Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.

Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes and études instrumentales / Livre DVD /

La référence AL25616 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre Melodies Instrumentales A Harmoniser Volume 16:Ravel Textes Seuls, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Ces textes d'harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d'auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu'ils soient instrumentistes, analystes, chefs d'orchestre ou futurs compositeurs.La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.À l'intérieur d'un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés - de même, certains passages d'un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l'élaboration d'une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Formation Musicale

Ces textes d'harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d'auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu'ils soient instrumentistes, analystes, chefs d'orchestre ou futurs compositeurs.La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.À l'intérieur d'un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés - de même, certains passages d'un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l'élaboration d'une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Formation Musicale

Par WINTERSON JULIA / HARRIS PAUL. Music Theory: the essential guide offers musicians of all ages and levels a practical and relevant guide to music theory today. Written and structured to make content as easily digestible as possible, this indispensable guide: - introduces key musical concepts such as pitch, tempo, rhythm, harmony, scales, instruments, musical forms and structure - outlines the conventions governing music notation, demonstrating their relevance to the musical language of the twenty-first century - provides interesting facts and real music examples to contextualise music theory - offers practical tips on how to identify intervals, make up melodies and rhythms, set words to music and much more - supports all aspects of the ABRSM Theory examinations (grades 1 to 5) - includes an introduction and \'theory in practice\' notes by renowned educationalist Paul Harris - contains quick-reference tools including an appendix, list of further repertoire examples, table of instruments, periods of music history, table of scales and modes and summary keys and time signatures./ Méthode / Formation Musicale

Les Cahiers de l'Harmonica. Par CHARLIER SEBASTIEN. Que vous soyez expert et vouliez continuer à progresser en optimisant votre technique de jeu, ou que vous soyez débutant et vouliez apprendre à déclencher les notes de la manière plus valorisante et plus pérenne, ce livre est pour vous ! Sébastien Charlier a conceptualisé et mis en pratique au tournant des années 90, une méthode particulièrement efficace de l'altération sous toutes ses formes (inflexion, bend classique, overnote, multi-overnote). Il suffit de l'écouter jouer pour comprendre que cette méthode dite des « 4 positions de langue» permet comme aucune autre toutes les aventures musicales possibles avec un harmonica diatonique. Ce guide vous propose une description détaillée de toutes les positions de langue et jeux de pression, des schémas 3D d'une précision inédite ainsi que 113 audios pour vous accompagner sur les quatre chemins de l'altération. Alors bonnes découvertes à vous et bon apprentissage !/ Méthode / Formation Musicale

Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale

Le terme instrumentation désigne l'étude des instruments eux mêmes et de leurs caractéristiques individuelles. C'est à quoi s'est attaché l'auteur de ce guide en détaillant les possibilités des instruments qui composent les ensembles à vent: étendue, timbres, techniques, effets (articulations, trilles, trémolo, flatterzunge ...). Figurent également une liste des élanges de timbres ainsi que des exemples de dispositions orchestrales. Un ouvrage à l'usage des compositeurs, arrangeurs et orchestrateurs, enseignants, grands élèves, futurs chefs d'orchestre ...Compositeur/Auteur : VANBESELAERE Jean-PhilippeDiscipline/Instrument : formation musicaleCollection : Guides pratiquesSupport : LivreStyle/Genre : méthode - étudesDate de parution : juin-95Nombre de pages : 96