Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l?Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d?e^tre pourchasse´ par l?E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu?il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu?il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l?humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son ?uvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare

La légende de Ratu Kidul nous emmène dans l?univers de la mythologie indonésienne sur l?île de Java.La reine des mers du Sud était au départ une princesse aussi bienveillante que belle. Fille du roi Prabu Munding Wangi la cour entière et ses sujets l?adoraient de même que son père le roi. Elle s?appelait Dewi Kadita mais on la surnommait souvent Dewi Srengenge ' la princesse en colère '. Munding Wangi souhaitait vivement avoir un héritier mais la mère de Dewi Kadita ne pouvait le satisfaire. Il prit donc une seconde femme nommée Poetri Moentiara qui était fort jalouse de la belle princesse et de sa mère. Elle supplia le roi de les bannir toutes deux de la cour mais ilrefusa car il aimait sa première femme et sa fille. Sa seconde femme lui donna un héritier mais le monarque ne céda pas. Alors Poetri Moentiara fit appel à une puissante sorcière Djahil et lui promit une forte récompense si elle arrivait à faire bannir Dewi Kandita et sa mère de la cour. Djahil réfléchit un moment et leur jeta un rapal (un maléfice) avec ces mots : « Que la lèpre vous touche toutes les deux ».La mère et sa fille furent bientôt affectées par cette terrible maladie. Selon la loi du pays elles devaient quitter la cour pour vivre dans une forêt au sommet des montagnes. Le coeur lourd le roi Munding Wangi appliqua la loi. Déjà couvertes de lésions les deux femmes gagnèrent la forêt. Une grande tristesse envahit le peuple sauf Poetri Moentiara la seconde femme du roi qui avait atteint son but. Dans la forêt vivait un ermite qui eut pitié de la mère et de sa fille. La reine littéralement malade de honte mourut au bout de quelques jours laissant Dewi Kandita seule au monde. L?ermite lui avait offert un abri dans un temple creusé dans la roche il pansait ses plaies et lui donnait à manger mais il ne pouvait soulager son immense chagrin. Finalement de plus en plus amère Dewi Kandita quitta l?ermite. Elle marcha vers le sud de village en village pour enfin arriver sur les côtes des mers du Sud. Elle grimpa sur une haute

Par BRIDGE FRANK. Frank Bridge was one of the finest English composers of the first half of the 20th century. The Pageant of London is his only work for wind band, comprising of two marches, one scored from Bridge’s best known organ piece and including the chimes ofBig Ben, plus three short renaissance pastiche items, one arranged from Playford (later used by Peter Warlock in Capriol Suite). The music is tuneful, approachable and, in the words of wind band ‘legend’ Timothy Reynish makes a fine alternative toHolst’s two suites, which were composed around the same time. Reynish has introduced this work to concert bands right across the world. It has been performed in USA and the Far East, recorded by the celebrated Kosei Wind Orchestra of Japan and alsoby the BBC National Orchestra of Wales in the Chandos edition of Bridge Orchestral Music./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique d?Egmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture d?Egmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique ?Lamoraal van Egmont? m?a chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par l?idée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de l?exprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent d?importants piliers dramatiques : le mariage d?Egmont (partie 1) les difficiles relations d?Egmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles(partie 3) et la révolte des Pays-Bas contre la domination espagnole qui s?en est suivie (partie 4).L?oeuvre s?ouvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage d?Egmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce n?est pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral d?Egmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt l?ambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à l?époque les Pays-Bas étaient d?ailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne d?Espagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi d?Espagne - et d?Egmont. Un thème empreint de machiavélisme et d?obscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et d?autres) de le suivre dans les atrocités qu?il commet. Le thème d?Egmont résonne ensuite d?une sobriété pure et d?une mélancolie enfouie. Bien qu?Egmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont

Par HESS NIGEL. Travaux les plus récents de la plume de Nigel Hess. Photos de New London représente les éléments de Londres au XXIe siècle. Le pont du millénaire décrit le voyage du piéton à travers ce nouveau pont merveilleux de point de repère sur la Tamise, à partir de ses cloches sonnant sur la grande ville à l'imposant Tate Modern, traversant la rivière occupée et à partir de la cathédrale Saint-Paul. London Eye est une grande roue incroyablement large, située sur la rive sud de la Tamise. Ce mouvement dépeint un ' vol ' sur cette roue riverside, au sommet dont la vue anoramic de Londres est le souffle et l'exapnse de la musique est une représentation appropriée de la vue. Comme pour toutes les villes modernes, Londres est surpeuplées avec des véhicules à moteur. Londres est la première grande ville en EuAvailablee d'adopter un péage, et cette pièce (avec ses feux de circulation de s'arrêter et aller) est comiques et racé. Voici les Londoniens tentant de vaquer à leurs occupations face à l'écrasantes odds...../ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.

