Par SCHRADIECK HENRY. Henry Schradieck chose the modest designation 'studies' for his exercises. Their musical substance, however, goes far beyond that of a study. They are character pieces which get their captivating musical expression particularly from the harmonic progression and expressive melodic lines while the rhythm remains relatively consistent to maximize the effect of practising. The pieces are basically caprices (capriccios) which disregard formal rules in an imaginative and playful manner. 24 Études Caprices by Jean Delphin Alard, the studies cover all major and minor scales of the circle of fifths. In addition to the original fingerings, this edition also contains alternative fingering variants which include both playing in the second position and modern change-of-position techniques like creeping and pivoting. Each study is preceded by short explanations of the editor Benjamin Bergmann concerning the contents and objectives of each study as well as by practical technical information on the performance. This edition is published in the Essential Exercises study series which contains proven practical study works for instrumental lessons / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Etude / Violon

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Géant Galimafre de Joubert Claude-Henry. Idéale pour les musiciens pratiquant Violon et ayant un niveau proche de Or:1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence JOUB03813. / Violon / niveau : Or:1 / Partition

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Par CANAT DE CHIZY EDITH. 'Fût-ce en mille éclats Elle est toujours là La lune dans l'eau !' Cet haiku de Ueda Chôshu m'a donné la trame de cette pièce de violon commandée par l'ensemble japonais 'Quartiers Musicaux', et qui sera créée dans le cadre d'un concert monographique de mes oeuvres à Yokohama. Edith Canat de Chizy / contemporain / Date parution : 2009-05-28/ Répertoire / Violon

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

This text presents beginning cello technique and basic music reading fundamentals. There is an emphasis on using melodies and classical pieces to instruct each new concept. The 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of D, G, C and F and bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. The book includes access to online audio containing all of the exercises and pieces recorded with solo cello and piano accompaniment. It is useful as a teaching and practice tool as well as a performance accompaniment track. / Pédagogie / Date parution : 2018-05-04/ Méthode / Violoncelle

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Par FORBES WATSON. A collection of pieces of about grades 3 to 4. / Niveau : Facile / Recueil / Violon

Par CURATOLO KATHERINE. Pour violoncelle seul, ce livre est une collection d'arrangements de mariage simple, sans piano. A l'intérieur vous trouverez des musiques les plus fréquemment demandés pour les cérémonies de mariage, des plats traditionnels de belles pièces classiques qui ne manqueront pas d'offrir une expérience musicale élégante. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Violoncelle