Le concept de cet ouvrage de Formation Musicale (FM) est nouveau et différent des précédents.
Bien qu'il s'adresse à une première année de FM, il rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. Et si l'élève ne joue pas encore d'un instrument, il aura toujours la possibilité de jouer des petites percussions ou même de frapper dans ses mains, l'important étant que l'élève reste actif pendant l'apprentissage.
Même si l'objectif reste le même, c'est-à-dire l'acquisition des mêmes notions techniques et musicales, les outils utilisés sont différents.
On abordera la lecture de façon globale, c'est-à-dire sans clé au départ, pour aller très vite vers la connaissance de celles-ci (clés de Sol, de Fa, d'Ut) ainsi que du répertoire instrumental.
Le travail rythmique se fera de façon ludique avec pour but un meilleur ancrage de la pulsation.
Quant au travail de l'oreille, il sera plus progressif, alliant le visuel (échelle des sons) et l'auditif.
Tout cela, enfin, sur un répertoire plus orienté vers les musiques d'aujourd'hui, nos compositeurs contemporains ainsi que vers les musiques actuelles.
Le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage.
Je vous souhaite une belle et joyeuse route musicale !

Marie-Hélène Siciliano / Solfège / Partitions CD / Agrafé /

Solfège / 2 CDs / 2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale. De façon progressive et au travers d'un répertoire varié, l'enfant apprend à être autonome. D'après un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu, le professeur est là pour lui donner l'envie et le goût d'aller plus loin. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend. Nombre d'exercices proposés peuvent être, et cela est même fortement conseillé, joués à l'instrument. Sur le CD en option (référence : HC37D) sont proposés tous les chants en version instrumentale et en version `karaoké`. L'enfant peut donc travailler seul à la maison si le professeur le juge souhaitable. 13 leçons, 4 séquences `écoute et découverte`, 8 pages techniques, 3 analyses auditives, 2 suppléments `lecture de notes` et `travail rythmique` ainsi que 9 `grandes mélodies` composent ce manuel. Chaque leçon est très progressive et composée de travail des notes, travail rythmique : comptine, rythme frappé, lu, devinettes...travail de la voix, de l'oreille, puis théorie, analyse très simple et chant. Certaines difficultés sont traitées sous forme de jeux et chaque leçon est accompagnée d'exercices complémentaires, pour le travail à la maison. Il est conseillé d'aborder les leçons dans l'ordre proposé et donc, de temps en temps, celles-ci se verront agrémentées d'une séquence `écoute et découverte`. Ces séquences permettent à l'enfant de découvrir la grande famille des instruments de musique et de pouvoir écouter les extraits choisis. Bien sûr, l'enfant chante tout au long des leçons, mais à la fin de l'ouvrage sont proposés d'autres chants dont la structure différente permet d'emmener progressivement le jeune enfant vers la `mélodie` : travail des nuances, phrasé, respiration et musicalité. Il est très important de bien adapter le travail proposé au rythme de l'enfant : cela est primordial pour son épanouissement et sa progression. Il n'est pas nécessaire d'aller vite ou de vouloir `tout` faire, l'essentiel étant que ce qui est appris soit acquis. Il ne faut donc pas hésiter à rester plus longtemps sur une leçon si nécessaire. L'ouvrage peut ne pas se faire dans son intégralité ou peut également se prévoir sur un peu plus d'une année scolaire. Je souhaite à chacun d'entre vous beaucoup de plaisir dans cet apprentissage et j'espère que vous passerez de merveilleux moments au contact des enfants et de la musique. Marie-Hélène Siciliano

Source de fascination constante depuis des centaines d?années, la capacité de reconnaître les sons musicaux sans référence a souvent été considérée comme une sorte de talent magique, un don inné chez quelques musiciens impossible enseigner.L?oreille absolue demeure toutefois un phénomène mal compris. La Méthode d?audition absolue de Hal Leonard est destinée développer la reconnaissance absolue des hauteurs de sons, processus qui améliorera musicalité et écoute gratifiante dela musique un niveau approfondi. Cet ouvrage est constitué de 49 séries d?exercices d?entraînement de l?oreille, raison d?une par jour pendant sept semaines, complétées par les enregistrements accessibles en ligne. Plusieurs des séries comportenttrois exercices différents dont certains peuvent être réservés pour plus tard après avoir effectué l?un d?eux. Cet entraînement prend du temps et les exercices doivent se succéder dans l?ordre dès que les résultats obtenus lors d?une séance sontsatisfaisants. Les progrès d?acquisition de l?oreille absolue se manifesteront bientôt ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD

Cet ouvrage s'adresse à une deuxième année de FM et rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. L'important est que l'élève reste actif pendant l'apprentissage et que le cours de FM devienne le prolongement de son cours d'instrument (et vice-versa). Même si la technique instrumentale de l'élève paraît insuffisante, les exercices proposés peuvent, bien évidemment, être adaptés à chacun et au gré du professeur. D'autres instruments peuvent venir également remplacer les instruments propres : le carillon, les percussions, etc. Il est à noter que, même sans l'utilisation de l'instrument, cet ouvrage permet à l'élève d'avancer sereinement dans son apprentissage. Pour cette deuxième année, la lecture se généralise aux différentes clés et suit toujours l'idée de la connaissance des divers instruments, l'ouverture vers d'autres répertoires étant capitale pour l'élève. Le répertoire entendu s'ouvre également plus particulièrement sur la musique d'aujourd'hui et les arrangements musicaux sur la musique actuelle, tout en gardant les références incontournables de nos grands compositeurs du passé. Peu importe le style de musique proposé, l'essentiel étant l'épanouissement et le plaisir d'apprendre de l'élève. Ne perdons pas de vue que le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage. Nous vous souhaitons une belle et joyeuse route musicale !

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Musiktheorie kurz gefasst Jazz Rock Pop ist eine Musiklehre,die ganz auf die speziellen Anforderungen von Rock- und Popmusikernzugeschnitten ist. Ohne Kenntnisse der Musiknotationvorauszusetzen, führt das Buch Stufe um Stufe in Rhythmus,Tonbezeichnungen, Tonleitern, Akkorde und Form ein und erklärtBegrifflichkeiten und Zeichen auf leicht verständliche und anschaulicheWeise.Mit Musiktheorie kurz gefasst Jazz Rock Pop gelingt es, sich inkürzester Zeit ein geeignetes Jazz-Rock-Pop-Vokabular anzueignen.Eine ideale Ergänzung zum Band Allgemeine Musiklehreund ein Must have für Bands, Schüler, Musiker und Musiklehrer.- Einführung in alle zentralen Bereiche der Jazz-Rock-Pop-Musik- Anschaulich und schnell verständlich auch ohne musikalischeVorkenntnisse- Zahlreiche Noten- und Hörbeispiele- Überblick über die typischen Jazz- und Rock-Stile von Anfangdes 20. Jh. bis heute- Einschließlich Skalen-Tabellen, Gitarren-TAB-Notation,Schlagzeugnotation und Glossar der musikalischen Begriffe / Formation Musicale

The Melakarta System-Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one?s musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time but hasn?t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio.

A definitive study guide for the AS and A Level syllabuses. This comprehensive guide provides: Detailed discussion and analysis of the set works for Area of Study 1: Western Classical tradition Context for the named composers on the suggested listening list for Areas of Study 2-7 and analysis of key works Guidance on the Performing and Composing components of each specification Sample questions and activities to help monitor your progress Glossary of the technical terms you will need to know

This revision guide outlines the information you need to know for the written exam (Appraising music) for your AS Level Music. It includes: The key terms elements of music and stylistic features you are expected to know for each Area of Study Notes on the set works for AoS1: Western Classical music 1650-1910 Advice and practice questions to work through during your revision time Answers to help you check your work A glossary of the technical terms you need to know

This revision guide outlines the information you need to know for the written exam (Appraising music) for your A Level Music. It includes: The key terms elements of music and stylistic features you are expected to know for each Area of Study Notes on the set works for AoS1: Western Classical music 1650-1910 Advice and practice questions to work through during your revision time Answers to help you check your work A glossary of the technical terms you need to know

The simplest introduction to learning to read music. This book looks at basic musical theory - note names signs and symbols what they look like and what they mean.No musical knowledge is needed - ideal for children startingto learn to sing or play an instrument.