Par CEUNEN FILIP. The Flood (L?Inondation) est une commande de la société musicale Maris Sonores de Biddinghuizen, aux Pays-Bas, à l?occasion de son 55e anniversaire. Dans cette ?uvre haute en couleurs, le nom de la société est habilement tissé dans la musique ? « Maris Sonores » signifiant « les sons de la mer » ? avec des cliquetis de clés dans les saxophones, des effets de vent dans les cuivres et timbales, ainsi que d?autres effets sonores dans les petites percussions. L?histoire de la ville est également reflétée musicalement. Il y a bien longtemps, vers l?an 800, un hameau du nom de Bidningahusum existait déjà ; il fut victime, hélas, des eaux du Zuiderzee de l?époque. Plus tard, les inondations catastrophiques de 1170 lui portèrent le coup fatal. Dans les années soixante, on fit appel à des spécialistes pour reconstruire une ville nommée Biddinghuizen dans le polder du Flevoland-Est ? et ce projet se concrétisa. Disponible pour orchestre d?harmonie ou fanfare, cette ?uvre polyvalente a été écrite de manière à pouvoir être interprétée par de nombreux ensembles. Tous les pupitres étant mis en valeur, The Flood sera une joie pour les musiciens comme pour leurs auditeurs. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

Par CEUNEN FILIP. The Flood (L?Inondation) est une commande de la société musicale Maris Sonores de Biddinghuizen, aux Pays-Bas, à l?occasion de son 55e anniversaire. Dans cette ?uvre haute en couleurs, le nom de la société est habilement tissé dans la musique ? « Maris Sonores » signifiant « les sons de la mer » ? avec des cliquetis de clés dans les saxophones, des effets de vent dans les cuivres et timbales, ainsi que d?autres effets sonores dans les petites percussions. L?histoire de la ville est également reflétée musicalement. Il y a bien longtemps, vers l?an 800, un hameau du nom de Bidningahusum existait déjà ; il fut victime, hélas, des eaux du Zuiderzee de l?époque. Plus tard, les inondations catastrophiques de 1170 lui portèrent le coup fatal. Dans les années soixante, on fit appel à des spécialistes pour reconstruire une ville nommée Biddinghuizen dans le polder du Flevoland-Est ? et ce projet se concrétisa. Disponible pour orchestre d?harmonie ou fanfare, cette ?uvre polyvalente a été écrite de manière à pouvoir être interprétée par de nombreux ensembles. Tous les pupitres étant mis en valeur, The Flood sera une joie pour les musiciens comme pour leurs auditeurs. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

Par APPERMONT BERT. Cette composition est fondée sur la vie du général de cavalerie allemand Hans Michael Elias von Obentraut (1574-1625), qui était réputé pour son sang-froid, sa loyauté et son courage. Il est étroitement associé à la ville de Seelze, où il a trouvé la mort héroïquement et où un monument s?élève en son honneur. L'?uvre se compose de quatre mouvements qui dépeignent divers aspects de ce personnage historique. Elle se distingue par le fait que le premier mouvement (Hymn for a Hero) a été simplifié en vue d?être interprété par un orchestre à instrumentation variable. Un ensemble de jeunes ou de débutants a donc la possibilité de jouer avec un groupe d?adultes ou de musiciens avancés. Cet hymne peut également être interprété en tant que pièce à part entière. / Date parution : 2022-10-25/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Répertoire / Fanfare

Par CURNOW PAUL. Deux siècles durant, les Européens émigrant vers le Nouveau Monde ont emporté dans leur valise leurs diversités culturelles et musicales. C’est pourquoi, les chants de Noël du Vieux Monde résonnent encore aujourd’hui. Certains textes ont été traduits en anglais ; d’autres ont été adaptés au fil du temps. A Western Christmas (“Noël d’Occident”) rassemble plusieurs noëls célèbres arrangés dans des styles d’écriture occidentaux anciens. Une création originale. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Hymns for four-part mixed choir a cappella (1846, St. Florian) No. 1 in E flat major (WAB 41/3): Quite Slow No. 2 in C major (WAB 41/4): Andante No. 3 in B flat major (WAB 41/1): Slow No. 4 in A flat major (WAB 41/2): Slow Hymn for five-part (2 S, A, T, B) mixed choir and organ No. 5 in D major: Solemnly They are simple works, completely subordinate to their liturgical use, which nevertheless already show numerous characteristics of personal expression. These small pieces were able to stand up to the harsh scrutiny of the mature master: in 1888, Bruckner subjected them to a revision in which he made only minor corrections. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par APPERMONT BERT. Majestic Entrance est une ouverture festive rappelant les musiques de cinéma. Elle a été écrite pour Musikverein Muttenz, une société musicale suisse qui a fêté son 125e anniversaire en 2021 – une excellente raison pour commander une nouvelle œuvre. Cette pièce se déroule en trois mouvements : le premier est de nature héroïque, le deuxième offre des sonorités lyriques, puis la pièce revient au climat du début. Le tout dans une composition au charme majestueux ! / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. La seconde moitié du XXe siècle a été marquée par le début de l?exploration de l?espace. Depuis les premiers pas de Neil Armstrong sur la lune en 1969, ces aventures dans l?espace ont stimulé l?imagination de tous et ont donné naissance à de nombreux films, livres et séries télévisées de science-fiction. Infinity and Beyond. . . (?L?infini et au-delà. . . ?) s?inspire des extraordinaires musiques de films de compositeurs tels que John Williams et Jerry Goldsmith ; ces derniers ayant, pour ainsi dire, inventé un style que l?on pourrait appeler ?space music? (?musique de l?espace?). / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini à Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello ) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire à de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut à l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes grâce à un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité. L’ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal. / Niveau : 4 / Transcription / Recueil / Concert Band ou Harmonie

for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. Cette 'uvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu'il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse ' souvent à l'occasion d'un mariage ' porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette 'uvre, l'euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l'occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et orchestre jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. D'autres points d'intérêt sont introduits avec un passage solo accompagné de percussions et frappements de mains, le tout culminant brillamment dans un grand tutti vers la fin de la pièce. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

A saxophone feature based on the Passion Chorale. Par HASSLER HANS LEO. Cette mélodie intemporelle de Hans Leo Hassler (1564-1612) est devenue célèbre après avoir été intégrée dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach, dans des harmonisations particulièrement riches. Elle est généralement accompagnée du texte O Haupt voll Blut und Wunden (Chef couvert de blessures) du pasteur et poète allemand, Paulus Gerhardt. Les saxophones altos et ténors développent, dans un premier temps, un contrechant lyrique sur la mélodie du cantique, puis réexposent la mélodie originale sur une partie obligée proche de l’art de Bach et jouée par les bois évoluant dans les registres aigus. / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / 2 Saxophones et Fanfare

Comme un voile sombre, un sentiment d?appréhension envahit le monde. Un danger nous menace, un péril jusqu?ici inconnu s?approche lentement, altérant radicalement notre vie quotidienne. Un virus terrifiant nous oblige à rester chez nous, dans l?impossibilité de nous rendre sur notre lieu de travail et même de voir famille et amis. Nous vivons maintenant un fléau que nous ne connaissions que par les livres d?histoire : une pandémie ! Le danger invisible se répand inexorablement et nous sommes pratiquement paralysés par la peur. La distance entre nous-mêmes et nos semblables s?accroît. En même temps, nous commençons à apprécier un élément de poids : nous avons plus de temps qu?avant ! Les gens s?entraident. Le bon vouloir du voisinage et le soutien familial prennent une importance nouvelle. Nous veillons les uns sur les autres. Tout d?un coup, nous avons le temps de nous consacrer à des choses qui étaient toujours repoussées à plus tard. Le temps de réfléchir? Une nouvelle ère commence. Enfin, l?espoir revient. Nous sortons de chez nous, mais rien n?est vraiment comme avant. Dotés d?une force nouvelle, les gens recommencent à entrevoir l?avenir avec optimisme. Avec une prise de conscience et une nouvelle appréciation du présent, nous pensons que, malgré tout, nous pouvons être heureux.

Arr. Bryan Kidd. Home on the Range est une ancienne mélodie country qui plonge ses racines dans l’Amérique de l’Ouest. Cette mélodie a récemment fait le tour de monde, après avoir été intégrée dans la bande originale du film d’animation La ferme se rebelle produit par les studios Disney. Bryan Kidd en a réalisé une version très créative avec des harmonies surprenantes et des lignes expressives. Une composition fun et divertissante. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

from the Gadfly. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Romance est la plus célèbre page de la bande originale composée en 1955 par Dimitri Chostakovitch pour le film Ovod (Le Taon) du réalisateur russe Alexander Feinzimmer. Ce film en costume d’époque est une adaptation du roman The Gadfly ( Le Taon - 1897) d’Ethel Lilian Voynich, née Boole. Cette charmante mélodie a connu une seconde jeunesse dans les années 1980, en tant que générique de la célèbre série télévisée Reilly: Ace of Spies (Reilly, l’As des Espions) qui raconte les aventures de Sidney Reilly, le plus grand espion britannique. La version originale est écrite pour Violon et Orchestre. Cet arrangement élégant et charmant d’Ed Keeley consacrele saxophone alto. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Saxophone Alto et Concert Band ou Harmonie