A Modal Fantasy. Par HOSAY JAMES L.. Cette composition de James L. Hosay est une rencontre entre les modes musicaux anciens et les codes des musiques de notre temps. L’oeuvre débute dans un univers sonore mystérieux qui mène vers un passage rythmé et accentué. Les mélodies suscitent des images venues des confins de l’Orient. Nous sommes aux temps des prophètes, des mages et des grands oracles. Ancient Echoes (“Échos d’un temps passé”) est une pièce enrichissante à la fois pour les musiciens et le public. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par CURNOW JAMES. Fiery sounds of the Spanish Fandango for young bands! Mysterious modal harmonies and stirring Percussion transport us to the mythical kingdom of gold. Intense and rhythmic, your band will be happy to dig in and refine their performance skills as they uncover the hoard of musical enrichment that James Curnow has carefully included in the arrangement. Relentless energy ensures that this will captivate and invigorate your audience. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Percussion Section Feature. Par CURNOW JAMES. A vibrant and attentive Percussion section is crucial to the success of any concert band. However, the Percussionists play a supporting role so much of the time that it can be difficult to keep your best players excited about their music. One of the best ways to beat that problem is to program an occasional feature piece. James Curnow’s BLOCKBUSTER PERCUSSION is just the arrangement you need when it’s time to let the Percussion section “show off” a bit. Bold, exciting themes and a well-crafted rhythmic modal concept keep the parts interesting for all the players in the band. AND, audiences love the energy that only the Percussion section can deliver! Give everyone a treatby programming BLOCKBUSTER PERCUSSION soon! / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Percussions et Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Marching Winds s’ouvre avec une fanfare brillante suivie de l’exposition du premier thème de caractère modal. Le second thème contraste par son phrasé legato. Lorsqu’il atteint sa densité maximale, le thème initial revient pour un finale éclatant. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Harlequin was commissioned by, and is dedicated to, euphonium virtuoso David Childs. The piece takes as its inspiration the happy and sad masks which symbolise the Commedia dell?Arte (which features Harlequin as one of its main characters) and comprises two movements, a slow modal ballad followed by a frenetic faster movement. A fantastic showpiece for euphonium and band. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Par CURNOW JAMES. Beginning with a beautiful, modal soliloquy, the euphonium soloist establishes the molto espressivo style of the opening section of the composition. This is followed by an exciting scherzo which gives way to a brilliant finale. Nicely done! / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Par CURNOW JAMES. This two-movement work has an overall rich and dark quality, brought about by the modal tonal centers. The broad, flowing 'Chorale' is based on an original tune by James Curnow and is written with wonderful variety in texture. The 'Caprice' creates an interesting contrast with its more lively, aggressive feel. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par CURNOW JAMES. Cette ouverture modale pour Orchestre Junior s’illustre par sa vivacité. L’instrumentation soigneusement choisie garantit un excellent son d’ensemble. James Curnow y révèle la brillance des cuivres, la douceur et le moelleux des bois, la dynamique de la percussion. Une pièce entraînante et riche en couleurs sonores pour débuter un concert sur une note solennelle et festive. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par CURNOW JAMES. Diese musikalische 'Fiesta' wird temperamentvoll mit lateinamerikanischen Rhythmen im Schlagzeugregister eröffnet, um dann im modalen Mittelteil den Musikern viel Gelegenheit zu bieten, zu zeigen, wie viel Ausdruck sie schon in ihr Spiel legen können. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par WILLIAMS JOHN / HVEEM DAVID (Arr.). «Cantina Band (or «Mad About Me») was written by John Williams in 1977 for the film Star Wars (later Star Wars IV: A New Hope). Even with quite a bit of the Star Wars music being quite well known, Cantina Band is literally in a style of its own. In the Star Wars-universe this style is called «jizz», Williams’ take on the more well-known genre «jazz». Williams was tasked by Star Wars-creator George Lucas to make music that sounded like «several creatures in a future century finding some 1930's Benny Goodman swing band music ... and how they might attempt to interpret it» and ended up with Cantina Band #1 and #2. Both numbers are played in the legendary scene taking place in Chalmun's Spaceport Cantina where Luke Skywalker and Obi-Wan Kenobi gets in a fight causing even the band to stop playing. The band, which goes by the name Figrin D'an and the Modal Nodes, comes from the planet Clak'dor VII and specializes in jizz and the nearby, slightly older style of jatz. Performers of this music often go by the name 'jizz-wailers', and the Bith people from Clak'dor VII are especially well suited for jizz-wailing since they can hold every note as long as they want thanks to a unique respiratory system - something many perhaps would like to be able to do in the performance of this arrangement as well. The arrangement is relatively faithful to Williams' original version, but with a somewhat different ending. Although the woodwind section undoubtedly has the biggest technical challenges, an understanding of the musical style is the very key to making the arrangement sound good - and here all groups must work together. Playing lightly but quite articulated, and very precise, will be an absolute necessity to get the music drifting off all the way to Tatooine. In measure 113 there is a small improvised solo in either trombone or trumpet, but if you want the real authentic Cantina Band-sound this is of course done on a steel drum. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

L'Ordre du Temple. Par DELERUYELLE THIERRY. The Order of the Temple (L'Ordre du Temple) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une fresque musicale sur ces moines-chevaliers à qui l’on prête bien des légendes. L’Ordre du Temple est un ordre religieux et militaire qui fut très puissant au Moyen Âge. Fondé en 1119 à Jérusalem après la première Croisade, la mission initiale des Chevaliers du Temple était de défendre la Terre Sainte et d’assurer la protection des nombreux chrétiens en pèlerinage à Jérusalem. L’Ordre s’enrichit immensément pendant les deux siècles des Croisades, si bien que les Templiers devinrent les banquiers de la Papauté et des rois, suscitant ainsi jalousie et convoitise. L’oeuvredébute par l’exposition du “thème du chevalier”, leitmotiv servant de repère tout au long de la pièce. Très vite, un deuxième thème apparaît, plus héroïque, celui de la Croisade avec ses rythmes syncopés et ses mesures asymétriques. Après un court épisode à la manière d'un récitatif, le climat change. La musique se fait plus sereine. La flûte solo dévoile une nouvelle mélodie qui résonne comme une expression de la foi révélée par l’harmonie modale. Enfin, le tutti de clarinettes fait entendre le Choral de la Paix, apportant soudain une nouvelle lumière, l’éclat du Majeur. L’Orchestre reprend le choral dans un grand finale plein d'allégresse. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie