Arr. Jan De Haan. Par SCHOLEFIELD C.C.. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le compositeur américain George Gershwin (1898-1937) a écrit la chanson I Got Rhythm énergique, avec des paroles de son frère Ira Gershwin, en 1930, pour la fille musicale Crazy. L'histoire de Crazy Girl se déroule dans le monde du théâtre des années 1930. Le Théâtre gaieté dans Deadrock, le Nevada, est pratiquement en faillite, mais le fils du riche banquier de l'enfant de Bobby tourne autour des choses. Sa passion pour le théâtre mène à l'amour les vicissitudes habituelles et les subtilités comiques - et un nouveau spectacle réussi.I Got Rhythm, désormais un standard de jazz, a été réalisée au cours des années par de nombreux artistes célèbres et moins célèbres. Le schéma d'accords est devenu si célèbre qu'il a été nommé changements de rythme, et est souvent utilisé par les musiciens de jazz.Porgy and Bess est devenu populaire seulement après la mort de Gershwin. En 1959, un merveilleux film a été fait, le BO a remporté un Grammy Award. Le travail n'est pas très souvent pratiquée, probablement en raison de la difficulté de trouver un casting ensemble de chanteurs d'opéra noir. Cependant, diverses pièces de l'opéra sont encore régulièrement exécutés dans des arrangements de nombreux / Quatuor De Cuivres / niveau : Elémentaire / Partition

An unbelievable collection of the greatest stands tunes ever assembled in a single publication!!! Features short time-out versions of just about every hot jammin', slammin', rockin', poppin' tune you could ever think of playing in the stands! If your band plays for any type of sporting event or pep rally, you can't afford to be without this collection of hits! Includes over 30 stands favorites such as: The Hey Song, Devil With The Blue Dress, Get Ready For This, We Will Rock You, Y.M.C.A., Wild Thing, Gimme Some Lovin', Born To Be Wild, Walk This Way, Twist And Shout, and many more. / Baritone

Arr. Stephen Bulla. Par ZINSMEISTER OLIVER C.. Dieser originale Marsch orientiert sich an der Marschform, wie sie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert von vielen Blasorchestern gespielt wurde. Sousas Stil wird zweifellos immer populär sein, ganz besonders bei dem Orchester, mit dem man ihn verbindet: The President's Own U. S. Marine Band. Diesem Blasorchester wurde das Stück gewidmet. / Niveau : 3 / Marche / Date parution : 1905-06-25/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Roland Kernen. Par MORALI JACQUES. Formé en 1977 par deux auteurs et producteurs français (Jacques Morali et Henri Belolo), le groupe Village People se distingue par l'originalité presque politique de son concept artistique qui se voulait dénonciateur et parodique de la non-reconnaissance des minorités. Avec des chansons comme In the Navy, Macho Man et l’incontournable Y. M. C. A. , le groupe connaît un succès mondial et devient emblématique de la musique disco. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. Une ville est fondée - son c?ur se met à battre. Mais les réalisations visibles comme les bâtiments et les infrastructures ne sont que des preuves de ce qui constitue son véritable c?ur : les personnes qui ont vécu dans la ville et ceux qui y vivent encore aujourd?hui. Le pouls de la ville, mis en mouvement par les battements de son c?ur, évolue avec le temps. Qui ne connaît pas ces images en accéléré, qui montrent des lignes vacillantes faites de lumières provenant de voitures, dans lesquelles les gens se rendent au travail tandis que d'autres se tiennent aux feux de circulation et se déplacent ensuite comme sur simple pression d'un bouton ' Ces lignes sont comme des artères, animées par un c?ur fort. Léonard de Vinci décrivait déjà les fleuves comme la circulation sanguine imaginaire de cette terre. Dans chaque ville, ce ne sont pas les rivières, mais les mouvements et le travail des personnes qui y habitent et y vivent. Cependant, le c?ur ne bat pas toujours régulièrement mais son rythme est influencé par la joie, la peur et toutes sortes d'autres choses. Chaque ville a son propre pouls. C'est également le cas dans la ville universitaire de Marburg, où des personnes de plus de 100 nations vivent aujourd'hui ensemble, dans une communauté cosmopolite et tolérante. Dans cette ?uvre, la ville est décrite depuis sa fondation en 1222 jusqu?à nos jours, en passant par les actions de sainte Elisabeth. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Londres est célèbre pour son passé historique et sa beauté architecturale. Il n’y a aucun autre lieu qui en soit une meilleure illustration que la cité de Westminster avec ses nombreux sites historiques et ses édifices prestigieux, tels que le Parlement, Big Ben, l’abbaye de Westminster et le pont de Westminster. C’est également à Westminster que se déroulent les nombreuses cérémonies parlementaires annuelles qui caractérisent la vie de Londres. Westminster Prelude dépeint l’esprit de ce célèbre quartier londonien ; la splendeur de son histoire et le faste des cérémonies. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. Avec Pomp and Circumstance, un cycle de cinq marches militaires, Edward Elgar a donné à la marche une véritable dimension symphonique. La Marche n° 1 est incontestablement la plus célèbre des cinq. De la mélodie du trio, Elgar devait déclarer qu’elle était de celles dont on n’a l’inspiration « qu’une fois dans sa vie ». Il réutilisera cette mélodie dans son oeuvre chorale Coronation Ode (1902) pour accompagner le texte Land of Hope and Glory d’A. C. Benson. Depuis, Land of Hope and Glory est devenu une sorte de second hymne national anglais et fait partie intégrante de la célébrissime Dernière Nuit des Concerts-promenades (the Last Night of the Proms). / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre de fanfare pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre d'harmonie pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Jan De Haan. Par WILLIAMS JOHN. Avec cinq Oscars, trois British Awards décernés par l?industrie cinématographique britannique, trois Golden Globes, quatre Emmy Awards, dix-huit Grammy Awards, d?innombrables disques d?or et de platine, John Williams (1932) est le plus célèbre et le plus accompli de tous les compositeurs de musiques de film. Composant dans le style classique et possédant une fibre mélodique immensément riche, il séduit par la brillance orchestrale et la beauté lyrique de ses oeuvres. Son nom est indissociable de celui du cinéaste américain Steven Spielberg. C?est pour lui qu?il a composé le plus de bandes originales, parmi lesquelles E. T. , Indiana Jones, Jurassic Park, Il faut sauver lesoldat Ryan, et la sublime bande originale du film La Liste de Schindler pour laquelle il reçoit un Oscar en 1994. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Euphonium Concerto No. 3. Par SPARKE PHILIP. Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d’Idar-Oberstein. Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste. Le village de Mörschied se trouve à l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste. 2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead. 3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois. Soliste: Difficulté 6 Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Arr. Lorenzo Bocci. Par BERLIN IRVING. “Putting on the Ritz' : c'est ainsi que les Anglo-Saxons se « mettent sur leur 31 », consacrant, au passage, le mondialement célèbre palace comme éternel symbole de du luxe et de la perfection. Irving Berlin célèbrera cet art de vivre avec la chanson Puttin’ on the Ritz, reprise par de nombreux artistes. Lorenzo Bocci en a réalisé un arrangement absolument “ritzy'. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Fanfare

from Requiem opus 48. Par FAURE GABRIEL. Pie Jesu est le célèbre aria pour Soprano et orchestre à cordes extrait du Requiem Op. 48 de Gabriel Fauré, qu’il composa peu de temps après le décès de son père. Pie Jesu est empreint d’une atmosphère douce et paisible sans pour autant évoquer un sentiment de tristesse. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen capture l’essence même de cet aria, en reflétant toute l’émotion de la merveilleuse musique de Fauré, dans un écrin de quiétude et d’humilité pour orchestre d’fanfare. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JAN. Cityscapes (“Paysages urbains”) est une oeuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis. Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour à New York. Le second mouvement est consacré à Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park. Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare