Form as Harmony in Rock Music investigates the formal-harmonic structures of classic rock of the 1960s 70s and 80s demonstrating how artists across decades and genres have unified under similar compositional structures and a single musical style.

Il s'est écoulé plus de quatre décennies entre mes études d'harmonie au CNSM de Paris et le moment où j'ai ressenti l'envie d'écrire des textes qui ne seraient pas seulement des exercices difficiles à usage pédagogique mais également des petites pièces musicales. Cette volonté fait que certains d'entre eux pourront paraître quelque peu 'limites'. Cependant, je suis prêt à justifier, devant n'importe qui, telle ou telle note qui pourrait sembler ne pas répondre aux normes édictées par T. DUBOIS ou A. CLAPISSON ! Alain A. Abbott / Classes D'Ecriture

The Melakarta System-Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one?s musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time but hasn?t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio.

Guidelines On Identifying Music Scores Grade 6 To 8 is tailor-made to meet the requirements of candidates in answering Questions 4 and 5 of the Grade 6 to 8 exams.It is also suitable for certain sections of the ABRSM Aural Awareness Paper. An ideal book for guidance in identifying and understanding the music of the various composers throughout the periods of musical history. A cross-reference of composers listed under countries can be found at the back of the book.

Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous forme d'une édition française augmentée de 280 pages par rapport à la version traduite.


En effet, le texte original, déjà riche, est complété :

- par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui.
- par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine
- de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogiques, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier
- d'un index complet et performant sans lequel une telle ampleur de contenu se révèlerait assez rapidement vaine. / [Etude de l'Orchestration - Traité Pratique] / Livre /

La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples : - Quel que soit l'instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l'étude du rythme. - Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d'être pratiqué sur l'instrument. - Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome. Ces principes sont déclinés ici sous formes d'exercices qui reprennent l'essentiel des thèmes abordés dans l'ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation - assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps - étude des principales figures de claves - décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes - cycliques ou cadentielles - étude des mesures et des divisions impaires - polyrythmies). Volume 2 - Binaire, ternaire et claves: - étude développée des divisions binaires et ternaire - - superposition ou alternance binaire / ternaire - - étude des figures de clave - - division du temps en 6 et en 8 - - superposition de rythmes simples indépendants. / Tout Instrument / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ' Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ' Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle '
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
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Revised edition-Building on what you have learned in A Level Music Harmony Workbook 1 this book explores more advanced composition techniques and provides a firm foundation for all students embarking on a study of harmony. It guides you through topics such as the harmonisation of chorales in the style of J.S. Bach. Activities are provided throughout the book to help you learn and practise the skills you are acquiring. This book is a thoroughly revised edition of the A2 Music Harmony Workbook (2009) updated to meet the requirements of the 2016 A Level Music specifications for all exam boards.

Nuestro método se dirige a los (o las) que deseen iniciarse o perfeccionarse en el ritmo. Una noción inseparable de la música y que todo músico debe dominar a la perfección. A lo largo de nuestras páginas uno podrá aprender de manera divertida y progresiva a diferenciar los diferentes valores rítmicos a tocarlos en su instrumento a combinarlos de muchas maneras pero también a reconocerlos de oído y escribirlos. Y por eso el método consta de dos tipos de ejercicios: los que están escritos y que uno deberá tocar en su instrumento y los que están grabados y que unodeberá identificar para poderlos escribir... ¡y tocarlos! Todos los ejercicios están en el CD MP3 incluido en el método o sea 350 grabaciones en total.