Par WILLIAMS JOHN / HVEEM DAVID (Arr.). «Cantina Band (or «Mad About Me») was written by John Williams in 1977 for the film Star Wars (later Star Wars IV: A New Hope). Even with quite a bit of the Star Wars music being quite well known, Cantina Band is literally in a style of its own. In the Star Wars-universe this style is called «jizz», Williams’ take on the more well-known genre «jazz». Williams was tasked by Star Wars-creator George Lucas to make music that sounded like «several creatures in a future century finding some 1930's Benny Goodman swing band music ... and how they might attempt to interpret it» and ended up with Cantina Band #1 and #2. Both numbers are played in the legendary scene taking place in Chalmun's Spaceport Cantina where Luke Skywalker and Obi-Wan Kenobi gets in a fight causing even the band to stop playing. The band, which goes by the name Figrin D'an and the Modal Nodes, comes from the planet Clak'dor VII and specializes in jizz and the nearby, slightly older style of jatz. Performers of this music often go by the name 'jizz-wailers', and the Bith people from Clak'dor VII are especially well suited for jizz-wailing since they can hold every note as long as they want thanks to a unique respiratory system - something many perhaps would like to be able to do in the performance of this arrangement as well. The arrangement is relatively faithful to Williams' original version, but with a somewhat different ending. Although the woodwind section undoubtedly has the biggest technical challenges, an understanding of the musical style is the very key to making the arrangement sound good - and here all groups must work together. Playing lightly but quite articulated, and very precise, will be an absolute necessity to get the music drifting off all the way to Tatooine. In measure 113 there is a small improvised solo in either trombone or trumpet, but if you want the real authentic Cantina Band-sound this is of course done on a steel drum. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Sitting behind his desk in his new office David Well thought : 'Well Done! After weeks of slogging he had his old office despite everything turned into a nice room. A lot of daylight fresh colors and a beautiful view of the rural setting. And you can hear it. Well Done!: light cheerful and excited in a pop / rock style with an slight hint of blues.

From 'Enigma Variations'. Par ELGAR EDWARD. Nimrod est le nom donné à la neuvième variation et la plus connue des Enigma Variations d'Edward Elgar, une ?uvre orchestrale de 14 variations sur un thème original composé entre 1898 et 1899. Chaque variation est aussi un portrait de l'un des 14 membres de la famille d'Elgar et cercle d'amis. ?uvre célèbre à part entière, Nimrod est un portrait d'Augustus Johannes, son meilleur ami et également l'éditeur d'Elgar. br> En raison de leur portrait, chaque variation est intitulée avec un nom ou des initiales qui identifient la personne. Bibliquement, Nimrod est un grand chasseur de l'Ancien Testament, représentant ainsi sa muse à travers un jeu de mots : Jäger en allemand signifie 'chasseur'. La mélodie semble représenter une promenade nocturne au cours de laquelle les deux discutent des mouvements lents de Ludwig van Beethoven ; les huit premières mesures rappellent en fait le début du deuxième mouvement de la Sonate pour piano Pathétique. Un arrangement de musique classique signé Franco Cesarini qui se distingue par son instrumentation habile et soignée. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Op. 58b. Par CESARINI FRANCO. Après le grand succès de la Greek Folk Song Suite qui dure depuis plus de vingt ans, Franco Cesarini se mesure à nouveau à la longue et riche tradition de la musique folklorique grecque. Sa Greek Folk Song Suite No. 2 élabore trois dances qui donnent le nom aux trois mouvements de la pièce. Le premier mouvement, Samiotissa, est un kalamatianos, dont la caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. C'est une danse festive, considérée aujourd'hui comme la danse nationale grecque dont les racines remontent à l'Antiquité. Le deuxième mouvement, Kato sto jalo, est un zeibekiko, une danse au rythme lent dansée par un seul homme à la fois qui est apparemment né parmi les guerriers de l'ancienne Anatolie. Chasaposerviko, le troisième et dernier mouvement, est la partie rapide de la danse hasapiko et se caractérise par sa forme plus étendue. Un nouveau voyage dans la tradition folklorique grecque qui ravira les interprètes et le public. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par JACOB GORDON. Of all of Gordon Jacob's major contributions to the British wind band repertoire, the William Byrd Suite (written in 1923) stands as his most-often programmed work. Though originally based on six movements from William Byrd's Fitzwilliam Virginal Book, this setting for developing band incorporates two contrasting movements including 'The Earle of Oxford's Marche' and 'Wolsey's Wilde.' Like Jacob's wind band work, the music is not a mere transcription from the original keyboard collection, but rather stylized with his own inventive musical spirit for modern concert band. A wealth of material here that opens doors to teachable moments as musical textures---dynamic contrasts, articulations, scoring options---are continually changing. Bravo! (2:33) This title is available in SmartMusic. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

Par HESS NIGEL. London Eye ' est une roue tournante incroyablement importante située sur la rive sud de la Tamise. Ce mouvement dépeint un ' vol ' sur cette roue riverside, au sommet dont la vue panoramique de Londres est le souffle et l'étendue de la musique est une représentation appropriée de ce point de vue. Cette pièce est le deuxième mouvement de 'New London images' Nigel Hess qui représente les éléments de Londres au XXIe siècle./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Five States of Change est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent.Le compositeur écrit : 'L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing* qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l?univers est le fruit d?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que