Par AULIO MAXIME. « N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’âme, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par AULIO MAXIME. / Niveau : Orchestre: 5 / Soliste: 6 / Orchestre / Répertoire / Musique originale

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Agnus Dei ( d'après Palestrina, trompette- 2 cors, trombone, tuba ) du compositeur Mereaux Max a été cataloguée sous la référence FP 1021 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble De Cuivres / Partition

for bassoon and concert band-Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu?il était « sénile et fourbe en Majeur souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato il est indéniablement comique grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell?arte qui confia à Signor Fagotto l?un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle selon l?usage de l?opéra-comique italien (opera buffa) la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson l?instrument qui allait le seconder il n?y avait qu?un pas. C?est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse comme bien d?autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l?œuvre. L?utilisation presque constante d?un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d?accentuer son caractère espiègle et charmant tout en laissant à l?auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l?accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.

For Flexible Band. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Le titre de cette pièce de Gauthier Dupertuis fait référence au roman Lord of the Flies de William Golding, paru en 1954. Lord of the Flies se veut être un petit poème symphonique décrivant différents épisodes du livre : le désespoir des enfants échoués sur l’île, l’utilisation de la conque rassembleuse et symbole de la démocratie, les aventures et la formation du camp et finalement la sauvagerie du clan de Jack qui mène indéniablement au chaos. Le final est mystérieux et en demi-teinte, empreint à la fois du soulagement d’avoir été secouru, et d’une profonde tristesse liée aux évènements tragiques survenus sur l’île. Tous les thèmes et éléments principaux développés dans l’œuvre sont issus de l’idée « ré-mi-fa », exposée dès les premières mesures. L’orchestration se veut être à géométrie plus ou moins variable et évite les principales difficultés techniques liées aux instruments. Le compositeur a cependant voulu rechercher un maximum de couleurs et a évité de se cantonner à des harmonies trop « simples ». Lord of the Flies est une pièce parfaite pour les harmonies avec formation réduite. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Instrumentation Flexible

Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs'bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher'l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre'en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces'précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes'dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation'sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail'anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le'Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi'Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

De Heeren van Masmine. Par VAN DER ROOST JAN. The Lords of Masmine est une ?uvre écrite à l?occasion du 90e anniversaire, en 2021, du Koninklijk Fanfare Orkest (Fanfare royale) Volksopbeuring de Massemen, en Belgique. La pièce évoque plusieurs épisodes de l?histoire de Massemen ? avec les seigneurs de Masmine comme guides ? dans une illustration musicale attrayante et variée qui exploite au maximum les dimensions de la fanfare. Chacun des pupitres joue un rôle important et le public restera captivé d?un bout à l?autre de la pièce ! / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Fanfare

Angesagte Popnummern für den großen Auftritt. Par . / Niveau : Facile / Recueil / Tuba

Angesagte Popnummern für den großen Auftritt. Par . / Niveau : Facile / Recueil / Saxophone Ténor

Angesagte Popnummern für den großen Auftritt. Par . / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette Basse / Cor Ténor

A Chorale about Love. Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. March of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, grâce à des fonds mis à disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 à 18 ans, Campobanda est une école de musique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figures chromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur à la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris, encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir à un climax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent à une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Fanfare Band

Arr. Maxim Aulio. Par GLAZOUNOV ALEXANDRE. 14'47 / Niveau : Orchestre: 6 / Soliste: 5 / Répertoire / Orchestre D'Harmonie avec Soliste

Par SPARKE PHILIP. Elegy: Echoes of Lives Past (Élégie : Échos de vies d?antan) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cette ?uvre s?ouvre avec un choral sombre pour quintette de saxophones (pouvant être situé ailleurs que sur scène) agrémenté de solos expressifs par le bugle et le baryton. Un court interlude par les cuivres mène à un second choral plus optimiste, accompagné par des arpèges, par l?ensemble des saxophones. Ce passage est repris par les cuivres sous les figures fleuries des saxophones, pour aboutir à un dramatique climax qui est interrompu par un brusque changement d?ambiance rappelant les solos de bugle et de baryton du début. Vous avez le choix de deux conclusions possibles, selon la position du quintette de saxophones du début ? sur scène ou non. Cette pièce peut être interprétée immédiatement après sa partenaire, Not Before Time (AMP 505-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band