben und als
Selbstwahlstück bei
den New Zealand National
Brass Band Championships
2018 aufgeführt. Das
Stück beginnt mit
einem ausdrucksvollen
Kornett-Solo in der Art
eines Kirchenliedes. Ein
etwas schnellerer
Mittelteil führt zu
einem Tonartwechsel und
einer ausführlichen
Rückkehr der
Anfangsmelodie, die nun
von der gesamten Brass
Band gespielt wird. Nach
einem emotionalen
Höhepunkt beruhigt
sich die Stimmung und
mündet in einen
ruhigen
Schluss.
To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-130 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-130
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2002.
Anglo Music Press #AMP
026-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-026-130).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-030 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
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BT.AMP-026-030
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2002. Anglo Music Press
#AMP 026-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-026-030).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
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BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Conquest of Paradise Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950644-030 Composed by Vangelis. Arrang...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950644-030
Composed by Vangelis.
Arranged by Ron Sebregts.
Film Spectaculars.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950644-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950644-030).
Conquest of
Paradise werd
geschreven voor de film
1492. De Griekse
muzikant en componist
Vangelis is bij het grote
publiek vooral bekend
vanwege zijn soundtrack
voor de film Chariots
of Fire en zijn
sucsesvolleVoices.
Deze hero sche muziek, in
een arangement van Ron
Sebregts, brengt de
stemming er beslist
in!
Die Rockhymne
Conquest of
Paradise von Vangelis
wurde zunächst als das
Lied bekannt, das Henry
Maskes letzten Boxkampf
begleitete. Nun hat sie
aber längst auch die
Fußballwelt für
sich erobert. Die
heroische Musik zaubert
auch in Ron Sebregts
Blasorchester-Bearbeitung
100 Prozent
Stadionstimmung herbei!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-130 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-130
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!